《中学美术 九年级上册》教案说课稿Word文档下载推荐.docx

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1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。

2.教师给出思考题让学生探讨，如：

半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？

原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？

商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？

马王堆１号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？

中国的玉文化为何在原始社会、奴隶社会和封建社会前期高潮迭起？

3.学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、，讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。

4.教师组织学生深入分析一些重点作品。

三、小结

教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

《讨论与研究》参考教案

本单元从有史料记载的画家及其作品入手，按照历史发展的顺序，沿着美术的发展脉络，让学生对中国画的发展历程以及文化价值有一个初步的感知和认识。

本节课从魏晋南北朝开始，到宋元时期，深入欣赏这一时期的一些代表作品。

1.通过欣赏、评述活动，初步了解中国美术发展的历史面貌及其辉煌成就。

能够初步认识和理解中国美术的艺术性和艺术魅力。

2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

3.从社会历史文化的角度认识美术的社会价值和审美特征。

欣赏魏晋至宋元时期的绘画，了解我国美术不同时期的特点。

学会分析中国传统美术作品的表现特点。

教学难点：

美术的社会价值和审美特征。

一、课题导入

导言

中国绘画史是一部流动的历史，无声的乐章，是华夏文明永久的标签。

中国传统美术，追求一种象征意义和意境的表达，主张以形写神，以象表意；

在造型上，以线为主要手段，讲究气韵生动。

问题设计：

中国古代第一批著名画家?

1、专业画家的出现：

魏晋南北朝

播放课件：

中国古代第一批确有历史记载的画家？

从“落墨为蝇”到“画龙点睛”。

三、讨论分析

作品欣赏：

《洛神赋图》卷

《洛神赋图》卷摘写曹植《洛神赋》诗句，分段描画曹植与洛神在洛水上会面的情景。

主题人物前后不断出现。

景物连绵，人物多姿。

顾恺之是东晋时期最著名的画家，画人物主张传神，重视点睛。

顾恺之：

以形写神，传神写照，正在阿堵（眼睛）中。

谢赫：

气韵生动

中国绘画走向成熟：

隋唐

人物画重大发展

花鸟画分科独立

鞍马画倍受重视

播放课件并深入欣赏以下作品，了解隋唐绘画的特征。

1.《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。

2.《历代帝王图》描绘了自汉至隋代

3.个不同帝王形象。

4.《五牛图》是传世品中最早的纸本作品，距今１２００年。

5.《捣练图》盛唐一幅重要的风俗画。

这幅画中的妇女在做什么？

三、中国绘画的百花齐放：

五代宋元

技巧的成熟

创作的繁荣

中国画灿烂辉煌的鼎盛时期

欣赏作品

《韩熙载夜宴图》

描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。

《清明上河图》

再现了12世纪我国城市生活的面貌，具有很高的艺术成就和重要的社会历史价值。

以全景式的构图，高超的线条技巧，详尽地描绘了北宋首都汴梁的繁荣景象。

《芙蓉锦鸡图》

《太白行吟图》

《泼墨仙人图》

《千里江山图》

四、门派林立的明清绘画

明清是中国最后的两个封建王朝，在绘画领域出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，他们各领风骚。

下节课将作详细分析。

五、课堂小结

回忆和归纳本课的各次欣赏和评述，总结自己对中国美术的悠久历史和辉煌成就及其社会文化价值，有什么认识和心得体会。

《评论与总结》参考教案

本单元属于中国美术的明清欣赏部分，主要通过具体的绘画流派、艺术家各自的画风特点来了解明清美术不同于前期艺术的地方，在纵向发展的基础上寻找横向发展的联系。

知识与技能：

1.了解明清美术的主要流派及特点。

2.认识明清美术所不同于前期的进步与改革。

过程与方法：

通过美术作品的欣赏、讲解，引导学生了解明清美术的价值，从而提高古代美术作品的鉴赏能力。

明清美术的流派特点。

明清文人画欣赏的方法。

一、组织教学

稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课

提出问题：

看老师演示的图片，你能说出它们出自哪个年代吗？

教师解释：

悬空寺

重庆湖广会馆

湖广填四川

教师引入课题

明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。

教师提问：

唐伯虎是大家最为熟悉的画家，和他同时期的艺术家你还了解谁呢？

三、绘画领域的成就

鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）

1.浙派

[明]戴进《关山行旅图》

[明]戴进《溪堂诗意图》

2.吴门画派

明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。

他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。

[明]沈周《庐山高图》

[明]文徵明《真赏斋图》（局部）

[明]唐寅《孟蜀宫妓图》

[明]仇英《桃源仙境图》

3.写意花卉风格的创新与贡献

在“吴门画派”文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。

[明]陈淳《花卉册》之一

[明]徐渭《墨葡萄图》

4．董其昌的绘画艺术

明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。

他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。

[明]董其昌《仿王蒙山水》

[明]董其昌《葑泾访古图》

5.陈洪绶的生平、作品及艺术成就

[明]陈洪绶《品茶图》

[明]陈洪绶《仕女图》

6.愤世嫉俗的明遗民画派

清初四僧

四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。

[清]石涛《山水清音图》

[清]朱耷《荷花小鸟》

[清]髡残《雨洗山根图》

7.清初四王

清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，王时敏的孙子王原祁。

他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。

所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。

[清]王翚《水阁幽人图》

[清]王鉴《长松仙馆》

[清]王原祁《仿大痴山水》

[清]王时敏《仙山楼阁图》

8.扬州画派

清代中叶，在商贾云集、思想活跃的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。

[清]黄慎《花鸟草虫》之一

[清]金农《佛像画》

[清]郑燮《墨竹图》

[清]罗聘《醉钟馗图》（局部）

9.东西方艺术交流

清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。

那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚，捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。

[清]焦秉贞《仕女图》

[清]（法）王致诚《十骏图》之一

10.多元化的民间风俗画

明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。

[清]年画《一团和气图》

[明]北京法海寺壁画《韦驮像》

[清]唐卡《降魔燮》

四、明清时代工艺美术

明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。

农业和手工业生产水平的提高，商业的繁荣，都直接影响和推进着工艺美术的发展。

比如景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻等。

明代青花瓷工艺

掐丝珐琅工艺

丝织刺绣工艺

五、明清时代的园林建筑

悬空寺，故宫，苏州园林。

六、明清时代的雕塑

在明清时期的雕塑艺术领域里，比较有创造性而富有生气的艺术品，是工艺品的装饰雕刻和被称作“案头摆设”的小型雕塑品。

七、教师总结

明清时代的美术在前人的基础上得到了很大的提高，在各自的领域都形成了比较完整成熟的理论制作体系，同时，很多艺术家也渐渐开始了艺术领域的创新，为后期的社会变革奠定了基础。

思考：

你认为董其昌的艺术理论对后期国画绘画发展产生了什么影响？

第二单元　读书与藏书的情结（造型•表现）

《讨论与欣赏》参考教案

这节课的主要目的是为了让学生更加全面地了解关于读书和藏书票，同时也为下节课做好铺垫。

通过识记、欣赏、讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，认识和理解读书、爱书对个人素质的提升及长远发展的重要作用，同时也可以通过对不同表现手法的藏书票的欣赏和分析，掌握不同形式的藏书票的特点，为下节课更加全面的实践课做好准备。

1.知识与技能：

通过了解和讨论与读书有关的社会活动的场所、名人轶事等，认识和理解读书、爱书对个人素质提升及发展的重要作用。

了解掌握藏书票、藏书章、书签等基本知识，并通过对藏书票、藏书章、书签等的识记、欣赏，认识如何体现自身文化品位，营造温馨的文化氛围，全面提高自身的修养。

2.过程与方法：

通过以读书为主导，以藏书票等设计制作为目的的学习，提高综合思考能力和将所学知识整体化的能力。

3.情感、态度与价值观：

让学生对读书、藏书建立正确客观的认识和判断，建立良好的生活品位及爱好和追求。

1.通过欣赏和讨论使学生对读书及相关活动有新的、更深一层的认识。

2.引导学生深入分析藏书票的功用、审美特征，并分析其内容表达的内涵和意蕴。

3.藏书票的种类划分。

藏书票的功用、审美特征、意蕴及内涵的理解和掌握。

一、知识导入

利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。

体会认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。

二、内容引申

读书是人们生活中的一项重要内容，读书的方法也是古今读书人一直在探索的课题。

三、分组讨论

出示几段经典的历史典故和名人名言，让学生讨论分析。

从中体会、感受读书和爱书对人生的意义和作用。

四、知识讲解

教师根据学生的回答，适时地引出与读书、藏书、爱书相关的藏书票艺术，引导学生了解藏书票的由来、发展情况，并欣赏藏书票作品。

五、归类总结

根据藏书票作品，让学生归纳总结出藏书票的几种基本分类。

六、课堂小结

板书知识点

七、课后拓展

引导学生对下节课的内容作基本的铺垫。

《创作与实践》参考教案

这是一节实践与创作相结合的动手练习的内容，这就要求给学生尽可能提供清晰明确的知识点和实践方法及过程。

可以通过欣赏、知识传授、讲解使学生了解藏书票设计的原则和要求，初步掌握有关藏书票设计与制作的基础知识。

让学生通过对几种基本的制作方法的欣赏，按照藏书票设计要求，独自构思、创作、设计一枚藏书票。

在制作和设计过程中，体验并总结美术创作的过程和规律，达到感受美术创造的乐趣，体验藏书票艺术的精巧秀美的形式和意蕴隽永的内涵。

这样才能让学生将生活与实践相结合，围绕自己的所感所想将读书、爱书的感受转化为藏书票的艺术形式。

让学生了解藏书票设计的原则和要求，初步掌握有关藏书票设计与制作的基础知识。

体验并掌握藏书票制作和形成的完整过程。

让学生通过对几种基本的制作方法的学习和了解，按照藏书票设计要求，独自构思设计一枚藏书票。

在制作和设计过程中，体验并总结美术创作的过程和规律。

让学生通过对本课内容的学习，达到感受美术创造的乐趣，体验藏书票艺术的精巧秀美的形式和意蕴隽永的内涵。

1.藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

2.几种基本藏书票的制作设计过程演示：

单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。

3.学生作品的评价和观摩。

藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。

教具、学具准备

1.作品范例，纸板、木板、吹塑纸、石膏板等制作藏书票所需要的基本材料。

2.制作、拓印工具，颜料、油墨等。

一、问题导入

利用问题引导学生进入到本节课的教学环节，同时对上节课的内容做出简单的回顾。

1.藏书票多以哪种绘画形式制成？

2.制作藏书票为什么多采用版画形式？

二、知识传授

通过知识点的讲解和分析，培养学生正确的艺术观点和严谨的理论体系。

1.藏书票的构成要素。

2.藏书票的规格尺寸。

3.藏书票的款式。

4.藏书票的题材。

5.藏书票的画面要求。

三、过程、方法演示

提供几种不同的藏书票版画制作的方法、过程，让学生清晰明确地认识到基本的创作、制作步骤。

1.单色木板藏书票的制作过程。

2.吹塑纸板藏书票的制作过程。

3.漏板藏书票的制作过程。

四、课堂实践

教师根据学生的实际情况，安排学生自己创作和开始动手刻版、制版，并在最后印刷完成作品，形成具有自我个性的藏书票作品。

教师在教室里可巡回辅导。

五、作品评价、展示

根据学生完成的藏书票作品，让学生之间互相评价对方作品，这样有利于学生的相互认可和肯定，也有利于知识点的回顾和反思。

巩固知识，肯定学生的收获和作品，鼓励学生以后更加大胆地进行创作，出现更加丰富多彩的藏书票作品，并运用到实际生活中。

引导学生在下课后，可以用自己的所学，为家长和同学、朋友制作精美的藏书票留作纪念。

第三单元　格调高雅的生活品位（设计•应用）

《感受与思考》参考教案

本单元属于“欣赏与评述”活动内容，通过学生对图片的收集与整理，探讨分析生活中富有格调与品味的生活用品和装饰品，让学生认识格调高雅的生活品味是现代社会对每个个体自身修养、人文素质的要求，是精神境界的表征。

通过赏析生活中的富有格调和品味的装饰品和生活用品，探讨追求高雅的生活格调是时代发展的需要。

通过收集、展示、欣赏和交流等活动，让学生认识格调高雅的生活品味中表现出的精神内涵。

体味格调高雅的生活装饰品。

如何全面提升自己的生活品味。

一、导入提出问题：

什么是生活格调？

二、用五分钟时间展示学生搜集的环境设计、生活用品等图片资料，引导学生互相观看并讨论老师提出的问题。

三、播放课件，观看老师准备的资料，分析一般生活用品和格调高雅的装饰品之间的区别，深入探讨什么是格调，什么是生活情调，什么是审美品味。

四、让学生谈一谈自己平时是如何做的。

五、写出三百字的感受，说一说对这节课的认识。

六、小结。

《创意与尝试》参考教案

本单元属于“造型与表现”活动内容，根据教材中的结构，我们在这个教学设计中主要通过多种多样的欣赏及实践活动使学生初步了解中国结的基本知识、历史演变和文化内涵，在了解感受形式美的基础上教会学生制作结艺作品，并用以美化生活，学生学习制作的过程可以提高动手能力，提高自身的文化修养及审美情趣，确立高雅的生活品位。

知识与技能

1.了解中国结在生活中的作用及历史演变、文化内涵。

2.学习中国结的制作方法。

3.学会用中国结作品来装点美化生活。

过程与方法

教学过程中通过实物与图片相结合方法的欣赏、讲解及示范，引导学生进入传统文化的学习氛围中，通过小组合作互帮互学，掌握中国结的编结方法。

情感态度和价值观

1.通过本课的教学，使学生走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

2.通过多种实践，让学生感受中国结艺术的魅力，培养学生的动手能力，提高学生的创

新能力。

中国结的基本知识

中国结的制作方法

在汉语中，许多具有向心性聚体的事物几乎都用“结”字作喻，如：

结义、结社、结拜、结盟、团结等等。

结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”,你知道这是为什么吗?

看老师演示的中国结图片，请同学们说说你在哪里见过这类美术作品？

它们和结字的来历有关系吗？

三、中国结的基本知识

1.中国结的特点

中国结每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名。

把不同的结饰互相结合在一起，或与其它饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。

2.结绳记事

早在上古时期，原始人用采来的草、藤、竹穿系捆扎果实猎物，最早的结就产生了。

人们最早也是用绳索打结的办法来记事的，后世的圣贤用文字取而代之。

3.历史演变

绳结朴素的实用功能和神圣的记事功能，在长期的社会实践中逐渐引发人们的审美关注，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品。

四、中国结的应用及发展

1.春秋战国时期，结不仅用于器物的装饰，同时也应用在人们的穿衣佩饰上。

2.唐宋是我国文化艺术发展的一个重要时期，在此期间，中国结被大量地运用于服饰和器物中。

美妙的结已构成中国古典服装美观、实用一体的重要组成部分。

3.明清时期，我国绳结技艺已发展到很高的水平，在诸多日常生活用品上，如轿子、窗帘、彩灯、帐钩、折扇、腰带、发簪、花篮、项坠、香袋、荷包、烟袋等等，都能看到美丽的花结装饰。

五、中国结的文化内涵

1.盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。

它是人类世代繁衍的隐喻，它是数学奥秘的游戏呈现。

2.表达情感、传递文化、比兴寄语、镇凶纳吉的中国结，成了中国传统文化的象征。

3.中国结，它不仅仅是一种美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性和人文精神的表露。

六、学习制作中国结

七、小结

总结本课学习的知识点，尤其是中国结演变应用的历史和文化内涵。

八、课后思考

1.发挥你的创意，想一想今天编的中国结可以装饰在哪些地方？

2.改变中国结的材料和大小，它是否仍能体现中国传统特色

《传递真情－－环保贺卡》说课稿

一、教材分析

1、教材的前后联系及地位作用

本课是人教版教材九年级上册,属于“设计、应用”这一学习领域，此单元是“格调高雅的生活品位”的学习，“贺卡制作”是在前一课已感受了解“高雅格调的生活追求”基础上，进一步学习初步制作出体现自己格调追求的作品，确立高雅生活品位的向往。

后两课与本课同是“创意与尝试”活动。

学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。

更有助于后两课学生设计制作能力与审美能力的提高。

2、教学目标

随着人类对自然资源的过分掠夺破坏，如何对废弃物品的再生利用、循环使用，是我们现代人应该非常重视的一个课题。

利用废弃的材料制出精美的贺卡，变废为宝，在艺术创作的同时，更重要的意义培养了我们下一代的环保意识。

因此我制定以下教学目标：

（1）、知识目标：

学生学会贺卡的基本知识与制作方法。

（2）、能力目标：

利用废旧材料，变废为宝，初步设计制作出有自己格调的贺卡。

（3）、德育目标：

增强学生环保意识；

激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；

增强集体荣誉感。

3、教学重点与难点

重点：

贺卡的基本知识与废弃材料再生利用设计制作贺卡。

难点：

创设课堂人际交往的人际环境，增强集体荣誉感。

为了突破这一难点，我进行了小组合作、创作表现。

组织教学中的集体参与，共同发现问题，解决问题。

二、教法、学法

“设计、应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创作意识，又具有特定的功能性特点，教学时要从学生的实际生活出发，让他们参与那些与自己生活经验和实际感受有联系的活动。

因此，主要采用了情境教学、启发引导、暗示、欣赏讨论法教学。

学法：

新课程背景下的课堂教学以学生为本，强调生活的自主体验。

欣赏探讨、合作尝试、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。

三、教学准备

教师准备：

课件、贺卡实物。

学生准备：

收集各种贺卡及贺卡图片、制作贺卡的工具材料。

四、教学过程

教学流程

导入阶段 

发展阶段 

评价小结

激情导入 

讨论探究——创作表现——体验感悟 

交流评价

【一】、导入阶段

·

情境导入，激情引趣

播放《生日快乐》钢琴曲

情境：

假如明天是你的同桌生日，你会送什么礼物表示祝福？

是买厂家成批生产的贺卡，还是亲手制作？

结论：

自己亲手做的更有意义、更感亲切、更显珍贵，正所谓“礼轻情意重”

设计意图：

在钢琴曲《生日快乐》的背景下设情境，更易激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。

【二】、发展阶段

（一）、欣赏、讨论探究

展示贺卡作品

1、贺卡的内涵及艺术特点。

（引导欣赏讲解）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。

贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；

内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。

2、贺卡的结构样式（引导学生尝试分类）

学生出示课前收集好