王翰《凉州词》Word格式.docx

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译文美酒倒满了华贵的酒杯，我正要畅饮的时候，马上琵琶就会不停地响起，仿佛在催促我快点上前作战。

我在沙场上醉倒了请你不要笑，因为从古至今，前往战场的人中有几个人能平安归来？

诗词鉴赏诗是咏边寒情景之名曲。

全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。

首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；

一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。

三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。

这两句，蘅塘退士评曰：

“作旷达语，倍觉悲痛。

”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。

清代施补华的《岘佣说诗》评说：

“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。

在学人领悟。

”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。

施补华的话有其深度。

千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。

有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。

这首诗正是这种生活和感情的写照。

诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；

杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；

乐器则是胡人用的琵琶；

还有“沙场”、“征战”等等词语。

这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。

这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。

正在大家“欲饮”未得之时，马上奏起了琵琶，虽然军令如山，但这种情况下，大家视死如归，催者自催，饮者自饮。

这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。

“马上”二字，往往又使人联想到“立刻”/“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。

过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。

还有人说：

“故作豪饮之词，然悲感已极”。

话虽不同，但都离不开一个“悲”字。

后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。

“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。

清代施补华说这两句诗：

“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。

”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。

为什么“作悲伤语读便浅”呢？

因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。

让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：

耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。

也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：

怕什么，醉就醉吧，就

是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？

可见这

三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。

“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。

这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。

它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；

它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

千百年来，这首诗一直为人们所传诵。

凉州词王之涣

风不度玉门关。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春据唐人薛用弱《集异记》记载：

开元间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。

结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。

王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。

此事未必实有。

但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。

诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：

汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。

写得真是神思飞跃，气象开阔。

诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；

而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。

“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。

而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。

同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。

次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。

“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。

在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。

“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。

这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。

“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。

它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。

第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。

第三句忽而一转，引入羌笛之声。

羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。

此句系化用乐府《横吹曲辞·

折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。

蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。

折柳赠别的风习在唐时最盛。

“杨柳”与离别有更直接的关系。

所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。

而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。

这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。

玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。

征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。

这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。

用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。

《后汉书·

班超传》云：

“不敢望到酒泉郡，但愿生入

玉门关。

”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。

如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。

即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。

“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。

也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。

春风不度玉门关。

还有凉州词王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，王之涣诗鉴赏这是一首雄浑苍凉的边塞诗。

"

凉州词"

，凉州歌的唱词。

《乐府诗集》卷七十九《近代曲辞》载有《凉州歌》，并说明是玄宗开元年间西凉府都督所作。

凉州，治所在今甘肃武威县。

这首诗豪迈奔放的歌声，将祖国大西北的壮丽山川展现在我们面前。

诗中描写的西北边疆之美，绝不同于江南水乡柔媚明丽之美，而是一种高远的美，粗犷的美，足以令人精神世界升华的美，使人感到自己力量存在的美。

这种美使人联想到历史和未来，使人体悟到永恒和无穷。

最能表达这种美感的是诗的前二句。

黄河，是中华民族的摇篮，它源远流长，一泻千里。

远远望去，只见它蜿蜒曲折，奔流于万山丛中。

仿佛由天上流来，又仿佛流向天外。

黄河远上白云间"

，是诗人真实的感受。

在那片广袤无垠的土地上，诗人眼前所见到的只有两件事物：

地上奔涌的黄河与天空浮动的白云。

诗人全神贯注，空旷而绝无寂寞之感。

黄河、白云，色彩对照明丽。

水流，云，使人感到宇宙的宏大与旷阔。

次句"

一片孤城万仞山"

出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于"

画卷"

的主体部分。

是它远大的背景，"

万仞山"

是它靠近的背景。

一片"

是唐诗习用语词，往往与"

孤"

连文（如"

孤帆一片"

、"

一片孤云"

等等），这里相当于"

一座"

，而在词采上多一层"

单薄"

的意思。

这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。

孤城"

作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。

它往往与离人愁绪联结在一起，如"

夔府孤城落日斜，每依北斗望京华"

（杜甫《秋兴》）、"

遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边"

（王维《送韦评事》）等等。

第二句"

意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。

羌笛何须怨杨柳"

两句诗人寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。

羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。

杨柳：

汉横吹曲辞名《杨柳枝》的省称。

又名《折杨柳》。

唐俗，赠别常以柳枝，取其"

丝长"

（与"

思长"

偕音）之意。

故《杨柳枝》也多用作送别曲。

当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。

笛声充满了哀怨之情，在空旷的山野间萦绕。

那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。

他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。

如今，只要吹起这支曲子，他们的眼前会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。

诗人劝慰他们：

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢？

要知道，春风是吹不过玉门关的。

这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。

但这种忧伤并非一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。

杨慎《升庵诗话》卷二说：

此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也"

。

可见诗人的本意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤征人，置远出玉门关戍守边境的士兵而不顾。

这首诗是一幅西北边疆壮美风光的画卷，又是

一首对出征将士满怀同情的怨歌，二者统一于短短的四句诗中，引人遐想，耐人寻味，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。

王翰的《凉州词》共有两首，这是第二首“秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

”

长安城中鸟语花香春意浓，这塞外却风沙飞扬天气冷。

半夜听到胡笳演奏的折柳曲，心里啊忍不住想家乡。

首句采用对比手法，说起老家的春风满城，边塞的风沙飞扬，尾句又用“胡笳”、“杨柳”等常用的表达思乡意境的东西来加深那种想家的情绪，最后直抒胸臆，说出了自己无比浓烈的思乡之情。

篇二：

《凉州词》王翰

醉卧沙场君莫笑古来征战几人回?

[注释]

１、夜光杯：

一种白玉制成的杯子。

[评析]

诗是咏边寒情景之名曲。

【古文论今，韵味无穷】

精炼的语言，就是指用小量的文字就能表达出深层的意思。

古文是中国文学的骨髓，文字的运用在古文中达到了一个顶峰时期，在古文中的语言是相当的精炼的。

就让我们一同去品评吧！

篇三：

凉州词--王翰

凉州词

原文

葡萄美酒夜光杯，欲饮琶琵马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

赏析

《凉州词》，又作《凉州曲》唐代乐府曲名凉州泛指唐河西一带（今甘肃境）这首诗以奔放的热情和充满边地奇诡风光的特色给我们成功地描绘了一幅塞上军旅饮宴图。

诗歌一开头就饱含激情，以浓笔重墨为我们大笔书写了军旅宴会的热烈气氛，充满了诗情画意。

首句“葡萄美酒夜光杯”，从具有边塞风味的葡萄酒和酒具方面铺排了宴会的无比隆重、排场；

次句则从音乐的角度渲染了宴会的热闹非凡。

“葡萄美酒”是西域的特产，“夜光杯”按东方朔《十洲记》记载：

周穆之时西胡献夜兴常满杯，杯以优质白玉制成，光明夜照。

在一个宴会上能用如此宝杯进酒，令人很容易联想到这次宴会可能是战斗胜利后的祝捷筵宴，美酒宝杯也可能是战利品。

当然，这也可能是虚指，表明酒杯的奇异珍贵。

正当大家即将畅饮之时，忽然，由马上传来了美妙的琵琶弹奏声，那欢快的旋律，仿佛是在催人快快举杯，开怀畅饮。

（西域胡人有在马背上弹奏琵琶的风俗）三、四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，是宴席上的劝酒之辞。

在醉人的琵琶乐曲声中，宴会上杯觥交错，当酒酣欲醉之时，有人不想再喝了，怕醉倒沙场传出笑话，于是性情豪放者就大声地嚷道：

我们这些人死都不怕，

还怕几杯酒吗？

！

今天，就是醉倒沙场也值得。