招贴设计课题研究论文五篇平面广告招贴设计论文新时期招贴设计论文Word下载.docx
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再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。
此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。
正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。
（二）创意思考原则与方法
卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。
设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。
这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。
这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。
创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。
设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。
二、招贴创意思维流程
一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。
在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。
下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。
（一）命题的理解与分析
我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。
命题即为假定的。
命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。
它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。
例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。
（二）主题的把握与选择
主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。
主题是确定的、已知的。
在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。
举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。
这是为何呢？
首先，它颠倒了思维程序的流程；
再次，这幅作品的主题没有深度。
设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。
这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。
像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。
（三）观点的鲜明与独特
经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。
对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。
然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。
如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；
而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。
对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。
（四）时态的锁定
我们生活中的事情至少有三种时态：
过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。
拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。
国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：
如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；
第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；
第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。
我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。
（五）道具的选择与处理
道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。
对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。
（六）构图的编排
在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。
在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。
一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。
假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；
但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。
由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。
三、程序的应用价值
创意思维流程在平面招贴设计过程中有着重要的地位。
掌握创意思维的程序十分重要，既为我们打开了视野，也会使我们设计的作品更加灵动。
随着现代设计发展进程的加快，平面广告设计将承载更多的交流载体。
通过对平面广告设计创意思维程序的解读，有助于我们在设计实践中提高设计的逻辑思维，丰富创造性和观念性，使创意与表达之间架起一座高效的桥梁，让创造力更好地融入到平面广告设计中去，使我们的设计表达语境与市场密切接轨。
本文字数：
3280
篇二：
新时期招贴设计论文
1.色彩在招贴设计中重要作用
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。
在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。
色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。
当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。
由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系
2.1色彩与心理的关系
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。
例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；
红色又象征着吉祥与幸福；
蓝色给我们以平静与安详等等。
这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。
因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
2.2色彩的尺度感
物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。
暖色调的物体会显的更大，相反冷色调的物体会显的略小。
在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
2.3色彩的对比关系
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。
色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：
面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现
3.1主体与背景
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。
主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。
招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。
主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。
另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
3.2色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。
在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。
重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。
另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。
所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。
相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。
比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
3.3色彩的平衡
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。
色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。
为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
结束语招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。
因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。
2038
篇三：
图形符号招贴设计论文
一、表现的复杂与简化
对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造，可以不受原有自然形态的束缚，抓住对象的基本特征，运用添加、概括等手法，设计出造型优美的图案。
设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远，脱离了自然形态，变化成抽象的几何形，这些图形在设计中经久不衰。
由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形，由再现到表现，由写实到符号化，这样一种有意味的形式表现，再现了人们的一种造物观。
在荆楚图形中，凤纹也是这样演变而来的。
凤是虚构出的一种神鸟，据传商族的始祖就是玄鸟，有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以凤被商族作为神崇拜，是商族部落的图腾。
将对凤纹的写实作为写生资料保留，再经过概括加工处理，抓住其形象的基本特征，以客观形象为依据，不改变物象的总体形状，只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分，有时省略一部分，有时夸张一部分，突出物象特征，使其更加完美、更为理想，图形简练而生动。
凤纹只是荆楚图形之一，还有很多荆楚图形有待探讨和研究。
二、排列的打散与重构
人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。
打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。
设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。
打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。
荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。
借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。
荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。
由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。
三、结语
设计不应只满足于在地域文化传统中套用文化符号，而要站在更高的立足点理解前人的文化创造，看到前人文化行为中的历史必然性，真正从文化现象中体会当时的创造者对世界、对自身的理解。
设计者要从文化中汲取的正是前人具体创作背后的这种对世界、对自身的理解，而不是具体的形式。
虽然前人的具体创造有其历史的局限性，但从他们看待事物的角度、方式中透射出的智慧永远都是值得我们借鉴的，永远都会给人以灵感和启迪。
1339
篇四：
民间美术下的招贴设计论文
一、民间美术色彩的设计表现
民间美术色彩不只是徒供悦目的客观事物，更是创作者与观者交流文化语言，其色彩较为鲜艳，对比强烈，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀与艺术魅力。
创作者通过对色彩的运用与把握，来体现精神与情感因素的表达，与此同时，色彩选择的习俗也给了民间美术色彩语言以深厚的文化意蕴和丰富的历史内容，赋予它多方面的表现功能。
色彩的审美心理从来不是孤立的，它必然受到民族传统的历史文化、哲学思想以及伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。
中国的民间美术从不违背色彩文化内涵，这一独特的色彩体系在遵照传统的、历史的观念的基础之上，又特别注重视觉意匠，强调色彩的视觉心理效果。
秦汉时期礼学文献选编《礼记•玉藻》有曰:
“衣正色，裳閒色”“正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也。
”由此可见，青、赤、黄、白、黑这五种颜色被古人视为“正色”。
红表喜庆、黄显高贵、白贬奸邪……中国民间美术用色既注重色彩的视觉美感效果，又特别强调基本传统色彩的文化象征寓意。
在现代招贴设计过程中，色彩基调的选择主要以大众化心理情感的色彩需求作为考量，通过色彩的表现达到控制观者主观视觉反应的最终效果。
二、现代招贴设计中民间美术文化寓意的体现
中国民间美术不仅仅是一种传统的造型方式，同时还有这种造型所折射出的创作方法、社会背景以及文化寓意。
它承袭了人类早期原始的思维观念与特征，不仅注重造型特征的意向性，而且更加强调典型的象征性艺术，出现了许多注重内在精神的表现手法，其作品流露出劳动人民对美好生活的向往与追求，特别以表达中国传统吉祥艺术与文化的居多，体现出浓厚的人情味，从而使民间美术造物具有实用功能的合理性与自身价值和思想情感的人文化相结合。
同时，中国民间美术的创作尤其注重人的内在性情、情感体验与道德伦理等因素，带有明显的人本主义色彩。
以民间剪纸为例，其广泛借助某种动物或花卉等，以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。
在现代招贴设计中，设计者经常采用这种间接隐喻的表现手法，直接或间接地表达招贴设计的主题，利用抽象的图形元素转换比喻具体事物，使现代招贴设计更有说服力，并赋予招贴设计作品浓郁的文化气息。
例如在2008年北京奥运会吉祥物福娃的设计中融入了大熊猫、藏羚羊、鱼以及燕子等中国传统设计元素，其中“鱼”和“水”的造型形象寓意着繁荣与收获，“燕”的形象源于北京民间美术———沙燕风筝的造型，同时还代表着北京的古称“燕京”。
中国民间美术不是简单趋向潜移默化和有效的心理渗透以引发人积极的情感体验和的现实物象的再认，而是人们精神愿望的物化。
现代招贴设计在强调视觉表现与创意内涵的同时，往往忽略了文化因素。
因此，设计师必须把受众作为诉求目标，通过对中国民间美术造型的内涵与象征意义的延续赋予招贴设计主题美好的情感与寓意。
民间美术不仅对国人具有吸引力，放在世界艺术的舞台上，其更具独特的魅力。
作为中国的本土的设计者，只有将设计思维植根于传统民族文化的土壤中，并在传统的基础上不断创新，进而带给中国本土的招贴设计创造性的转变，将带有“中国化”标签的设计推向更高的艺术境界。
我们不必盲目地模仿和崇拜西方，中国民间美术已为我们本土设计者提供了取之不尽的文化资源。
招贴设计作为信息与观念交流的重要载体之一，已成为人们社会生活与精神生活不可或缺的一部分。
中国现代招贴设计的构建正处于快速发展的时代，在全球一体化形式的带动下，市场经济的成熟与科学技术的进步给中国招贴设计带来了前所未有的发展契机，与此同时，传统艺术文化在这场浪潮中也在经历着洗礼。
正所谓“只有民族的，才是世界的”，如何让招贴设计打上中国的烙印，表现独特的中国风格，关键在于传承中国传统文化精髓的同时，将艺术精神与现代最前沿的设计理念相互渗透，有机交融，用中国传统艺术精神去引领现代化理念，去呈现符合人类共同审美需求、生存需求的内容。
设计者对中国民间美术的传承与借鉴不能简单的生搬硬套，而是而需要设计者在真正理解的基础上借鉴、运用民间美术中的精华，实现民间美术与现代招贴设计的完美融合。
我们要继承中华传统艺术文化，弘扬中华民族精神，但绝不是对传统文化的完全照抄，在全球一体化的时代背景下，现代招贴设计也要坚持与时俱进，中国本土的招贴设计更需要被世界所接受，这就要求设计者将文化与创意的本土化和国际化有机整合，既有强烈的时代特征，又有蕴涵深邃的中国文化美学，做到既是中国的，也是世界的。
2032
篇五：
书法笔墨元素招贴设计论文
一、书法笔墨元素在招贴设计中的应用
要想探讨书法笔墨元素在招贴设计中的应用，就要首先对“笔墨”一词有所知晓：
笔墨是中国书画技法的总称。
“笔”一般指勾、勒、皴、擦、点等笔法；
“墨”一般指渲、烘、染、泼、积等墨法。
在“笔”与“墨”的共同作用下，还诞生了一种依托于笔墨而存在的元素——布白，从而形成了笔法、墨法、布白三种表现元素为基础的书法笔墨语言。
下面笔者就从这三方面详细论述书法笔墨元素在招贴设计中的应用。
（一）笔法——线条的幻化
线，在人们平时的理解中指连续运动的点产生的轨迹，是面的组成部分。
线的形态有粗有细、有长有短、有规则工整、有自由随意……不同的线条能够带给人不同的感受，因而在招贴设计中设计师尽力挖掘线条的特性，通过蕴含表情的线条传达不同的设计思想，以期引发观者共鸣。
在书法艺术中，线条即为具有艺术生命力的笔法，线条的艺术即为笔法的艺术。
笔法作为书法笔墨元素之一，以其丰富的形态、独特的艺术性吸引着设计师的目光。
笔法中的线条时而以单线条方式出现，时而又以组合线条的形式出现，时而刚直有力，时而和缓柔美，呈现出百变之美。
笔法线条之美既体现在按照一定规律组成整体的形式美，还体现在其张扬自然和谐的生命之美。
笔法所创作的斩截爽利、淋漓痛快的线条犹如悬崖峭壁，体现凛冽之美；
蜿蜒曲折、柔和迂回的线条犹如蒲草拂柳，体现坚韧之美。
由此可见，书法笔墨元素中笔法所塑造的线条能够带给人不同的心理感受，这些心理感受直接决定了视觉传达效果能否达成。
在我国书法体系中，行、草、隶、篆等不同笔体带来了不同笔法，这些笔法的线条形式既能够传达出民族文化的象征意义，还为招贴设计提供了宝贵的素材。
香港著名平面设计师靳埭强为2008年北京奥运会设计的招贴《Sport，Sunshine，Health》（《运动、阳光、健康》）就采用了中国传统笔墨元素中的笔法元素，展示出了一幅极富动感与韵律的画面。
靳埭强认为笔法作为书法语言之一，本身就是一种可以独立存在的艺术形式，它可以被移植到任何艺术设计中去，实现中国文化的传承，展示书法艺术的魅力。
在这幅招贴作品中，我们可以看到设计师将线条同运动的奥运会图形结合在一起，以一种清逸的笔法为表达方式，绘制出了行云流水的主体物象。
作品中，线条简约而不简单，跳跃而不凌乱，虚实结合、动静相宜，既展示出了奥运主体的拼搏、竞争的严肃主题，又传达出人类合作、共赢的和谐精神。
对于作品中笔法的细节处理，设计师采用了更为现代的方式——于柔和笔法间添加了印刷体笔画，这样一来，招贴设计就巧妙地融合了传统与现代元素，更加符合现代人的审美心理。
（二）墨法——浓淡的情趣
墨法是书法笔墨元素形式美的重要表现手法，康有为曾在其著作《广艺舟双棋》中这样论述墨法——“墨之筋骨血肉，墨之筋浓骨考，墨之筋藏内莹，姿态奇逆，可谓美矣”。
可见，书法艺术的生命力与节奏、韵律的呈现主要依靠讲求筋、骨、血、肉的墨法。
墨法的调和赋予文字“血肉之躯”，达到了筋强骨劲、血肉充盈、气脉贯通的美学要求。
具体来讲，墨法的美学语言可以简要概括为“浓淡枯润”“知白守黑”。
在书法艺术中，墨法承担着在黑白世界中抒发心性情怀与生命韵律的任务。
水墨通过在素绢白纸上笔走蛇形地运动留下浓淡各异的墨迹，在黑与白的反差对比中展示出墨法虚中显实、实中见虚的艺术境界。
这同我国传统文化完满、单纯、精微、博大的美学思想不谋而合。
由此可见，将墨法这一书法笔墨元素运用到招贴设计当中，既能丰富招贴设计的表现形式，还能体现中华传统文化的情趣与气韵，使招贴设计更加具有艺术观赏性的同时，还富有文化内涵。
在招贴设计中，设计师要对运用墨法的基本手法有一定了解，墨法所呈现的虽然不是彩色，但却是一种无所不包的意象色彩。
古人云“墨分五色六彩”，由此可见，墨法能通过黑白、浓淡、干湿等变化形成众多视觉效果。
在当代招贴设计中，设计师借鉴墨法包罗万象的艺术效果创作了许许多多具有独特美学艺术价值的作品。
中国传统文化推广海报——《水墨间》系列就是当中的优秀代表。
其中的《水墨•仓颉》以稀疏有致、笔体各异的书法汉字围绕成一个圆圈，当中水墨圆圈的内部安排了字体较大的汉字，汉字墨法浓淡不均，呈现出若隐若现的朦胧美。
墨法运笔下形成的圆圈在水墨的协同作用下形成了一个类似于太阳光晕般的形态，非常引人注目。
整幅招贴设计在水墨的造像下呈现出饱满、富有视觉冲击力的效果，虽然画面主体只有黑白两色，但却勾勒出了动态感极强的立体效果。
在《水墨间》招贴系列中的另外一幅作品《水墨•炎黄》中，墨法的运用也十分可圈可点。
画面中设计师以苍劲、干枯的墨法皴擦出一个圆圈，圆圈内外各布局大小、笔体各异的书法文字。
画面的主题虽然仍是线条流畅的圆圈，但同上一幅润泽的笔墨不同，这幅招贴则充满了墨法的力量。
运笔中干枯的缝隙都成为招贴中不可或缺
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