6下教案Word下载.docx

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同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术和中外面具艺术；

培养了学生的审美能力，进一步对毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；

通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；

同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

二、存在问题：

1．班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。

2．部分学生想象狭窄，缺乏表现力。

3．部分学生上美术课没有激情。

三、教学措施 

1．注重对学生审美能力的培养，在教学中遵循审美原则，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象力，通过讨论、比较的方法，引导学生体验，思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2． 

加强师生的交流，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流。

3．鼓励学生进行综合性与探究心学习，加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系，培养学生综合思维和综合探究能力。

六年级下册美术教学设计

课题

学前教育

教学目标

1、了解本学期美术课所学内容及所用工具。

2、在学习过程中培养学生的分析能力。

3、激发学生对美术的热爱，用美的眼光美化生活。

教学重点

准备美术课所用工具，了解美术学习内容。

教学难点

对美术课内容的理解。

教学程序

一、学生自我介绍新学期的打算。

二、介绍本学期美术课的学习内容

提出问题：

1、本学期美术课共有多少课的内容？

2、每课的内容是什么？

3、知道每一节课需要哪些工具么？

铅笔、橡皮、颜料、手工用具等。

三、学习方面的要求：

1、遵守课堂要求，勇跃参加课堂活动。

2、保证带好课堂所需要的用具。

3、认真积极地完成作品。

课后反思

明暗与立体

知识与技能：

通过观察、比较、分析，使学生初步掌握物体的明暗表现方法。

过程与方法：

学生能初步运用明暗表现的方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

情感、态度和价值观：

培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

重点

引导学生观察、分析和比较物体在光线照射下的明暗变化的原理和规律。

难点

初步运用物体的明暗画法规律，表现物体的立体感。

教学准备

球体、立方体石膏模型数个，范画、绘画工具等

课堂类型

造型·

表现

一、导学设计

出示作品（素描），观察有什么特点？

这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。

那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明暗与立体”。

（出示课题）

2、看一看：

我们首先来研究明暗怎样产生的。

1、出示一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？

把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

2、出示石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？

3、说一说：

根据看一看观察到的情况进行自由表达：

球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：

亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。

4、练一练：

对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。

五、评一评：

分小组表达对明暗与立体的理解

六、课后拓展：

观察生活中的物体，总结明暗与立体。

板书设计

。

一、导学设计：

一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？

演示绘画方法，给学生直观印象。

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；

接着画出明暗交界线、投影；

3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；

（注意：

用直线排成块面，顺着球的弧面画；

投影注意近实远虚。

）

4、最后进行细致刻画：

从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；

背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；

再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；

亮调子用较硬铅笔画。

三、说一说：

通过观看老师的示范，同学们谈谈体会

学生画出圆柱体明暗素描，教师进行巡回指导

5、评一评：

教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

圆柱体石膏模型，范画、绘画工具等

复习圆柱体的表现方法。

出示立方体，利用灯光的照射，让同学们观察找一找亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光及投影。

分小组派同学到板前说出立方体的亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光及投影。

用铅笔画立方体并表现物体的明暗与立体。

作品展示：

分小组进行，教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

出示素描石膏作品，调动学生学习兴趣。

出示圆椎体和棱柱，引导学生观察找一找亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光及投影。

各小组选择一个物体，并说出亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光及投影。

选择一个物体，用铅笔画出形体结构并表现出明暗。

寻找美的踪迹

认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。

培养学生发现美创造美的能力。

培养学生热爱生活的思想感情。

理解肌理的美，并合理构图。

从多角度发现事物的美。

牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

表现综合·

探索 

请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

师：

小结：

一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

请学生欣赏长城的远观和近看的图片。

（设计意图：

引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：

引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

提问学生：

从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

这些景色都是我们平时注意到的美。

成林的大树很美，片片的树叶也美丽。

无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。

开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。

例如：

汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

我们的学校很美丽，……也美丽。

用相机记录身边的美，如果没有相机可选择其他方法。

分小组进行，让学生谈感受

1、导学设计

展示学生带来的图片，帮助学生认识图片中具有的形式、色彩以及情意美感的事物或景色。

欣赏肌理图片。

1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

2、在欣赏照片肌理现象中，提问学生：

你觉得它们像什么？

3、在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：

这是用什么方法制作的？

制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

学生讨论

线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

学生四人一组，参考教材上的范图完成一幅拼贴的照片作品，作品要制作工整，主题自定。

学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

记录色彩

通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。

通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。

自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。

提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。

提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。

运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

多媒体课件、画纸、颜料、画笔、风景图片或作品

播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。

我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？

可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。

物体本身无色。

色光有很多颜色。

白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。

物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

二、看一看：

欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

认识大师莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。

1、演示光源色和环境色的区别与变化。

通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。

2、根据风景照片现场演示分析。

引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。

如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。

环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。

四、练一练：

学生自主选择创作角度，请学生留心观察变化。

观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天的色彩变化并进行创作。

教师针对共性问题进行指导。

学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。

激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物，并积极大胆的去表现。

学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。

通过色彩趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解。

了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学生自我表达，自我欣赏，培养学生健康乐观的态度。

培养学生的观察能力，运用、表现色彩的能力。

理解色彩冷暖的变化规律，体验色彩带来的不同感受。

出示色彩卡片，大家根据自己对色彩的冷暖感受，把这些卡片分成冷暖两组。

1、欣赏风景作品，

思考：

哪张属于冷色风景色调，哪张属于暖色风景色调？

2、观察四季图片，PPT展示四季有什么不同？

1、分小组说说色彩大体分哪两大类色调？

冷色和暖色

2、不同的天气使相同的景色有了不同的变化。

自选一张风景作品或绘画作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。

把作业相互展示，自评互评，谈谈对自己，对他人作品的看法。

希望同学们学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。

雕与刻的乐趣

了解雕刻工艺的材料、工具、程序以及艺术特点，感受雕刻工艺的独特美感。

在综合运用已学过的美术知识技能进行雕刻尝试和练习体会的过程中，懂得因材料设计造型，掌握雕刻基本技法和要领。

提高学生手指灵活程度与协调能力，体验雕与刻的乐趣，激发热爱生活的情感。

掌握雕与刻的基本技法与要领，选择一种材料进行雕刻。

懂得因材造型，设计制作出富有生活情趣的雕刻作品。

范例、课件、雕刻相关工具

多媒体课件，欣赏生活中的雕刻艺术作品。

1、雕塑的表现形式——圆雕、浮雕

展示课件中两件不同表现形式的石雕作品图片，引导学生观察分析。

师总结：

圆雕是三维立体造型，观察者可以从不同角度看到物体的各个面。

浮雕是雕塑和绘画结合的产物，只供一面或两面观看，微微有些立体感。

2、欣赏佳作，激发创作欲望。

观察比较，分析雕塑作品的艺术特点。

直观演示，教师示范。

选材、绘图、雕刻、调整。

分析交流，学生创作练习。

学生自评，介绍自己的雕刻作品，谈谈最得意的地方。

学生互评，最喜欢谁的雕刻作品，为什么？

教师点评，对学生作品进行肯定，指出雕刻优点及部分可改进之处。

欣赏王叔远作品

浮雕

了解浮雕的概念和分类。

学习用陶泥或橡皮泥制作一个浮雕作品。

培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。

提高学生审美能力。

欣赏雕塑作品，体验泥条堆塑或塑刀刻画的技法表现。

设计一个自己喜爱的泥浮雕。

收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具

欣赏浮雕作品。

课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

2、说一说：

学生交流：

欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

（生答：

一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

3、看一看：

（观看视频）

制作步骤：

（1）揉泥

（2）拍泥板

（3）割边（4）画形象：

（5）堆出大的形体：

注意看老师都用了那些制作方法？

生答：

用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

（6）塑造形象局部：

设计一个自己喜爱的浮雕

分小组进行

尝试用其他方法制作浮雕作品。

画扇面

通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。

体验扇子的实用性艺术性，增强学生的生活情趣。

学习扇面的构图与布局，设计绘画扇面。

了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。

课件、扇面作品、绘画工具

听故事，体会扇面画的艺术价值。

《题扇桥》

欣赏名家的扇面画，体会扇面画之美。

展示不同扇面的表现方法

引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。

教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

展示《画扇面》步骤，教师按步骤示范。

1．制作扇面。

注意折纸的方法和步骤。

2．构思构图。

根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

3、 

落墨题款。

你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？

准备在扇子上画什么？

（讨论汇报）

学生相互展示交流自己的作品。

拓展视野，引导学生欣赏扇文化的运用。

一、导学设计

展示完成的形状各异的白胚扇。

这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

二、说一说：

复习笔墨知识，中锋、侧锋、墨分五我干湿浓淡效果。

并谈谈扇面画最吸引你的地方是什么？

三、看一看：

教师示范具体创作扇面画的步骤和思路，以及笔墨的运用。

四、练一练：

在扇面上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

评价学生们漂亮的扇面画，鼓励学生们为我国的“扇面画”注入了新鲜的创意元素，并再接再厉。

利用课余时间观察各种国画的构图，学习感受中国画的意境美。

工笔花卉

通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。

在学习过程中掌握基本的技法。

感受中国传统绘画精工细描的独特魅力，增进学生对我国传统艺术的热爱。

掌握白描勾勒的方法。

勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作。

熟宣纸、勾线笔、墨汁等

简介学习中国画的意义

出示课件：

工笔、写意花卉作品。

提问：

这两幅作品在表现技法上有什么相同之处？

在材料的使用上有什么不同？

（相同之处：

都是中国画，都是用毛笔勾勒上色，都运用了中国传统的笔墨纸张。

不同之处：

一幅是写意画，用的是生宣纸，有晕染渗化的效果；

一幅是工笔画，用的是熟宣纸，特点是工整细腻。

简介工笔画：

工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。

它造型严谨，工整细腻，颜色纯净明快，在白描的基础上敷以色彩。

如何来表现这些技法呢？

请同学们打开书仔细观察、分析工笔画的作画方