图画书阅读与经典.docx

1、图画书阅读与经典图画书阅读与经典摘自图画书阅读与经典图画与文字相互补充、分别讲述、滑稽比照曾经两次获得过凯迪克奖金奖的美国画家芭芭拉?库尼（Barbara Cooney）用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系：图画书像是一串珍珠项链，图画是珍珠，文字是串起珍珠的细线，细线没有珍珠不能美丽，项链没有细线也不存在。 在绝大部分的图画书里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，但一本图画书的故事还应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。所以培利?诺德曼在阅读儿童文学的乐趣里面才会说：“一本图画书至少包含三种故事：文字讲的故事、图

2、画暗示的故事，以及两者结合后所产生的故事。” 说到图文关系，人们提到最多的就是母鸡萝丝去散步了。其实，它所以会被人们奉为经典，就因为它在画面里叙述了一个文字里并没有提到的故事，让文字与图画形成一种非常滑稽的比照。整本书十四个画面，一共只有32个单词。如果单看文字，这本书叙述的是这样一个故事Rosie the hen went for a walk（母鸡萝丝去散步）/across the yard（穿过院子）/around the pond（绕过池塘）/over the haystack（翻过干草垛）/past the mill（经过磨面房）/though the fence（钻过栅栏）/und

3、er the beehives（从蜂箱下面走过去）/and got back in time for dinner（回到鸡舍，正好赶上吃晚饭）似乎一切正常，只不过是一只母鸡在农场里兜了一个圈子，但画面里出现了一只狐狸。于是，母鸡散步的故事就变成了一个狐狸追母鸡的故事，正如约翰洛威汤森（John Rowe Townsend）在英语儿童文学史纲（Written for children: An outline of English-language childrens literature，2003）里所说的那样：母鸡萝丝去散步叙述的重点在于隐藏在文字背后的事实。后面的狐狸垂涎三尺 前面傻乎乎的母

4、鸡却浑然不觉 这就更让人觉得好笑了文字的排列 在绝大多数的图画书里，文字还仅仅是一个叙述者，恪守职责，默默地承担着和图画一起讲故事的任务，在排列设计上并没有什么出格的地方。不过也有的图画书里，一行行排列得好好的文字会像脱缰的野马，突然挣脱束缚，变得又大、又粗、又黑，甚至歪七扭八地扭曲起来这时的文字就不仅仅是文字了，是图画，是情绪，给我们带来了一种视觉上的冲击！画面的连贯与叙述一本图画书有三十几页画面，这三十几页画面一幅幅连贯起来，一个故事就被叙述出来了。其实，每一本图画书的画面与画面之间都是被一根线串联起来的，只不过这根线有时你看得见，也有时却是看不见的。 像谢尔希尔弗斯坦（Shel Silv

5、erstein）的那本被誉为“一则有关完美与缺陷的寓言”的失落的一角（The Missing Piece，1976），画面上就始终有一根象征着地面的线。“失落的一角”在这根线上经历了漫长的等待与失望之后，他遇上一个名叫“大圆满”的圆，于是,他走出往日的孤单，开始上路，向着他自己都不知道的远方一路滚去，去寻找他那失落的一角就是这根举足轻重的黑线，贯穿全书，把一幅幅画面串联了起来。日本图画书大师长新太的卷心菜小弟、克罗克特约翰逊（Crockett Johnson）文/图的阿罗有支彩色笔都是看得见的线的例子。也有相当多的图画书，不是靠一条线，而是靠人物在画面里的一个个动作将画面衔接起来；有些图画书是

6、靠一个接一个强烈的悬念来连接画面的；有些图画书是靠一个接一个重复的情节与句型来连接画面的；然而也有这么一类图画书，并没有一个一贯到底的故事，好似一盘散沙。串起这一幅幅画面的，是它狂野发散的想像力！画面不是被一根线，而是被许许多多根放射状的线连了起来。潜在的节奏 多数图画书都有一个一气呵成的故事，情节环环相扣，不重复。然而，还有一类图画书，会有一个不断重复的结构，如果找出它的规律，把一幅幅画面按小组排列，我们就会看到一种类似音乐里的节拍般的节奏了。这种类型的图画书通过两拍子、三拍子、四拍子这样的排列方式不断地重复，让人产生一幅幅看下去的乐趣，并预想接下来的场面，盼望着翻页，渐渐地接近故事的高潮。

7、 斯范艾尔斯伯格文图阿卜杜勒盖萨兹的花园（The Garden of Abdul Gasazi，1979）这部作品的幻想性并不是那么强烈，说得形象一点，是一部恰好刚刚迈过了现实与幻想之间的那道门槛的作品：少年艾伦受人之托照看一条爱咬帽子、名叫弗里茨的狗，下午，弗里茨拖着艾伦来到了一座花园面前，尽管牌子上写着禁止狗入内，但弗里茨已经冲了进去，很快就不知去向了。在房子里，艾伦遇到了退休的魔术师阿卜杜勒盖萨兹，他告诉艾伦，他特别讨厌狗，他已经把弗里茨变成了一只鸭子。艾伦只好抱着鸭子回家，半道上，这只鸭子叼着艾伦的帽子飞走了可是伤心的艾伦回到家里一看，弗里茨正叼着他的帽子在院子里玩哪！可能是为了给这个

8、亦真亦幻的故事增加一种真实感，作者特意加上了一圈宽宽的留白框线，收敛了故事的幻想性。角度与视点角度是构图里的一个最富于戏剧性变化的因素了，它像迷人的色彩一样，不但会配合主题，让一个故事的视觉语言变得跌宕起伏，还会唤起人们的情感。一本图画书的画面，往往会因为角度的不同而产生明显不同的效果。如果把画家的一双眼睛比做摄影机，那么他以一个什么样的角度来注视画面，就是视点了。平视、俯视，还是仰视呢？一幅幅画面也因此而变得多姿多彩了。罗伯托英诺桑提为木偶奇遇记（The Adventures of Pinocchio，1988）画的这幅插图，就是一个仰角，效果让人不寒而栗，两个高高耸立的警官押着匹诺曹正朝着

9、画面之外的我们走来，因为透视关系，他们身后上方的那两幢楼房都倾斜了，仿佛就要压下来似的，这就更让人为匹诺曹的命运担忧了。画面大小与色调的变化说到画面大小的变化，一个常被人们挂在嘴边的例子就是莫里斯?桑达克的野兽出没的地方了。画面大小的变化可以用来暗示一个人的情绪。至于画面色调的变化，最早的一个例子是尤里舒尔维兹的黎明（Dawn，1974）。这是一本非常经典的图画书，据说作者的灵感来自于唐朝诗人柳宗元的渔翁。它几乎没人什么情节，只是依靠天光水色的微妙变化，表现了一个黎明的全过程。可以这样说，黎明是一本极其宁静、完全靠意境取胜的图画书。黎明尤里舒尔维兹/文图画面大小与色调的变化，是这本图画书成功的

10、决定因素。作者对于椭圆形的画面、色调的变化以及情绪、进展的速度和节奏，甚至静与动，都有深思熟虑的安排。 开始的一页，椭圆形画面里的景物还很黑，模糊不清。到了下面几页，光线似乎发生了微弱的变化，渐渐可以看清湖岸边的一棵树和睡在树下的祖孙两人了。随着时间的推移，我们看到湖面上吹起了微风，还有慢慢升腾的水蒸气，天色亮多了。当老人和孙子划船下到湖里时天色已经微明了，画面的也变成了一个跨页。最激动人心的是最后面的两幅画面在这之前的画面几乎都是单一的、灰蒙蒙的色调，是在渐变，但到了这里，色彩突然发生了戏剧性的变化，绿色、黄色和蓝色一下子就布满了整个画面，这骤然迸发出来的颜色告诉我们，太阳就要出来了。果然，

11、下面一页，太阳从山上露出脸来，画面上的色彩更加丰富、更加绚丽迷人了。无字书无字书一个字都没有，完全靠画面来讲述故事。打个比方，这类图画书就相当于无声电影时代的默片。因为无字书不再是图文合奏，少了一条文字的叙述线，所以叙述故事的职能就责无旁贷地落到了图画的身上。而要以纯粹的图画语言演绎出一个完正的故事，它的图画就必须具有更多的解说性，说白了，就是能让读者透过图画看懂故事。我们在无字书里，常常会看到类似于电影分镜头或是漫画格的分割小图，其实，这就是最常见的一种解说性画面了。仅仅是靠解说性的画面，还无法完整地叙述出一个连续的故事。在无字书的画面与画面之间，还存在着一种镜头的连接。从一个镜头连接到另外

12、一个镜头，就是电影上常说的蒙太奇（montage）了。蒙太奇是将一个个镜头组合成动态系统的艺术。如果我们把这个概念借用到无字书里来，那么我们就可以说，正是蒙太奇把一幅幅解说性的画面连接成了一个流畅的、流动着的故事。媒材与技法 图画书画面的内容是靠媒材表现出来的，比如铅笔或是水彩，媒材不同，作品呈现的形式也就不同。还有蘸水笔画、版画、压克力颜料、拼贴、照片以及电脑制作，正是这种多样化，才让图画书拥有了迷人的外貌。艺术风格什么是图画书的艺术风格呢？培利诺德曼在阅读儿童文学的乐趣中给出的答案是：“风格与色调或媒材不同，是一种无法分开来看的特质。风格是整体来看的效果总和，是插图或文字之所以看来有别或甚

13、至独特的原因。风格是从艺术家对主题和呈现方式所做的不同选择中发展出来的”关于图画书的艺术风格，不同的人有不同的分类方法。在夏洛特S赫克（Charlotte S Huck）等人合著的儿童文学在小学（Childrens Literature in the Elementary School，2004）一书里，就被分成了八类：写实或具象派艺术（Realism,or Representational Art）、印象派艺术（Impressionistic Art）、表现主义艺术（Expressionistic Art）、超现实主义艺术（Surrealistic Art）、稚拙和民间艺术（Na?ve or

14、 Folk Art）、卡通艺术（Cartoon Art）、文化习俗（Cultural Conventions）及个人风格（Personal Styles）。李欧李奥尼（Leo Lionni） 小蓝和小黄（Little Blue And Little Yellow，1959）是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里，作者完全摈弃了我们常见的具象，用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。黑色的长方形是教室，其中排列有序的不同颜色的色块，萧然是一个个孩子了。题材 图画书的题材非常广泛，除了像我们熟悉的民间故事，比如杰拉尔德麦克德默德（Gerald McDer

15、mott）的射向太阳的箭（Arrow to the Sun，1974）；童话故事，比如南茜艾克红柏柯（Nancy Ekholm Burkert）的白雪公主和七个小矮人（Snow White and the Seven Dwarfs，1972）；幽默故事，比如巴贝柯尔（Babette Cole）的我的妈妈真麻烦（The Trouble With Mum，1983）；幻想故事，比如戴维劳伦斯（David Lawrence）文、德尔芬杜兰德（Delphine Durand）图的卡夫卡变虫记（Beetle Boy，1999）；成长故事，比如保罗弗莱舒曼（Paul R. Fleischman）文、凯文霍克斯（Kevin Hawkes）图的威斯利王国（Weslandia，1999）之外，还有相当多的作品，涉及诸如战争、单亲家庭以及死亡等过去被认为不适合给年幼的孩子看的主题。可以这样说，图画书的题材拥有着无限的可能性。