图画书阅读与经典.docx

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图画书阅读与经典

图画书阅读与经典

摘自《图画书——阅读与经典》

图画与文字相互补充、分别讲述、滑稽比照

　　曾经两次获得过凯迪克奖金奖的美国画家芭芭拉?

库尼（BarbaraCooney）用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系：

图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。

　　在绝大部分的图画书里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。

文字可以讲故事，图画也可以讲故事，但一本图画书的故事还应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。

所以培利?

诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》里面才会说：

“一本图画书至少包含三种故事：

文字讲的故事、图画暗示的故事，以及两者结合后所产生的故事。

”

　　说到图文关系，人们提到最多的就是《母鸡萝丝去散步》了。

　　其实，它所以会被人们奉为经典，就因为它在画面里叙述了一个文字里并没有提到的故事，让文字与图画形成一种非常滑稽的比照。

整本书十四个画面，一共只有32个单词。

如果单看文字，这本书叙述的是这样一个故事——Rosiethehenwentforawalk（母鸡萝丝去散步）/acrosstheyard（穿过院子）/aroundthepond（绕过池塘）/overthehaystack（翻过干草垛）/pastthemill（经过磨面房）/thoughthefence（钻过栅栏）/underthebeehives（从蜂箱下面走过去）/andgotbackintimefordinner（回到鸡舍，正好赶上吃晚饭）——似乎一切正常，只不过是一只母鸡在农场里兜了一个圈子，但画面里出现了一只狐狸。

于是，母鸡散步的故事就变成了一个狐狸追母鸡的故事，正如约翰·洛威·汤森（JohnRoweTownsend）在《英语儿童文学史纲》（Writtenforchildren:

AnoutlineofEnglish-languagechildren'sliterature，2003）里所说的那样：

《母鸡萝丝去散步》叙述的重点在于隐藏在文字背后的事实。

 　后面的狐狸垂涎三尺

    前面傻乎乎的母鸡却浑然不觉

     这就更让人觉得好笑了

文字的排列

　　在绝大多数的图画书里，文字还仅仅是一个叙述者，恪守职责，默默地承担着和图画一起讲故事的任务，在排列设计上并没有什么出格的地方。

　　不过也有的图画书里，一行行排列得好好的文字会像脱缰的野马，突然挣脱束缚，变得又大、又粗、又黑，甚至歪七扭八地扭曲起来——这时的文字就不仅仅是文字了，是图画，是情绪，给我们带来了一种视觉上的冲击！

画面的连贯与叙述

　　一本图画书有三十几页画面，这三十几页画面一幅幅连贯起来，一个故事就被叙述出来了。

其实，每一本图画书的画面与画面之间都是被一根线串联起来的，只不过这根线有时你看得见，也有时却是看不见的。

　　像谢尔·希尔弗斯坦（ShelSilverstein）的那本被誉为“一则有关‘完美’与缺陷’的寓言”的《失落的一角》（TheMissingPiece，1976），画面上就始终有一根象征着地面的线。

“失落的一角”在这根线上经历了漫长的等待与失望之后，他遇上一个名叫“大圆满”的圆，于是,他走出往日的孤单，开始上路，向着他自己都不知道的远方一路滚去，去寻找他那失落的一角……就是这根举足轻重的黑线，贯穿全书，把一幅幅画面串联了起来。

　　日本图画书大师长新太的《卷心菜小弟》、克罗克特·约翰逊（CrockettJohnson）文/图的《阿罗有支彩色笔》都是看得见的线的例子。

　　也有相当多的图画书，不是靠一条线，而是靠人物在画面里的一个个动作将画面衔接起来；有些图画书是靠一个接一个强烈的悬念来连接画面的；有些图画书是靠一个接一个重复的情节与句型来连接画面的；然而也有这么一类图画书，并没有一个一贯到底的故事，好似一盘散沙。

串起这一幅幅画面的，是它狂野发散的想像力！

画面不是被一根线，而是被许许多多根放射状的线连了起来。

潜在的节奏

     多数图画书都有一个一气呵成的故事，情节环环相扣，不重复。

然而，还有一类图画书，会有一个不断重复的结构，如果找出它的规律，把一幅幅画面按小组排列，我们就会看到一种类似音乐里的节拍般的节奏了。

这种类型的图画书通过两拍子、三拍子、四拍子这样的排列方式不断地重复，让人产生一幅幅看下去的乐趣，

并预想接下来的场面，盼望着翻页，渐渐地接近故事的高潮。

　　斯·范·艾尔斯伯格／文·图《阿卜杜勒·盖萨兹的花园》（TheGardenofAbdulGasazi，1979）

　　这部作品的幻想性并不是那么强烈，说得形象一点，是一部恰好刚刚迈过了现实与幻想之间的那道门槛的作品：

少年艾伦受人之托照看一条爱咬帽子、名叫弗里茨的狗，下午，弗里茨拖着艾伦来到了一座花园面前，尽管牌子上写着禁止狗入内，但弗里茨已经冲了进去，很快就不知去向了。

在房子里，艾伦遇到了退休的魔术师阿卜杜勒·盖萨兹，他告诉艾伦，他特别讨厌狗，他已经把弗里茨变成了一只鸭子。

艾伦只好抱着鸭子回家，半道上，这只鸭子叼着艾伦的帽子飞走了……可是伤心的艾伦回到家里一看，弗里茨正叼着他的帽子在院子里玩哪！

可能是为了给这个亦真亦幻的故事增加一种真实感，作者特意加上了一圈宽宽的留白框线，收敛了故事的幻想性。

角度与视点

　　角度是构图里的一个最富于戏剧性变化的因素了，它像迷人的色彩一样，不但会配合主题，让一个故事的视觉语言变得跌宕起伏，还会唤起人们的情感。

一本图画书的画面，往往会因为角度的不同而产生明显不同的效果。

如果把画家的一双眼睛比做摄影机，那么他以一个什么样的角度来注视画面，就是视点了。

平视、俯视，还是仰视呢？

一幅幅画面也因此而变得多姿多彩了。

　　罗伯托·英诺桑提为《木偶奇遇记》（TheAdventuresofPinocchio，1988）画的这幅插图，就是一个仰角，效果让人不寒而栗，两个高高耸立的警官押着匹诺曹正朝着画面之外的我们走来，因为透视关系，他们身后上方的那两幢楼房都倾斜了，仿佛就要压下来似的，这就更让人为匹诺曹的命运担忧了。

画面大小与色调的变化

　　说到画面大小的变化，一个常被人们挂在嘴边的例子就是莫里斯?

桑达克的《野兽出没的地方》了。

画面大小的变化可以用来暗示一个人的情绪。

　　至于画面色调的变化，最早的一个例子是尤里·舒尔维兹的《黎明》（Dawn，1974）。

这是一本非常经典的图画书，据说作者的灵感来自于唐朝诗人柳宗元的《渔翁》。

它几乎没人什么情节，只是依靠天光水色的微妙变化，表现了一个黎明的全过程。

可以这样说，《黎明》是一本极其宁静、完全靠意境取胜的图画书。

黎明

尤里·舒尔维兹/文·图

　　画面大小与色调的变化，是这本图画书成功的决定因素。

作者对于椭圆形的画面、色调的变化以及情绪、进展的速度和节奏，甚至静与动，都有深思熟虑的安排。

    开始的一页，椭圆形画面里的景物还很黑，模糊不清。

到了下面几页，光线似乎发生了微弱的变化，渐渐可以看清湖岸边的一棵树和睡在树下的祖孙两人了。

随着时间的推移，我们看到湖面上吹起了微风，还有慢慢升腾的水蒸气，天色亮多了。

当老人和孙子划船下到湖里时天色已经微明了，画面的也变成了一个跨页。

　　最激动人心的是最后面的两幅画面——在这之前的画面几乎都是单一的、灰蒙蒙的色调，是在渐变，但到了这里，色彩突然发生了戏剧性的变化，绿色、黄色和蓝色一下子就布满了整个画面，这骤然迸发出来的颜色告诉我们，太阳就要出来了。

果然，下面一页，太阳从山上露出脸来，画面上的色彩更加丰富、更加绚丽迷人了。

无字书

　　无字书一个字都没有，完全靠画面来讲述故事。

打个比方，这类图画书就相当于无声电影时代的默片。

     因为无字书不再是图文合奏，少了一条文字的叙述线，所以叙述故事的职能就责无旁贷地落到了图画的身上。

而要以纯粹的图画语言演绎出一个完正的故事，它的图画就必须具有更多的解说性，说白了，就是能让读者透过图画看懂故事。

我们在无字书里，常常会看到类似于电影分镜头或是漫画格的分割小图，其实，这就是最常见的一种解说性画面了。

仅仅是靠解说性的画面，还无法完整地叙述出一个连续的故事。

在无字书的画面与画面之间，还存在着一种镜头的连接。

从一个镜头连接到另外一个镜头，就是电影上常说的蒙太奇（montage）了。

蒙太奇是将一个个镜头组合成动态系统的艺术。

如果我们把这个概念借用到无字书里来，那么我们就可以说，正是蒙太奇把一幅幅解说性的画面连接成了一个流畅的、流动着的故事。

媒材与技法

　　图画书画面的内容是靠媒材表现出来的，比如铅笔或是水彩，媒材不同，作品呈现的形式也就不同。

还有蘸水笔画、版画、压克力颜料、拼贴、照片以及电脑制作，正是这种多样化，才让图画书拥有了迷人的外貌。

艺术风格

　　什么是图画书的艺术风格呢？

培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》中给出的答案是：

“风格与色调或媒材不同，是一种无法分开来看的特质。

风格是整体来看的效果总和，是插图或文字之所以看来有别或甚至独特的原因。

风格是从艺术家对主题和呈现方式所做的不同选择中发展出来的……”

　　关于图画书的艺术风格，不同的人有不同的分类方法。

在夏洛特·S·赫克（CharlotteSHuck）等人合著的《儿童文学在小学》（Children'sLiteratureintheElementarySchool，2004）一书里，就被分成了八类：

写实或具象派艺术（Realism,orRepresentationalArt）、印象派艺术（ImpressionisticArt）、表现主义艺术（ExpressionisticArt）、超现实主义艺术（SurrealisticArt）、稚拙和民间艺术（Na?

veorFolkArt）、卡通艺术（CartoonArt）、文化习俗（CulturalConventions）及个人风格（PersonalStyles）。

李欧·李奥尼（LeoLionni）

《小蓝和小黄》（LittleBlueAndLittleYellow，1959）

　　是一部世人公认的抽象派作品。

在这本图画书里，作者完全摈弃了我们常见的具象，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。

黑色的长方形是教室，其中排列有序的不同颜色的色块，萧然是一个个孩子了。

题材

　　图画书的题材非常广泛，除了像我们熟悉的民间故事，比如杰拉尔德·麦克德默德（GeraldMcDermott）的《射向太阳的箭》（ArrowtotheSun，1974）；童话故事，比如南茜·艾克红·柏柯（NancyEkholmBurkert）的《白雪公主和七个小矮人》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs，1972）；幽默故事，比如巴贝·柯尔（BabetteCole）的《我的妈妈真麻烦》（TheTroubleWithMum，1983）；幻想故事，比如戴维·劳伦斯（DavidLawrence）文、德尔芬·杜兰德（DelphineDurand）图的《卡夫卡变虫记》（BeetleBoy，1999）；成长故事，比如保罗·弗莱舒曼（PaulR.Fleischman）文、凯文·霍克斯（KevinHawkes）图的《威斯利王国》（Weslandia，1999）……之外，还有相当多的作品，涉及诸如战争、单亲家庭以及死亡等过去被认为不适合给年幼的孩子看的主题。

可以这样说，图画书的题材拥有着无限的可能性。