小学美术绘画构图能力的培养Word格式.docx

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这一时期的每次绘画教学都应强调把物体形状画大，不要怕画乱，要着重培养学生的手控能力及大胆作画的良好素质。

在二年级，为帮助学生克服构图上机械，刻板，拼凑等弊病，可安排一些构图训练，注重引导学生注意画面上各物体间的联系。

如画房子，除引导学生画好房子，找出房子特征外，还要要求学生想到房子的前后左右要添加些什么，以使学生的画面由平面的向立体的构图转化。

二、鼓励学生大胆实践 

积极指导绘画构图

有些学生画画时总怕画不好，放不开，主要原因是因为作画不够大胆，主观上认为画小点比较容易，从而导致构图不美。

因此在教学中应不断鼓励他们大胆轻松地作画，并纠正构图上的错误。

如九年义务教育小学美术第三册要求学生画大街上行驶着的汽车的情景，有些同学总是画的很小、画面构图非常小气，从进校的第一节美术课就要求学生把作业纸画满，并把这一条作为绘画常规来要求。

这样就在学生头脑中形成了比较简单直观的构图意识──要把作业纸画满，主体物象就要画大些，背景就要画得丰富些。

从而培养了学生的发散思维和创造思维，提高了画面的整体效果。

例如在《画蜗牛》这一作业中，我对学生的作业要求是：

①在16开作业纸上画5─8只蜗牛，每只蜗牛画得稍大一些；

②注意蜗牛的方向、疏密、色彩等关系；

③尽量把背景想象得丰富一些，画得复杂一点。

结果全部作业都收到了预想的效果：

都把作业纸画满了，主体物也没偏在一角上，画面充实，色彩丰富，整体效果不错。

教师通过示范讲解与适时的鼓励，让学生大胆轻松地画，学生们情绪倍增，表现愿望大大加强，画面安排也较活拨、大方饱满了。

三、不断启发学生想象力 

逐步丰富画面内容

在想象画、命题画、创造画的教学中，许多学生画面内容单一、贫乏、简单，暴露出内容不丰富、雷同等弊病。

据此，在教学中就要不断启发引导学生大胆想象，展开丰富的联想。

要求学生创新，鼓励儿童自由创造。

既然小学低年级的学生不适合专门集中讲解构图知识，我们老师就应该少教，多给他们自由创造的机会，课堂上应该刺激他们创造性的想象力，让他们自由地去创造，充分表现自我，充分发挥每个孩子的艺术潜能，构图等基础知识在创造的过程中会自然而然地提高。

当然，这种“自然而然地提高”也应该在我们老师的启发、提示、引导和鼓励的前提下，通过学生的实践和发现，随着审美能力的提高而提高。

如在《淘气的小猫》一课中，我根据学生对形式美的理解及表现，就自由创造主要提了两个问题：

①你要画的小猫在干什么？

游戏、捉老鼠，还是其它？

②这些小猫在哪里？

在家里、屋顶上，还是其它地方？

让孩子们讨论，鼓励他们自由地发散思维，创造性想象。

构图时我只要求他们注意猫的动态、大小，其他的个别指导。

结果孩子们的作业都画得不错，很有创意，一篇作业简直就是一个故事。

四、耐心指导观察使学生构图更加完整

在美术教学中，要积极耐心地指导学生从多角度去观察物体，培养学生良好的观察习惯，从而逐步提高绘画构图能力，使学生画出差异，画出细节，避免千篇一律。

如在讲九年义务教育小学美术第七册《画画自己的书包》一课，讲解启发引导学生从各个角度去观察表现自己的书包。

通过示范讲解构图画法，使学生觉得画好自己的书包并不难，全班所画的书包几乎没有雷同的，大大提高了学生在构图时的完整意识。

五、激发学生的创造性思维

在美术教学中，要提高学生的绘画构图能力，就要重视培养学生的创造性思维，发展学生的个性和创造性，这样就能使学生的思路活跃，创造性思维层出不穷.如我在讲九年义务教育小学美术第七册《窗口》一课时，把培养学生创造性思维放在首位，选择“构图和立意”这个很能引起学生丰富想象力的内容作为教学重点进行教学。

开始上课时，我先让学生在教室窗口进行观察，然后让学生谈自己所看到的各种景物，我又给学生即兴示范，再让学生欣赏教材中的作品，通过观察让学生构思，你准备画什么样的窗口？

学生们积极思考，大胆发言。

有一名学生说自己家乡发生了很大变化，想用画笔表达自己对家乡的热爱之情。

我当即表扬了这个学生。

作业虽是表现同一个题材内容，但各有特色，且主题鲜明，构图饱满美观大方，色彩协调，内容丰富多彩，学生的构图能力大大的提高了。

除此我还在教学中尝试用下例方法激发学生的创造性思维，进而逐步提高学生的绘画构图能力，效果显著。

六、采取多种形式培养学生的绘画构图能力

1．粉笔画练习。

对于低年级学生的绘画课，每次抽出3——5分钟时间，让学生到黑板上练习。

通过练习逐步克服构图局促、琐碎、画面过小的弊病，使构图饱满、充实、美观大方。

2．看。

通过具体的画面用比较的方法，区别构图的优劣，感受画面的美丑。

每次批改作业，选出画面美、构图完整的作业，也选一两幅构图较差的作业。

上课时，用一两分钟时间欣赏学生的优秀作业，评讲差作业。

通过比较的方法，让学生了解怎样画才合适，在学生头脑中形成比较直观的美的感受。

使学生从开始学习绘画，就注意画面的构图。

即便是不能画出很美的画，也要会欣赏优秀的作品。

通过欣赏提高学生的构图能力。

儿童的模仿力很强，不定期举办作业展览，让学生从同龄人的画面中学到好的构图方法，使学生开阔眼界，提高审美水平，逐步提高绘画构图能力。

总之，学生构图能力的培养非一日之功，重视培养学生的绘画构图能力，可以提高学生的绘画表现能力，对于培养学生健康的审美素质以及创新能力具有非常重要的意义。

以上几点是我在教学实践中找到的比较有效的方法，许多学生经过这样的训练，构图能力都有了长足的进步，也有了一定的欣赏水平，达到了预期的目的，虽未十分成熟，也算明确了小学美术课堂教学的方法。

如何培养幼儿的绘画创造表现能力

作者：

谢巧玲 

责任编辑：

sam 

发布时间：

2011年3月31日 

访问量：

5234 

信息来源：

国际部

国际部 

谢巧玲

摘 

要：

儿童绘画是反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，表达思想感情的特殊视觉语言。

幼儿绘画的创造性一般是指幼儿在绘画过程中，表现出的独创性和大量不同寻常的细节。

幼儿绘画创造力的提高应主要依靠激发幼儿内在的潜力，顺应其绘画发展的规律，引导幼儿充分发挥主动性和积极性。

关键词：

幼儿绘画；

创造表现

引言

在一所国际幼儿园（中、外教搭班），一位美国老师给孩子们上美术课，他请孩子们画画我的家人。

孩子们饶有兴致的画着，美国老师和中国老师都巡走观看着孩子们的画，突然，他们同时注意到一个小男孩的画“与众不同”：

画面是一堆直线条。

美国老师见了嘴角上扬，中国老师看了眉头紧皱。

美国老师在中国老师试图劝阻小男孩“乱画”时，阻止了中国老师的行为，美国老师很欣赏小男孩的画，觉得他的画独一无二，甚至还拿相机拍摄下来。

而中国老师觉得小男孩根本不知道如何画，需要去教他，为此他们还争论。

在中国，在一定程度上，创造力是被“教”没的。

在中国的传统幼儿园，我们常可以看到，老师教幼儿画苹果，常常是先范画一个苹果，然后让幼儿们照着画，类似于批量生产。

而澳大利亚教师会放一个苹果在孩子们面前，让孩子们自己画，画好后再讲。

美国的老师会给每个幼儿都发一个苹果，放手让他们画，即使孩子把苹果画得像香蕉也不会责怪他，而是会和他讨论能不能种出长得像香蕉一样的苹果。

这不仅仅是教育方式上的差异，更是教育观念上的差异，因此也带来儿童绘画创造表现能力的不同结果。

我们不得不反思当今中国幼儿绘画教育所存在的弊端。

创造力是最大的快乐，被剥夺了人生最大快乐难道不是孩子最大的不幸吗？

一、什么是儿童绘画

绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。

它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以表现出来，作为绘画描写的对象。

儿童的绘画主要是用线条、形状、色彩、构图等，在平面的纸上画出直接可视的物象。

儿童的绘画反映儿童的天性，是表现儿童的思维活动，用于表达思想感情的特殊视觉语言，也是儿童早期智力开发的一种形式。

儿童画是儿童心理活动和个性人格的体现，具有它独特的审美特点。

其中生动稚拙、无拘无束是儿童画最为明显的特征之一。

由于儿童画的天真活泼，我们在表现形式上很难给儿童画严格界定。

二、当前中国传统幼儿园在培养儿童绘画创造表现上存在的问题

（一）忽略绘画活动中的创造性环节，教师的主体性代替了幼儿的主体性。

在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。

从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。

究其原因，就在于教师不了解儿童绘画本身就应该是创造的，而且也不重视绘画过程中创造这个关键环节。

这是当前传统幼儿园普遍存在的问题，因为这种“依葫芦画瓢”的教学方式，不仅方便教师的教学，而且也方便对幼儿绘画作品依照一个标准来进行评价。

在教学过程中，教师应该站在幼儿的角度，以幼儿为主体，尊重他们的意愿和想法，使他们的想象与创造潜能得以充分发挥。

（二）忽视了必要的技能支持。

问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。

如有些幼儿园，很尊重幼儿的奇思妙想，甚至是不切实际的幻想，这对幼儿形成正确的世界观是不利的。

让幼儿完全自由发挥，忽视了必要的技能的支持，导致幼儿有很多想出来的却不能表现出来，或者是表现出来的东西过于单调与简单，幼儿得不到新鲜感与成就感，一段时间后便也对绘画失去兴趣了。

在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。

（三）绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。

问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。

在幼儿园看绘画活动时，我们会发现一个现象：

绝大多数幼儿园只要进行绘画活动，教师肯定会选择油画棒和白纸来进行绘画，很少用到颜料，更不用说其它的绘画工具和材料了。

即使偶然尝试颜料做画，幼儿也要处处受限制，不能尽情地绘画。

在上述这些绘画教学方式下，我们的儿童的思想被很多条条框框限制了，个性棱角被一点点磨平了；

他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入迷茫和不安。

而这些不仅仅阻碍了儿童绘画创造能力的发展，而且对儿童一生的发展也是不利的。

三、如何培养学前儿童的绘画创造表现力

（一）绘画活动以幼儿为主体，尊重幼儿的意愿，使幼儿的想象与创造潜能得以充分发挥

1、尊重幼儿的意愿、尊重幼儿绘画表达的方式和方法

幼儿时期，由于孩子没有旧的知识经验的束缚，自由的空间比较大，想象大胆，并有自己独特的绘画表达方式。

所以同样一个主题，由于幼儿各自的生活经验的差异，就会导致他们各自的想法不同，从而表达方式也各有特点。

教师要尊重幼儿的想法、尊重幼儿的表现方式，真诚鼓励幼儿大胆自由地画自己想画的画和喜欢的画，画与别人不同的画。

此外，由于幼儿们的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴间获得学习，产生灵感。

因此每次绘画活动之后还应该让幼儿互相展示自己的作品，引导幼儿互相欣赏、互相评价。

这样比较有利于幼儿互相启发和互相学习，并且丰富幼儿的表现方式，从而在实践中提高审美能力和表现力。

2、尊重幼儿的年龄特点及幼儿绘画发展的规律

涂鸦期的儿童只满足于“动”的快感，不在意自己画了什么，这是他们探索世界、发泄情绪的一种方式。

所以对该阶段的幼儿，教师须像鼓励他们走路说话一样鼓励他们涂鸦，以激发幼儿对涂鸦的兴趣和愿望。

象征期的儿童已经不满足于“乱涂乱画”，他们想要通过绘画表达自己的想法，对自己画的东西有自己的见解，但是由于经验的限制，常常不能很完美表现自己所想的。

所以这个阶段，教师应该在日常生活中有意识的引导幼儿多观察，积累丰富的生活经验，应将重心放在激发、维持幼儿对色彩的兴趣与丰富他们对色彩的敏感度上。

图式期儿童已经能够以自我为中心创造了许多独特的绘画方法，在造型、色彩和构图上较象征期有明显的进步。

这个阶段教师要多引导幼儿进行观察和概括，鼓励幼儿根据自己的想象进行大胆的、有个性的创作。

对幼儿在绘画表现过程中出现的困难，要及时而有差异的对幼儿进行必要的引导与帮助。

（二）恰当处理幼儿绘画技能与幼儿自主创造的关系

在幼儿园阶段的绘画教学中，孩子应该要学会用点、线、面等绘画语言来把握和表现事物的形态、情节，并能用自己的想象进行创新。

而教师必须从儿童的角度出发去引导他们获得这些必要的技能。

1、引导幼儿对事物进行观察与概括，提高幼儿绘画的表现力

观察是儿童进行创造表象的基础，这种观察与一般观察不同，它必须是一种审美的观察。

这种观察强调对被观察事物的主要组成部分的形态、各部分的特征及结构变化的规律、相互之间的关系等要素进行观察与感知。

观察后，需要引导幼儿把这些特征进行概括，并转化为绘画的符号。

2、引导幼儿研究事物结构变化的规律，发现表现事物不同形象、不同形态的方法

（1）研究构成事物的主要部分的要素不变，突出特征，变化其要素的形状，掌握表现同一事物不同形态的方法。

（2）寻找事物变化的规律，变化事物部分要素的位置，发现各种姿态和动作变化的方法。

3、有意识地引导幼儿在生活中积累各种体验和经验，促进幼儿审美情感和审美想象的发展，从而提高创造表现能力。

绘画创造表现力的核心就是创造，任何创造都是来源于现实又高于现实的。

让幼儿多参与各种各样的人与社会、人与自然相互作用的活动，积累丰富的生活经验及相应的情感体验，这样儿童的经验和情感积累多了，就会使一些有联系的经验和情感相互发生碰撞而擦出创造的火花。

儿童在掌握一定绘画技巧的基础上，一旦在经验和情感上得到共鸣，就能够通过想象，在绘画表现中融入自己的情感，使画面具有一定的场景和情节，而不仅仅只是角色形象的简单叠加。

（三）创设良好的绘画环境，促进幼儿绘画创造表现力

1、创设一个良好的硬件环境。

材料的提供要具有丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。

材料的种类要丰富，既要有绘画必须的各种纸张、各种画笔、颜色等；

又要有各种辅助材料，由于幼儿小肌肉的动作还不灵活，制作细小、复杂的部分有一定的困难，多提供一些辅助材料，有利于幼儿实现自己的想法，也可以启发幼儿采用多种方法进行绘画创作。

一颗小石子，一个粉笔头，甚至自己的身体和衣服都可能成为幼儿创作的对象。

但是材料的选择要适当，要丰富而不杂乱，并且与绘画所要表现的内容相配合，做到相辅相成，这样才能让绘画所要表达的内容达到最佳效果，比如：

做浸染，不能选择一张密度很高的新闻纸和稀释度不好的水粉颜料来做，否者就达不到预期的效果。

2、给幼儿创设一个良好的心理、情感环境。

绘画活动中教师不能只着重于作品的完成，而忽略幼儿在绘画过程中的情感体验。

绘画是儿童表现美、创造美的过程。

我们组织幼儿绘画，是为了培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。

每次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终感受到温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理的健康发展，培养良好的情操。

四、结语

儿童的绘画行为是天生就具备的，是一种天性和本能；

是出于表达情感的需要，儿童借助绘画这一“语言”表达内心的所思所想。

同时绘画是儿童生活中不可缺少的一部分，是一种自发性的行为，由于受到儿童认知水平和心理、动作发展的限制，儿童绘画往往具有荒诞性，他们的画不受任何限制，也不受真实的约束。

儿童是创造的学习的，而且绘画活动本身也是创造的，但如果缺少应有的正确引导、开掘和培养，那么儿童的绘画就只会停滞在简单、重复的低级阶段，从而影响儿童的创造表现力的良好发展。

所以作为教师应该从儿童的角度出发，去认识了解儿童绘画，遵循儿童绘画的发展阶段特点，丰富幼儿的生活经验，创设一个良好的绘画环境，激发幼儿绘画的兴趣；

鼓励其大胆想象和大胆创造，并且在绘画过程中促进想象和创造。

这才是开掘儿童绘画天赋，培养儿童绘画创造表现能力的最优方法。