《再别康桥》教学设计人教版.docx

《再别康桥》教学设计人教版.docx

《《再别康桥》教学设计人教版.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《再别康桥》教学设计人教版.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《再别康桥》教学设计人教版

《再别康桥》教学设计（人教版）

　　《再别康桥》教学设计（人教版）一　　知识和能力目标

　　1、感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染。

　　2、体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。

　　过程和方法目标

　　1、通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

　　2、通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。

　　3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”。

　　情感态度和价值观目标

　　1、体会志摩的感情方式与个人体验。

　　2、赏析诗中的意象和语言，体会诗人内心深厚的感情。

　　1、从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。

　　2、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。

　　1、诗人独具特色的意象选择。

　　2、《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。

　　自古写离别之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

如：

骆宾王的《于易水送人一绝》：

“此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

”王勃的《送杜少府之任蜀州》：

“与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”李白的《赠汪伦》：

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”

　　如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

　　一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

这也是徐志摩这首诗的亮点。

　　“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。

徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。

诗人志摩是怎样一个人呢？

今天让我们一起走进《再别康桥》，走进诗人内心。

　　徐志摩，浙江海宁人，富商家庭。

笔名云中鹤、南湖、诗哲。

中学与郁达夫同班。

1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。

同年8月辞别剑桥启程回国。

历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。

同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。

1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。

在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。

他已陷于深深的痛苦中。

1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

　　作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。

难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：

“天才横死，损失的是中国文学！

”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：

“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。

”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。

胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：

一个是爱，一个是自由，一个是美。

的确是一语中的。

他的作品就是这种精神的融合与体现。

今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

　　《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。

这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。

“康桥”即“Cambuidge”，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。

究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

　　第1节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手,作别西天的云彩。

”

　　这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。

短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。

诗人曾说：

“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。

在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！

”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。

这也正是康河给诗人最美丽的印象。

　　第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。

　　第2～4节“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在我心头荡漾。

软泥上的青荇,油油的在水底招摇；在康河的柔波里,我甘心作一条水草。

那榆荫下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间,沉淀彩虹似的梦。

”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：

第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。

正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。

这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。

　　“招摇”：

常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。

用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。

这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。

　　“油油的”“招摇”：

“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。

用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：

微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。

这是怎样一幅美景啊！

而这美景全赖诗人的“招摇”。

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：

据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

　　《文心雕龙情采》说：

“情者，文之经。

”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。

初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。

这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明--“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。

说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。

”

　　康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

”。

在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　“金柳”：

柳树是中国传统诗词中离别的象征。

如：

“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。

”《诗经小雅》

　　第5～6节“寻梦,撑支长篙,向青草更青处漫溯；满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌。

但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!

”

　　第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：

抒写梦的追寻与离别的静默。

借用“沉淀着彩虹似的梦。

寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！

康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就--因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。

诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。

而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。

“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

　　第7节“悄悄的我走了,正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

”

　　诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。

与第1节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义--“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。

全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

　　１、构思：

　　别出心裁，不落俗套：

　　首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，创造了一种特殊的气氛。

这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。

　　第三，意像选择独具特色。

诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：

高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

　　独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。

徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。

故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。

　　２、具有三美：

　　音乐美：

　　每节用韵基本相同；章节和谐，节奏感强；回环复沓的结构形式：

首尾节，语意相似，节奏相同。

　　绘画美：

　　⑴多用色彩较为绚丽的词语：

“云彩”“金柳”“夕阳”“艳影”“青荇”“彩虹”“星辉斑斓”等；

　　⑵多用动作性很强的词语：

招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。

　　建筑美：

　　句子整齐，每节匀称。

每节两句，单、双行错开一格排列。

外形整齐划一，给人以美感。

　　新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。

　　１、释《再别康桥》之“招摇”：

　　徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。

其中，我又独独喜