素描完整教学设计备课讲稿Word下载.docx

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2.素描的分类

（1）从使用工具上分

（2）从目的和功能上分

（3）从表现内容上分

（4）从作画时间概念上分

（5）从绘画传统的角度分

（6）从风格流派上分

（7）从表现形式上分

三、学生任务

根据提供的梵高素描作品，如图1-43-图1-46所示，你能分辨出他们是用什么工具完成的吗？

四、任务解析

凡高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩。

中晚期，特别是到了法国南部小镇阿尔之后，大部分素描都用一种reedpen来画，如图1-47所示。

这种古老的芦苇笔是鹅毛笔的前身，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。

准备工具，一切就绪

1、知识背景

素描绘画要准备画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。

以及定画液等辅助工具。

1.素描绘画工具

（1）画笔类

（2）纸张和画本

（3）橡皮的种类和使用方法

（4）定画液

（5）画板

（6）画架等其他工具

2.素描的握笔与姿势

（1）素描的握笔

（2）素描的姿势

备好素描的相关工具，包括画笔、纸张、橡皮、工具刀、画板画架等一些主要工具。

准备开始第一次的练习。

教师利用多媒体配图讲解素描的定义和分类。

教师布置任务，指导学生训练。

教师讲解素描的绘画工具及使用方法。

学生欣赏国内外优秀的大师作品，认识感受素描的种类。

学生训练。

学生听课，体验各工具的用法和作画姿势。

思维拓展

素描虽然是基本功的训练。

但是画家们却用素描创作出了风格迥异的作品。

他们根据作品的需要选择最适合的工具和表现形式。

教师配图讲解。

学生听课、记笔记。

六、设计反思

根据教材安排来看，本项目内容是素描学习的开篇，主要是帮助学生认识素描，从素描的定义、分类、作画工具和姿势等基本知识开始，为整个素描的学习打基础。

学生在课堂学习中，要少讲多练、多体会，教师应鼓励和引导，培养学生的学习热情和自信心。

《拿起笔从简单的线条入手》教学设计

1、项目名称：

拿起笔从简单的线条入手

1、铅笔素描线条多样化

2、让重复的线条成为明暗块面

3、关于构图

4、开发形状意识

1、能够正确、熟练地运用线条进行素描训练。

2、能够掌握各种常见的构图形式。

3、能够运用几何形来概括物体。

线条在绘画中的应用，是我们人的一大发明。

严格地说，绘画者面对所要表现的对象时，他是无法从物体身上找到线条的。

我们所看见的线条是视觉能动活动的感觉与提炼。

只要物体的面与面之间存在转折与界限，同时每个面的明暗存在差异，那么眼睛就总能够感觉到“线条”的存在。

任务一铅笔素描线条多样化

任务二让重复的线条成为明暗块面

任务三关于构图

任务四开发形状意识

教师配图展示和引导学生分析素描作品中线条的魅力。

学生欣赏、学习。

铅笔素描线条多样化

素描会设计到不同类型的线，比如平行直线、交叉直线、弧线，以及其他的自由笔触,如曲折线、短线、绕圈线等。

这些线条既可以帮我们勾勒外形，又能塑造块面。

线条需要自己多练，多学，一手好的线条，能辅助我们的素描接近更高层次的水平。

1.运笔的姿势

（1）轮廓线和大面积明暗的运笔姿势。

（2）刻画细节时的运笔姿势。

2．练习各种不同的线条笔触

（1）练习平行直线

（2）练习交叉排线

（3）其他的自由笔触

尝试打开平日绘画的禁锢，练习使用自由的线条，画一幅属于你自己的富有激情的心情小品。

初学者由于对画线条比较生疏，对线条的效果还不能自由拿捏，往往比较谨慎。

但经过多次练习，可以慢慢让自己的手放松，带着自信来画线条。

大家也可以尝试一下用不一样的方法来画线。

让重复的线条成为明暗块面

素描是无数条不规则的线条加独特的塑造方法组合而成，其中排线是必不可少的素描方法之一。

练习不同的排线技巧可以更好的提升素描的表现力。

2、知识进阶

1．四大类排线方法

（1）平行排线

（2）重叠排线

（3）交错排线

（4）转折排线

根据提供的样图，莫兰迪静物素描中的排线，如图2-36和图2-37所示。

练习一下平行排线法、重叠排线法和交错排线法。

4、任务解析

大师们留下的经典作品值得我们反复体会。

任务三：

关于构图

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，会在一定的空间上安排处理人与物或者物与物的关系和位置。

这种把个别或局部的形象组成艺术的整体，称之为构图。

1.构图的定义

2.中心型构图

3、三角形构图

4、对角线构图

5、V型构图

6、S型构图

7、变化式构图

8、X型构图

9、椭圆形构图

10、散点式构图

1、请分辨下列作品，如图2-57-图2-63所示，都属于什么构图形式？

并分组讨论。

2、绘制一幅题为《山坡》的速写。

以小组为单位，互评作品，不同构图风格的《山坡》作品，分别传达出什么信息。

不同构图形式的素描作品会给人带来不同的动静体验。

任务四：

开发形状意识

生活中的物体千变万化，结构或穿插或重叠，但不管他们如何复杂，我们都可以用一种相对简单的方法来归纳，那就是几何形概括法。

1.运用概括法抓住物体的外形特征

（1）圆形概括法

（2）方形概括法

（3）三角形概括法

（4）多个形组合的概括法

如图2-78和图2-79所示，将下列图片中的物体都用几何形概括法，进行归纳。

并绘制在8开素描纸上。

教师利用多媒体讲解和示范各种不同线条的运笔姿势和绘画技巧。

教师讲解和示范各种重复排线的方法。

教师配图讲解各种构图的形式。

教师介绍几何形概括法的特点，并引导学生运用概括法来分析各种复杂物体的外形特征。

学生观察、学习运笔排线的技巧。

学生进行排线训练。

学生观察、学习。

学生进行临摹训练。

学生听课，观察、学习。

学生观察，学习。

学生进行概括训练。

几何形概括法能帮助我们快速归纳物体的简单外形，但这不足以满足我们绘画的需要。

对于复杂的物体，要根据物体的结构，进行全面的分析，再来完成形体的刻画。

比如，画家冉茂芹在人物半身像素描中，有头、颈、肩、胸部几个大体块的穿插，又有局部形体的起伏变化，对于这种复杂的形体，就需要从整体到局部,层层加以概括和细分，才能准确的表达出来。

根据教材安排来看，本项目内容属于素描入门教学，是进一步帮助学生掌握和运用线条，为后面的素描训练打基础。

素描的基础训练包括排线、构图和对复杂形体的概括，这些都是画好素描的必备基本功，所以在课堂活动过程中，教师要少讲多示范，让学生多看多练，逐步训练。

教师应多鼓励，树立素描学习的自信心。

《方面形石膏体》教学设计

一．项目名称：

方面形石膏体

二、学习任务：

1、跟正方体来学透视

2、正方体的画法

3、方柱&

方柱穿插体的画法

4、多面球体的画法

三、能力目标：

1、能够理解生活中常见的透视现象，掌握绘制平行透视和成角透视的方法。

2、能够掌握并理解素描明暗关系中的“三大面”和“五大调”。

3、能够进行单个方面形石膏体的素描写生。

四、建议课时：

10课时

五、教学过程

素描几何形体是绘画初学者的必修课程，几何形体在结构上比较简单，同时也是一切复杂形体的最基本组成方式和表现形式。

几何形体，主要分为方面形石膏体和圆面形石膏体两大类。

常见的方面形石膏体包括：

正方体、长方体、棱柱体、多方球体和方块穿插体。

跟正方体来学透视

正方体的画法

方柱&

多面球体的画法

教师讲授。

介绍素描几何形体的基本知识。

在日常生活中，我们看同样的物体，由于距离不同，位置不同，会产生大小、形状的改变，这种视觉感受叫做透视现象。

1、平行透视

①平行透视的定义和特点。

②平行透视的实例应用作品欣赏。

2、成角透视

①成角透视的定义和特点。

②成角透视的实例应用作品欣赏。

分别绘制平行透视和成角透视。

请参考平行透视和成角透视的画法步骤图进行绘制。

①平行透视的画法。

（步骤省略）

②成角透视的画法。

正方体是几何形体中最基本的形体，它的六个面都是正方形，但在对正方体的写生中，我们往往只能看见三个面：

受光的亮面，背光的暗面以及半明半暗灰调子的中间面。

一、知识进阶

1、认识素描中的明暗。

2、“三大面”和“五大调”。

3、黑白灰的体验法。

4、如何起稿打轮廓。

5、正方体的画法步骤。

1、请同学们进行正方体的写生训练。

2、举一反三，试试长方体和六棱柱的写生训练。

方柱穿插体的斜面多，投影多，反光多，明暗变化复杂。

需要认真观察，细心分析，反复比较，准确地辨别每个斜面的明暗度，并且特别注意面与面之间结合部分的明暗变化。

1、穿插体的结构分析。

2、方柱&

方柱穿插体的画法。

二、学生任务

请绘制一张8开的方柱&

方柱穿插体素描写生。

三、任务解析

多面球体的特点就是形体的体面较多，在表现时更应树立整体的立体观念。

从最前面的体面开始起稿，慢慢延伸。

注意比较出各体面之间的关系和它们所处位置的透视变化，运用线的轻重、虚实变化来表现整体结构的空间效果。

1、认识十二面球体。

2、十二面球体的画法。

请同学们进行十二面球体的写生训练。

教师结合图片讲解生活中的透视现象。

引导学生分析平行透视和成角透视的定义和特点。

教师讲解、示范透视图的绘制方法。

教师巡视，个别辅导。

教师介绍正方体的素描写生特点。

教师介绍素描的基本知识，并示范起稿打轮廓及正方体的写生。

教师介绍穿插体的素描写生特点。

教师示范穿插体的画法。

教师介绍多面球体的素描写生特点。

教师示范十二面球体的画法。

学生欣赏图片，理解、思考。

观察透视图的绘制方法。

学生参考步骤图进行绘制。

学生听课，了解基本的素描知识，观察基本的素描绘画步骤。

学生参考步骤图进行写生训练。

学生听课，了解穿插体的绘画技巧。

学生听课，了解多面球体的绘画技巧。

1、关于石膏几何体组合写生的观察方法。

2、多个石膏几何体写生的注意事项。

3、常用的素描用语。

根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。

在课堂活动过程中，要少讲多画，注意时间分配。

引导学生观察石膏体的特点，从认识石膏体的形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体石膏的写生训练。

学生在写生训练中，可能会遇到一些问题，教师尽量鼓励学生在写生过程中，注意参考步骤图。

主要采取教师巡视，个别辅导的方式进行训练。

《圆面形石膏体》教学设计

圆面形石膏体

二．学习任务：

1、大家来“切”圆

2、圆球体的画法

3、圆柱体的画法

4、圆锥&

圆柱穿插体的画法

1、能够理解圆面透视，掌握圆面的绘画技巧。

2、能够掌握圆球体的三大面和五大调。

2、能够理解常见圆面形石膏体的结构特点，并进行素描写生。

圆面形石膏体与方面形石膏体的最大区别，就在于它的某些面不是平面而是圆弧面。

通过分析圆面透视，来掌握圆面的绘画技巧；

通过认识并找出圆弧面呈现出的圆环状明暗交界线，来加强对石膏体立体感的体现。

圆面形石膏体包括：

圆球、圆柱、圆锥和圆面穿插体。

大家来“切”圆

圆球体的画法

圆柱体的画法

圆锥&

教师讲授圆面形石膏几何体的基本知识。

平时大家画圆，一般用圆规画。

而素描的圆，只能用手画。

画圆的线条不能用弧线，只能用直线，所以也被称为“切”圆。

1.圆面透视

2.椭圆的画法简述（步骤省略）

3.圆面透视的实例应用作品欣赏

请同学们练习绘制椭圆。

在绘画过程中，注意它们的透视规律和画法。

具体参考步骤示意图。

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立，完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。

圆球体的特点是：

它由均匀光滑的曲面形成，没有面与面之间的明确转折，没有一个地方是平面的，因此在光照下明暗变化是很平滑的，呈现出圆环形状。

1.圆球体的形体结构

2.球体明暗光影调子分析

（1）观察：

光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。

（2）思考：

受光半球与背光半球的基本调子有哪些？

它与光源、光线有何关系？

球体投影有何特点？

（3）“三大面、五大调”，如图4-7所示。

三大面：

亮面、灰面、暗面。

五大调：

是在三大面的基础上，细分成的五个调子。

高光、灰调、明暗交界线、反光和投影。

3.圆球体的绘画步骤（步骤省略）

请同学们进行圆球体的写生训练。

在写生过程中，先找出石膏体的明暗交界线，大体分出明暗，注意观察球体明暗的转折特点，具体参考步骤示意图进行绘画。

圆柱体包含着立方体和圆球体的共同特征，从顶面看，呈圆形形态，从侧面看，呈现长方形的形体特征。

1.圆柱体的结构特征

2.圆柱体的明暗画法（步骤省略）

请同学们进行圆柱体的写生训练。

在写生过程中注意明暗的自然过渡，具体方法参考步骤示意图。

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，我们可以运用圆柱体的画法来画圆椎体

1.圆锥体的结构特征

2.圆椎体的写生范图

3.圆锥&

圆柱穿插体的透视结构分析

4.圆锥&

圆柱穿插体的画法（步骤省略）

请绘制一张8开的圆锥&

圆柱穿插体的素描写生。

在写生过程中应先准确画出穿插体的透视结构，再画明暗体现立体感。

注意参考画法步骤图。

教师结合图片介绍生活中的圆面透视，讲解、示范椭圆的画法及注意事项。

教师布置任务，指导学生“切”圆。

教师配图讲解圆球体的结构特点，分析球体的三大面、五大调。

教师示范圆球体的画法。

教师配图讲解、示范圆柱体的结构特点和明暗画法。

教师配图分别讲解、示范圆锥和穿插体的结构特点及明暗画法。

教师布置任务，指导学生训练

学生参考步骤图进行训练。

学生听课，掌握圆球体的绘画技巧。

学生看示范。

学生听课，了解圆柱体的绘画技巧。

学生听课，了解圆锥和穿插体的绘画技巧。

1.石膏几何体的结构关系到明暗关系。

2.石膏几何体绘画中的常见问题及改正方法。

根据教材安排来看，本项目内容主要是使学生能够掌握圆面形石膏单体素描写生的基本知识，并能进行写生训练。

首先引导学生观察石膏体的内部结构特点，从认识形态结构着手，再来掌握素描写生技巧，从而完成各个单体圆面石膏的写生训练。

《静物素描质感的表现》教学设计

静物素描质感的表现

1、静物质感的定义

2、无光物体质感特点及表现方法

3、有光物体质感特点及表现方法

4、水果蔬菜类物体质感特点及表现方法

1、能够理解静物质感的定义，掌握无光物体、有光物体、水果蔬菜类物体质感特点。

2、能够掌握并理解无光物体、有光物体和水果蔬菜类表现方法。

3、能够进行单个粗陶罐、釉陶、玻璃、不锈钢、水果蔬菜的写生。

四、教学过程

“质感”表现是静物素描的一大特点，通过分析不同材质特点，采取不同的表现技巧，加强对物体质感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

任务一静物质感的定义

任务二无光物体质感特点及表现方法

任务三有光物体质感特点及表现方法

任务四水果蔬菜类物体质感特点及表现方法

教师讲解静物质感的定义

学生自己课前准备不同材质的静物，进行触觉、视觉的质感体验。

静物质感的定义

1、质感的定义

2、石膏和静物的质感区别

3、质感的表现技巧

请同学分别讨论一下不同材质静物的特点，在光影下有哪些变化。

通过小组分析讨论，由学生自己归纳总结出真实静物中的各类材质特点。

无光物体质感特点及表现方法

1、无光物体的分类

2、无光物体的材质特点

3、无光物体中陶制品的质感表现手法

4、无光物体陶制品的绘画步骤（步骤省略）

5、无光物体中布类、呢料的质感表现手法

6、无光物体中衬布的绘画步骤（步骤省略）

1、绘制一张8开的单个陶罐的静物写生，要求表现出陶制品的特点。

2、绘制两张8开不同质感的衬布写生，要求表现不同质地衬布的特点。

任务三：

有光物体质感特点及表现方法

1、有光物体的分类

2、有光物体的材质特点

3、有光物体中釉陶与陶瓷的质感表现

4、有光物体中釉陶的绘画步骤（步骤省略）

5、有光物体中玻璃的质感表现

6、有光物体中玻璃酒瓶的绘画步骤（步骤省略）

7、有光物体中金属的质感表现

8、金属制品的绘画步骤（步骤省略）

1、绘制一张8开的单个陶瓷静物写生，要求表现釉陶的特点。

2、绘制一张八开单个玻璃杯写生，要求表现玻璃制品的特点。

3、绘制两张八开单个不锈钢制品、铝制品静物写生，要求表现金属制品的特点。

任务四：

水果蔬菜类物体质感特点及表现方法

1、水果蔬菜类物体质感特点

2、水果蔬菜类物体表现方法

3、萝卜的绘画步骤（步骤省略）

以水果蔬菜类静物作为写生对象，要求表现此类静物的特点。

综合训练

选择不同质感静物组合，作静物写生练习。

1、深色陶罐、酒瓶、三个水果和浅灰色衬布二块。

2、花瓶、陶壶、白瓷盘、三个水果和衬布二块。

3、以粗陶和玻璃制品为主体的成组静物写生。

教师结合图片讲解生活中的不同材质静物的特点。

引导学生归纳总结出真实静物中的各类材质特点。

教师布置任务，组织学生讨论。

教师讲解和示范无光物体的静物素描写生特点和质感表现手法。

教师重点示范陶制品和衬布的画法。

教师布置任务，巡视、辅导。

教师讲解和示范各类有光物体质感的特点及表现方法。

教师重点示范釉陶、玻璃和金属制品的画法。

教师讲解水果蔬菜类物体质感的特点和表现方法，并示范萝卜的画法。

学生听课，了解素描绘画技巧中质感的基本知识。

学生讨论。

学生观察、掌握无光物体质感的特点及表现方法。

学生进行训练。

学生观察、掌握有光物体质感的特点及表现方法。

学生观察、掌握水果蔬菜类物体质感的特点及表现方法。

学生进行综合训练。

素描作为设计专业的绘画基本能力训练，其表现的对象是无限的，在今后的设计草图表现中，材料质感起着很重要的作用，试分析皮革制品的特点、柔软的动物皮毛特点，学生们进一步查阅资料，尝试其他的绘画技法，钻研各种不同质感表现技巧。

根据教材安