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正是无数个像闻一多先生这样的知识分子，引导着爱国志士的思想，引导中国人民不断走向光明，走向真理，走向中华民族的崛起!
闻一多的观后感600字2
作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义，死水读后感。
从诗人闻一多创作、发表、出版《死水》的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实：
一、从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。
《死水》创作于1925年4月的芝加哥，华美外表的下面是污秽和罪恶。
这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗?
二、从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。
1926年3月18日，震惊中外的“三一八”惨-案发生。
闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。
他选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。
也就是说：
这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。
三、从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。
闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。
1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的告别。
他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸。
整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。
人们看到这以“死水”命名的.黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。
这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。
诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激-情绪，读后感《死水读后感》。
而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。
死水闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花;
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫;
小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世
闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。
闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。
这首诗完全符合他的上述主张。
首先，从音节上看，该诗具有音节的和-谐美，这主要表现在诗的节奏上。
这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：
这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。
不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。
这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和-谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。
这首诗的音乐美还表现在韵律上。
全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。
这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。
另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。
其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。
所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。
这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。
每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。
再次，这首诗也具有较强的绘画美。
这主要表现为诗的词藻美上。
诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。
如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。
诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。
表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。
《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。
闻一多的观后感600字3
我对闻一多的了解仅仅局限于，1930—1932任教于山东大学国文系院长。
有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。
后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。
闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。
面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。
能入选教材的*，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。
当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。
闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。
这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。
“清丑入图画，视之如古铜古玉。
”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。
这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。
“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。
本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。
闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。
那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。
当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。
将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。
《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。
绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。
于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。
欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。
从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。
以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁;
永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。
也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。
闻一多的观后感600字4
《红烛》是闻一多回顾自己多年的理想探索以及文学发展历程而写成的一首诗，作者将这首诗作为他同名诗集的序诗。
全诗都是围绕着“红烛”这一意象所写，作为本诗的中心，“红烛”的所有特点都成为作者集中描写的对象。
这首诗从头到尾都充满了浪漫主义情怀和唯美主义色彩。
诗的开头，作者引用了李商隐的著名诗句“蜡炬成灰泪始干”，变现出诗人对于红烛这一主题的立场和基调。
他发出“诗人啊!
吐出你的心来比比，可是一般颜色?
”这样的`呼声，衬托出作者满腔的热忱。
“红烛啊!
是谁制的蜡——给你躯体?
是谁点的或——点着灵魂?
……”接连的提问，指出了矛盾和冲突所在，为什么红烛要为这火光而燃烧自己的身躯?
在这种疑惑中，作者坚定了自己的的信念，找到了自己生活的方向，并坚持在这条朝着理想迈进的大道上坚定地走下去，表达出作者为了理想，另可化为灰烬也在所不惜的决心。
作者在《红烛》中歌颂的是自我牺牲、实干、探索、积累的优秀品质，让读者读懂什么才是真正的奉献，“莫问收获，但问耕耘”。
闻一多的观后感600字5
最近，我无意中阅读了《中华魂》中《有骨气的中国人》这篇*。
读过以后，我感触很深。
出国留学的闻一多在美国还没有忘记自己是个中国人，没能忘记自己的祖国。
我虽然不知道它算不算名著，但是我知道它是一篇很好的*。
当我读到闻一多在自然博物馆跟讲解员辩论和反驳美国学生对中国的羞辱时，不禁被他那种骨气所打动。
他明明可以在美国迷恋高楼大厦，过好生活。
但是他没有忘记自己的祖国，自己是个中国人，就要像个中国人。
自然博物馆之行，使闻一多对苦难的祖国更加思念。
他给国内的朋友写信说：
“不出国不知道想家的滋味。
但是不要误以为我想的是狭义的‘家’。
不是!
我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇，中国的人!
”闻一多是多么的思念祖国啊!
如果是我，我肯定没有他做的好。
我读过这篇*后，我更热爱我们伟大的祖国——中国!
然而，有些中国留学生却渐渐的看不起自己的祖国了。
他们迷恋美国的高楼大厦，一心想留在美国。
每每和他们谈起祖国时，总说这也不是那也落后。
闻一多看不惯他们的行为，常常提醒他：
“身为中国人，就要像个中国人!
”
闻一多还专门写了一首诗叫做《我是中国人》来表达读祖国的热爱。
诗中写道：
伟大的民族!
伟大的民族!
五岳一般的庄严正肃，
广漠的太平洋的度量，
春云的柔和，秋风的豪放!
……
我没有睡着!
我没有睡着!
我心中的灵火还在燃烧;
我的火焰他越烧越燃，
我为我的祖国烧得发颤。
闻一多那种骨气，那种不忘祖国的精神，一直在激励着我。
我们国家是一个高度文明的国家，虽然我们国家不是很富裕，不是很强大，落后就要被别人欺负，不要让别人对我们中国人畜意侮辱。
为了使我们的国家发展壮大，我们每一个中国人都要象闻一多那样，不但不迷恋美国的高楼大厦，不忘自己是个中国人。
俗话说：
“狗不嫌家平，子不嫌母丑”。
我是中国人，我是祖国的孩子，我从小发奋学习，掌握更多的科学技术知识，把我们的国家建设的更加美好。
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