头腔共鸣练习的方法Word文档下载推荐.docx

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音響亮而不至於單薄，聽上來類近用耳筒聽立體聲的感覺。

要做到頭腔共鳴，很大程度依靠歌唱者的體會，掌握共

鳴的位置，實在是可意會而不能言傳。

但最重要是以口腔共

鳴作基礎，否則根本不能正確使用鼻腔的共鳴腔體，變成了

一般的〝鼻音〞。

鼻音只是擠鼻子發聲，聲音模糊沉悶，

使歌詞也欠清晰，相信沒有人會喜歡傷風感冒時的聲音吧～

歌唱的基本條件

◎聆聽的重要

學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音

樂聽覺的培養。

所謂音樂的聽覺包括兩個方面:

第一，音準----作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以

說是必不可少的。

這一方面是指要懂得辨悉自己唱出drmf

等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等

的掌握。

要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴

音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。

不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都

擁相同的發聲結構，故所謂「五音不全」者，很多也是因欠

缺音準的耳朵使然。

第二，音色----歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術，個人

的辨聲能力非常重要。

諸如:

發聲部位的高低、共鳴的多寡、

呼吸的深淺、音質的好壞等等，均有賴我們具音色辨聽力的

耳朵去仔細聆聽的。

這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨

都有長足之效。

歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純淨自然的

靡靡之音，耳朵的功勞實在不可抹煞。

◎歌唱的姿勢

專業的歌唱者無論坐、臥、行、立都能演唱，甚至邊唱

邊跳，載歌載舞，仍能游刃有餘。

這當然是配合演出的需要

（例如:

歌劇、音樂劇），但在非特定的設計及造型下，仍有

一個基本的歌唱恣勢----站立，雙腳張開如肩闊，重心微微

向前;

兩肩放鬆，雙臂自然垂下;

頭直眼望前，上身自然挺

直。

備唱時，面部肌肉不要緊張，下顎放鬆，吸氣及張開喉

頭，口部張開較大，令胸、喉、口的空間更寬闊，使共鳴效

果更佳。

整體上，歌唱者要顯得穩重而積極，但切忌刻意誇大，

必需以自然和舒適為度。

而各種不良的恣勢，例如:

側頭、

縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等，不但有礙

觀瞻，亦不利於歌唱，故必須誡除。

◎發聲原理

人類能夠發出聲音，乃發聲器官和呼吸器官的協作下而

成的。

對於歌唱者而言，了解發聲原理及相關器官的結構，

對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。

當然我們不是生物

學家，亦不是專科醫生，對這方面不用作出太深入及過於學

術性的闡述，但基本的認識是必須的。

腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移?

肺部空氣被

擠出，通往氣道?

空氣經氣管通過聲門，振動聲帶?

因應呼

氣的緩急及聲帶調整的厚薄，發出抑揚頓挫的聲音。

歌聲和說話均是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。

大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、

響、遠，持續時間亦較長。

故相對而言，歌聲是比說話的聲

音優美和圓潤的。

◎歌唱呼吸的特點

呼吸」無人不曉，但不同的活動便需要不同的呼吸方法，

跑手若沒有適當的呼吸配合，根本不可能完成馬拉松賽事。

而歌唱當然亦需講究呼吸方式及技巧。

「呼吸」是歌唱的基礎，亦是動力的所在。

沒有適當的氣

息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌

唱的時候，總發現氣量不足（即所謂的「唔夠氣」），唱較長

樂句頓感力不從心，這就是未能有效運用呼吸方法所致。

我

們先要明白，歌唱時的呼吸與平日說話時的呼吸是不盡相同

的?

?

一般呼吸歌唱呼吸

器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部幫助吸氣，以圖

增加氣量全部配合肺部、橫隔膜胸腔的擴張、腹肌的力

量、橫隔膜上下運動效果每口氣較短而淺呼吸較有彈性，

一口氣能持續較長的時間，氣息亦較深

歌唱呼吸的特點在於腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉

為呼吸基礎，這與平日將呼吸工作集中於肺部的情況顯然不

同了。

對於這種呼吸方式，有人稱為丹田氣，亦有說是橫隔

膜呼吸、腹式呼吸等等，但大體上是名異實同，都是強調胸

腹結合使用的呼吸方法。

◎呼吸的運用

以文字談「呼吸」極其量只能述之概況，至於怎樣才算

是做到正確的歌唱呼吸，很靠歌唱者親身感受及體會，現在

真的是「紙上談兵」而已。

但簡單而言，深深吸一口氣後感

到腹部脹而實，呼氣時氣息的支持點在腹部，那就大體無誤

的了。

（若吸氣時腹部凹下那就必定錯誤，在練習時可讓手放

在小腹上感覺腹部的活動）

不斷鍛練，逐步掌握到歌唱的呼吸方法後，歌唱時便會

自然而然地以胸腹結合的方式呼吸，非常舒暢和輕鬆，絕對

不用刻意去做。

此時，口腔喉部亦能自然處於備唱狀態，每

個腔體都是張開的，就像飲一杯清水時的感覺一樣（即所謂

用氣去support）。

用氣的多寡要配合實際需要而定，氣多與氣淺均不適

宜。

不同情況下，氣量的深淺大約如是?

唱......高音呼吸要......深而多

低音略淺

長而闊的音深而多

快而短的音稍淺和少

強音深而多，不能過份用力

輕聲淺和少，但要以氣息支持

◎何謂共鳴,

〝共鳴〞?

最簡單直接的定義為「物體因共振而發

聲」，不少的樂器如:

提琴、結他、二胡、古箏等等，都有

賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出

的聲音較微弱、淺薄，毫無音色美可言。

惟有借助腔體振起

共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。

〝共鳴〞的運用，有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣，

故可以說是聲樂中關鍵的一環。

〈共鳴的三大類〉

胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此

大體分成三種共鳴。

但必須強調的是，歌唱的時候，所有共

鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而

已。

◎口（咽）腔共鳴?

顎以下、聲帶以上

口腔具有加強各種共鳴效果及修飾吐字的作用，故在歌

唱當中，口腔共鳴可說是共鳴的基石。

聲波在喉咽腔、口咽、上下顎等部分振動造成共鳴，使

聲音變得清脆明亮。

只要能夠以正確的呼吸方法吸氣，喉腔

舒服自然的打開，儼如打呵欠的動作，口腔共鳴並不難做到。

但注意這種張開不是指張開喉嚨，喉嚨張開令嗓子也鬆

開了，變成“卡喉嚨發聲，就像人們叫喊時強行將聲音擠

壓而出，對聲帶及附近肌肉的傷害很大，亦令聲音變得僵硬、

空洞，全無共鳴的效果。

◎頭腔共鳴----顎以上

◎胸腔共鳴----聲帶以下

胸腔共鳴一般是指利用上胸腔作共鳴腔體，通過胸腔能

配合及加強咽腔共鳴，使聲音具有承托力，美化聲音的色彩。

由於胸腔較其他腔體寬闊，聲波在胸腔振動時會變得巨大粗

壯，效果儼如聽超低音般的震憾力。

◎共鳴的混合使用

歌唱發聲是三種共鳴綜合發揮的結果，不同聲部的歌唱

者在運用共鳴的比例有所差異。

大體上，高音區較多利用頭腔共鳴;

低音區則重胸腔共

鳴的使用。

當然這不是截然劃分的，沒有頭腔共鳴的潤飾，

聲音會變得乾硬;

欠缺胸腔共鳴的支持，音色則顯得虛浮。

故正如本課第一節已強調，無論在任何時候都必需是三腔混

合的共鳴，才能達至優美的音響效果。

「共鳴」是聲樂藝術中一門高級課題，歌唱者要在反覆嘗

試中，不斷體會、推敲而漸漸掌握。

由於共鳴技巧比較抽象，

初學者多難以分辨自己是否已正確使用共鳴腔體，故最好還

是請專業導師作指導，若希望無師自通，則容易走入岔路，

那便恨錯難返了～

◎歌唱咬字的特色

在音樂藝術當中，聲樂相比其他樂器一個最大的優勢及

最明顯的特點，就是歌詞的運用。

聲樂是通過美化了的語言表達歌者的思想、歌曲的情

感，優美的音色結合清晰的吐字，才能將聲樂作品的含意底

蘊發揮得淋灕盡致。

歌詞要清楚又要唱得靈活，在「字正腔

圓」的同時，又要避免〝音包字〞的毛病，箇中具備微妙的

平衡，這是歌唱者不能忽視的。

大家在欣賞聲樂作品時，不難發現唱的聲音與生活上的

說話有一定的差異，這並非樂音有無的關係，而是因歌詞經

過藝術加工（主要是共鳴的運用），故發音吐字與平常話語略

有差別，因此歌唱一般都不會是一字一句清清楚楚的。

習慣聽流行音樂的人，多不太接受聲樂作品，說歌唱者

造作非常、“鬼聲鬼氣”，甚至以此為笑柄。

當然，每個人的

喜好不同，不喜歡就是不喜歡，不能強迫的，但希望大家對

聲樂增添了解後，會感受到其獨特優美之處。

◎歌唱語言分析

談到歌唱咬字必然牽涉到歌唱〝語言〞的問題，中國的

聲樂作品當然以官方語言普通話為主;

歐西的則有意大利

語、法語、西班牙語，甚至拉丁語，亦有英語。

不同語言的

語音結構不同，其歌詞的處理方法亦有異差。

要在此處分別

述說根本不可能，因為當中或多或少牽涉到聲韻學、語言學

等的學術範疇，三言兩語實難盡言，恕這裏只能概述聲樂歌

詞的要點，仔細之處還待大家針酌、鑽研了。

子音（輔音）與母音（元音）差不多是所有字詞的基本音韻元

素。

子音很多時是不發聲的，例如:

漢語的[ba]（爸），若除

去母音[a]，餘下的子音

“O”

“

”

1、氣的練習方式:

準備一個碼錶。

找個空氣流通的地

方，站直、雙腳打開與肩同寬，全身放鬆，以腹部力量從

口鼻一起吸氣。

吸飽後按下碼錶，將食指置於嘴前一公分，

用嘴把氣緩緩吹向手指。

一直到氣呼完了，停止碼錶，看看

有幾秒，並記錄下來。

每天早晚做一次這樣的練習及記錄，並去感覺吐氣時的

感覺，這樣就可以知道吐氣的控制是否得宜。

理論上反覆練習一、兩個月之後，你的氣應該就可以吐

超過一分鐘以上，這樣就算有小成了。

很少有歌手可以在沒有經過訓練的情況下，唱到他/她天

生的音域。

對唱歌這件事太過於慎重其事，聲帶周圍的肌肉

僵硬，使得聲音失去了彈性，也抑制了聲音的延展。

沒有彈

性便沒有音域--就這麼簡單。

2.放鬆的唱歌

唱高音:

降低唱歌的音量，會減輕過多的氣帶來的負荷，

因而讓你的聲帶變得更有彈性。

唱音階:

讓高音導入你的鼻腔或頭腔，別在意在變換共

鳴的過程中會卡住或跑掉，這是因為你還沒有取得聲音的平

衡感。

只有在你覺得以低音量練唱，可以完全掌握每個音時，

你再試著加大你的音量。

記得每次只加一點點的音量，可以

讓你監測你的肌肉的獨立性。

如果你覺得臉部和頸部的肌肉

都用來ㄍㄧㄥ著唱，那就是你用力過猛了。

咬字要咬得巧

姿勢:

身體頭頸要直

刷牙時的吸氣:

關於如何吸氣，美國有位聲樂教師曾

提出一個妙法。

他說:

「當你早晨刷牙，打好牙膏，將要把

牙刷放進口裡時，為了避免吞下刷牙水，必須深吸一口氣，

這口氣的吸法就是標準的聲樂呼吸法……」吸滿後稍停。

用

嘶（ㄙ——）的聲音，從牙縫慢慢吐出，吐時要均勻。

能拉長

至?

秒最好，如能拖至三?

秒以上則更佳。

吹小紙片:

準備

一張約?

公分的方紙片（像醫院包藥粉那樣的）。

把薄紙片放

在牆，用口吹氣，使之不落地上。

吹時要輕，時間愈長愈

好。

秒為合格，三?

秒以上為上等。

最高音及最後音須提丹;

胸部需有震動的感覺;

口在唱歌

的時候要比說話的時候張得大些，韻母就聽清楚了。

趙元任博士的主張。

他在他三?

多年前出版的「新詩歌

集」裡「歌詞讀音」抖音;

假聲;

充份發揮頭腔共鳴而唱到

女聲的高度.音質則始終保持男聲的特點

腹部躍動練習:

以手掌輕按腹部，從嘴巴吸氣三秒鐘，

保持嘴巴及喉嚨的張開，同時腹部下鴨、外推，在一口氣內

說完?

個哈字。

當你把橫隔膜下壓，腹肌外挺時，應該能感

到腹肌在跳動。

此練習不僅加強控制腹部的肌肉，更可同時

消除喉部肌肉的緊張。

聲帶按摩練習:

亦稱水泡音練習。

頭部要端正，下巴

要放鬆，用少量微弱而均勻的氣息平穩的發母音[a]，一口氣

發完不可中斷，發出連續水泡的聲音此時聲帶是在放鬆沒有

張力的基礎下被吹開而發聲，對恢復聲帶疲勞，幫助迅速消

除聲帶水腫甚有功效，亦可作為早上開嗓前的暖身運動。

微笑發聲練習:

放鬆臉部肌肉，自眼瞼下感覺頰肌為為

上提，帶微笑而不著力，並使上排齒露出，吸氣後說「西?

瞇?

七,」並把尾音拉高如同問話，此練習可使喉部肌肉放

鬆，並使聲道的共鳴不受壓制而達到更好的音色。

練習前先多用hmmm來發聲，那是聲帶的按磨,等到聲帶

適合唱歌時再唱會比較好。

當喉嚨自然張開,如打喝欠的狀

況時,利用全身筋肉的協調控制及支持氣息,使音波的共振

傳入前額,頭頂,頭後頂,聲音得以修飾更為明亮,集中,且傳的

遠.所以好的頭腔共鳴有如天使之聲.

由於柔軟的咽喉肌肉的收縮,會厭軟骨的變化.使人聲

共鳴多少帶一些鼻音,特別是子音m,n,ng.雖然鼻腔不是

主要聲音共鳴的加工廠,但他使咽腔共鳴的聲音從鼻咽通過

鼻腔反射到頭腔的共鳴,以求得華麗而明亮的音質,對聲音

向高音區發展扮演極重要的橋樑,在此特別強調不可把鼻腔

共鳴與鼻聲混為一談,因鼻聲過重,會令人覺得沉悶,不舒服,

聽不清子音.

共鳴現象其實就是所謂的共振.當聲波到達一個空間時,

適合此共振空間的波長（有一個範圍,非只單一波長）就會被

加強（更準確的說應該是和後來進入此空間的波產生建設性

干涉）,而部份的波就會被濾掉達到改善音色的目的。

共鳴現

象的兩大因素:

1.要有適當的空間2.要把聲波送到適當的

空間.

獲得共鳴的要點在於"

角度"

-聲音進行的角度以及反射

板的角度.讓聲音進入咽腔（最重要的共鳴腔）的關鍵在於會厭

及舌後根的角度.最容易的實行法就是"

想"

聲音要進到哪

裡.。

著重的點是在會厭及舌根的角度,調整以得到最佳共鳴

的器官不是氣,而是反射板.兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一

點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手

請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩

邊肋骨。

然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到?

七、八次吸氣。

這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時

亦提升人體張力。

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。

不過要

達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。

努

力加油進入第五式?

合咀“Hum”1234567I再從高聲

區“Hum”回起音點。

練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音

要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。

目的:

是發

展鼻腔及口腔之間的共鳴。

震音及彈跳音?

〃吸氣，氣要吸得深。

〃用唇打出1234567I音階，發聲時，兩邊肋骨微

擴張，小腹與雙唇配合彈跳。

〃咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從1

至I。

練就一把有力及有彈性的歌喉。

練習連音?

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，

因為吸氣太深，太滿反為令人容易洩氣。

唱出FA音，由,2,,,,,i再以MA音重複以上音程，

每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音

震抖。

這一式是訓練歌聲的穿透力。

聲音強弱變化，唱腔的選擇與變換，真假音的轉換與選擇，

尾音的修飾，下顎正確的向下向後放,是讓聲音進入後咽腔

一個很重要的關鍵.什麼才是正確的向下向後放呢?

大家不

妨把嘴巴閉上模擬咀嚼吃東西的動作.那就是最標準的下顎

動法.手放在耳下下顎的硬骨末端,看看咀嚼時它是怎麼動

的,再試試看平常唱歌時是這樣動嗎?

張內嘴而非張外嘴，舌根不要往下往後堵住聲音的通

道。

BASS胸腔的共鳴。

你可以在唱歌時想向自己胸前的空

間很廣大，整個空間都是你的共鳴腔。

歌唱時，三腔的共鳴

是同等重要，缺一不可的〃不同的聲部，其共鳴只是比例之

不同罷了〃

bass當然胸聲較為重要，但仍不能忽視頭腔之共鳴〃或許可

以這麼說:

胸腔70%，頭腔30%。

共鸣位置保持住。

低音域不要刻意將聲音壓低以免掉音或位置太低,下巴要放

鬆

橫膈膜的支撐是最重要的

發聲的器官就是聲帶與耳鼻喉的一些腔室,

以橫隔膜為基礎是因為要控制胸腔的氣容量,以及氣流的穩

定,

不用刻意的去做音色,

穩定的氣流通過關閉良好的聲帶,

再透過鼻咽喉等等的腔室達到有效的共鳴,形成放大作用,你

自己的聲音就會出來

其實一般人所講的使用"

頭腔"

或"

胸腔"

共鳴什麼的

我個人覺得應該說"

頭聲"

、"

胸聲"

etc較恰當

因為當氣流從肺部出來

（這又是另一個觀念:

「把氣吸到肚子」其實是充分地運用你

的肺部吸氣，吸滿）

經過你的咽喉，振動聲帶再經由口發出聲音

這個過程中能為我們做共鳴的體腔

應該是"

喉腔"

口腔"

鼻腔"

這三個空的體腔

因此如何保持這些腔體間的暢通

就成了唱歌的人的最大課題

我的建議是:

多想

想像一下當氣流從你的體內要經過這麼多關卡

最後從你的口中發出聲音

這是一個什麼樣的過程?

有沒有哪些姿勢、動作是會妨礙氣流運行的?

才能讓你的身體自在地、舒服地發出聲音。