小区景观设计原则Word格式.docx
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小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本———这关系到售价和开发利润；
更要顾及长期的养护成本———这关系到物业管理费用。
坚持经济原则是非常重要的。
国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。
这一点很值得我们借鉴。
我国是园林大国，在造园艺术宝库中，有着许多强调经济观点的论述。
利用建筑物的巧妙组合、摆放来造景。
实际上，小区内楼座的组合、摆放形式也是一种景观。
例如，将住宅小区内的高层、多层、低层、别墅等不同高度、不同形式、不同风格的建筑物进行巧妙地组合、摆放，有节奏，有韵律，错落有致，可以很经济地造成丰富的景观。
特别是为了克服“排排房”、“兵营式”的楼座布局所造成的呆板单调之感，应力求摆放形成围合、半围合空间。
中国民居自古以来就有一种执着的挥之不去的“围合情结”。
围合空间的形式，传承了中国传统的民居人文习惯。
这既是防卫、安全的需要，又是人情、亲情所使然。
这种围合、半围合的形式，造就了组团内部的相对私密空间，增强了社区居民的归属感和凝聚力，正在日益成为社区规划创意的追求目标。
造园占地面积应适当控制。
中国造园技巧特别推崇“小中见大”的传统手法。
国外一些学者也从“舒适”和“亲切感”的角度，对庭院空间进行了“宜人尺度”的量化研究。
他们认为，室外空间尺度过大，会形成缺乏“人性”的、旷散的消极空间。
鉴于小区用地很珍贵，不能动辄辟地若干亩，搞大广场、大草坪。
大而无当，既浪费资源，又增加业主的负担。
尤其是那些规模较大的小区，周边的居民对中心花园等公共空间的共享度（或称“均好性”）很差，不如将小区分为若干组团，每个组团分设小型花园和若干个庭院景观，则居民受“均好性”之惠多多。
文化艺术原则
我感到，现在应特别注意和加强研究的是小区景观的文化艺术性问题。
小区景观绝非是草树花石、亭台楼阁的简单杂乱堆砌。
虽无定式，但有其高超的艺术法则。
目前，各地造园水平参差不齐，既涌现了不少精品，也出现了一些不能称为成功的作品。
后者大致有两类：
第一类是艺术水平较差；
第二类是艺术水平虽高，但有些铺张过分了，“过犹不及”，也不能算是成功。
而对第一类来说，就迫切需要在提高造园艺术水平上下功夫。
景观设计的艺术要素
景观的基本成分可分为两大类：
一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；
另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。
软质的东西称软质景观，通常是自然的；
硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。
当然也有例外。
随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高，而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。
这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。
硬质景观的艺术设计
1.铺地
铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设计表现突出。
世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。
但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。
不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。
不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。
在国外，在这方面研究得很深。
如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。
如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地，使其具有按摩足底之功效。
2.墙体
过去，墙体多采用砖墙、石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。
出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的亲睐。
不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等。
另外，现代玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。
随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。
3.小品
园林小品的种类很多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等。
坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲。
一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳，要比设在大庭广众之下更受欢迎。
西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的。
可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。
4.景观构筑
它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。
过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。
现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。
从而取得了很好的视觉效果。
这一点在国外表现的尤为明显。
如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。
而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。
软质景观的艺术设计
1.园林植物
植物造景，艺术在其中起很大作用。
植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。
”植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。
所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。
在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。
2.水体
水体有动水和静水之分。
动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。
喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。
喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。
尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。
如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会呈现另一种境界。
3.其它：
和风、细雨、阳光、天空等。
它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。
园林景观的价值取向
园林是上层建筑的一部分，自古以来其形式内涵就受到社会价值取向的影响。
首先，园林必须满足社会与人的需要，园林的发展受社会政治、经济、文化状况的深刻影响，并随社会的发展而改变；
另一方面，优秀的园林设计反过来刺激和完善社会各方面的发展与进步。
研究现代园林与社会价值取向，就是要寻求现代园林发展的方向，创建出符合时代精神，符合全球化战略要求的新园林。
园林是社会经济、政治、文化的载体，它受生产活动和经济活动的制约，特别是意识形态中价值取向的影响，同时，园林的发展与社会价值取向是有一定的互相性，园林发展反过来会促进当地的经济、文化的提高。
在当今全球化到来的时代，就是要克服经济社会转型时期所带来的急功近利和过度盲从思想，创造出符合社会与人需要的园林形式。
本文试从影响园林发展的几个方面，来探求现代园林发展的新思路。
一、意识形态中价值取向一直决定着园林的形式与内涵
园林艺术的发展与变革，总是在对过去的继承与否定中进行的。
我国的现代园林就是通过在中国古典园林的“扬弃”中逐步实现的。
1、中国古典园林的形成与发展
我国造园艺术历史悠久，源远流长。
早在周文王时期就有建宫苑活动。
我国古典园林的形成主要受统治阶级的思想及佛、道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点多为自然情趣的田园山水。
也就在这一历史时期，由于佛教传入中国，当时立寺成风，有着“南朝四百八十寺，多少楼台风雨中”的壮观。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，极明显反映出主人的意识价值取向，或炫耀气势唯我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。
这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映，折射着当时社会人为思想。
2、园林社会价值取向更多地反映在哲学思想上
东西方造园艺术的差异，主要是由其哲学差异产生的。
自古以来，园林作为一种艺术形式，必然受到美学思想的影响（即使是在美学还未形成体系前），而美学又是在一定哲学体系支配下产生、发展的。
在西方，尽管一直贯穿唯物和唯心主义两大哲学的斗争，但不论哪一派占上风，都十分强调理性对实践的认识作用，自然会把美学建立在“唯理”的基础上以法国古典主义园林为代表的几何园林就充分体现这一本质。
中国古典园林则深受绘画、诗词等文学的影响。
中国古代没有专业的造园家，许多园林则是在文人、画家的直接参与下经营的，这使中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩表现为自然式山水园林。
这种绘画与诗文的影响，直接反映当时文人的思想，反映着当时社会主流的价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识，符合当时社会的哲学要求。
3、现代园林中的社会价值取向
现代园林是当代社会的产物，是现代科学技术与思想、现代艺术、园林水平及人们生活方式在环境中的充分表现。
建国初期，我国园林基本走平民化道路，即使是纪念园，也都是走游园的路子，这符合当时的人文要求。
园林的起点与规模的发展，直接反映人民群众的生活，特别是精神生活的需求。
当时建立的多是封闭综合公园，并且多有圈养式动物园，还有一些简单的游乐设施。
这种形式与当时较低下的物质文化生活水平是一致的。
随着经济文化艺术及现代科技发展了，人们不再满足于简单的游乐，还对精神需要有了更多的追求，这样出现了各类不同的园林形式：
主题公园、专题类公园、近民式的小游园、适应不同活动要求的广场，甚至如高尔夫球场等，这些园林形式是同当前人们追求回归自然，讲求生态效应，与人们要求人与自然和谐统一，更多审视人类在自然界中地位，这一深层次上的价值取向是一致的。
现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展的形式与内涵的同时，园林也要变成了社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。
在目前，我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，取得了良好的效果。
经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。
二、如何运用科学的价值观来指导现代园林的发展
明确了意识形态中的价值取向对园林建设的影响，要求我们在运用现代观念造园中，进一步全面了解社会价值体系，进一步明确园林设计在人们生活中的作用，力争避免我国现代经济社会转型时期人们的燥动思想，避免急功近利和过度盲从。
1、片面追求政绩工程的消极作用
政绩工程在现代我国大多数城市都不同程度地存在，往往有这样的现象，有些领导出差归来，大讲人家城市发展之先进，接着找两个设计人员，天南海北走一遭，回来照葫芦画瓢，搞项目如游园、大同小异，设计没有特色，多数掺入领导意图，不经讨论，显示不了地方文化，地方风貌，经不起历史检验。
我们在园林建设中，首要的是明确现代园林定位一定要符合地域特色和人文思想，园林是活的，一棵树一根草都折射出设计者的匠心，但政绩工程是领导意志的体现。
例如，前些年大连市首先采用了大面积草皮来造景，形成了崭新的城市风貌。
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草皮造景，往往可形成大面积开敞空间，有一种气势；
而且草皮来的快，转眼成景，不久全国上下，大江南北，都兴起了植草之风，广场公园自不用说，连社区小游园也言必谈草皮，根本不问当地的实际，等到大连出现浇水危机后，全国上下自然也无法幸免。
还有政绩工程往往都有一个突出主题的载体，特别是园林雕塑。
园林中使用雕塑自古就有，但从来没有象今天这样“遍地开花”。
自深圳出现“拓荒牛”后，全国各地效仿不穷。
今天你牵头牛，明天我就拉匹马，或栓头羊，更有甚者，会上一座连设计者也弄不明白的东西立在园内怎么看怎么别扭。
根本不考虑当地的文化与地域特色。
政绩工程对经济的浪费也是惊人。
一任领导一任想法，有的道路、游园甚至随着领导变化两三年换一次，这样劳民伤财给社会造成影响。
2、用健康的价值来指导园林的发展
现代园林不能一味强调好看，也不能过份强调其国际性与旅游效用，应着力于现代社会的人文要求，满足社会与人的需要。
我们在建园林过程中，一定要符合人们对自然融合的迫切要求，要通过造园来改善人们的生存环境，引导人们回归自然。
生态型园林就是顺应这种趋势产生的。
生态型园的基本要素是生态量和系统的恢复力，它符合人与自然的关系，符合当地环境与自然群落特点，符合自然的演变与更新的规律。
现代园林形式是多样的，在符合生态效用的同时，还应着眼于当地的人文与自然历史，应具有地域的特异性。
笔者就铜陵市的园林规划来说明地域性要求。
铜陵市是一座依山傍江的中小型城市，是以铜开采与冶炼为支柱的工业型城市。
铜陵市的园林规划就应充分考虑山水要件，突出其依山傍水的自然地理，以古铜都文化史为隐线，着力塑造唐代大诗人李白心目中的灵韵山川：
我爱铜官乐，千年未拟还，应须回舞袖，拂尽五松山。
设计的园林基调应以长江为衬景，以道路绿色走廊为连线，辅以公园广场、游园为点缀，创造大园林景观，以实现绿掩铜都的理想境地。
同时，现代园林应在生态经济与城市建设可持续发展与人们普遍要求回归自然中寻求一个平衡点，应立足于现代、高于现代，着眼于社会发展和人们享用的公共环境来辅助城市建设，以求城市生态进步，造福人类的空间。
三、在现代园林中融入全球化战略
全球化战略是人类社会高度发展的产物，指在世界范围内经济、文化等融合过程。
现代园林的全球化战略实际上就是东西方园林思想与技巧的高度融合过程。
他包含两个层面，一是本国园林的世界认同性，二是对世界园林思想、方法的认知性。
近年来，在国际广泛交流的推动下，园林建设与发展的新视点、新思维大量涌现。
在城市园林建设总的指导思想上，具有代表性的主要有花园城市观、森林城市观、山水城市观。
这些新的观点，也大大超越了人们以前的园林观念，将城市园林引向城市发展的战略高度。
全面了解园林建设的全球趋势，就能在深层次上了解影响和制约园林发展的各种社会因素，认识促进园林建设的根本动力。
时代的变化，推动园林建设全球化，不仅是园林发展的客观趋势，更是时代要求，在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性，继承与"
拿来"
都有一个"
扬弃"
的过程。
比如在公园建设中，我们在强调民族特色，地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有包容性、感染力、创造力、风格鲜明的新景区。
在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延深的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。
因此在园林建设中必须考虑既继承传统，又有所创新，既考虑中国文化，又考虑世界发展。
积极吸收世界园林造园精髓，以适用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新高潮的历程。
当代景观设计中的后现代主义
一、建筑师的后现代主义表演
“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。
但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。
最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰•瓦特金斯•钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（PostmodernPainting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。
用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。
现代建筑大师们如勒•柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。
1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的《建筑的复杂性和矛盾性》中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；
1977年英国著名的建筑评论人查尔斯•詹克斯（CharlesJencks）在他极具影响力的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：
①历史主义；
②直接的复古主义；
③新地方风格；
④文脉主义；
⑤隐喻和玄想；
⑥后现代式空间（或被称为超级手法主义）[1]。
正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。
从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。
当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。
他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。
1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史（图1）。
1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。
1980年查尔斯•摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”[2]体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。
就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特•摩尔（Robertmorris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；
从地景设计师如罗伯•斯密森（RobertSmithson）、麦克尔•赫瑟（michaelheiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；
从文丘里、弗兰克•盖里（FrankGehry）、麦克尔•格雷夫斯（michaelGraves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。
二、景观建筑师的后现代主义实验。
美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。
1980年美国著名景观建筑师玛莎•苏瓦兹（marthaSchwartz））[3]在《景观建筑》杂志第一期上发表的面包圈花园（BagelGarden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例（图2、图3）。
面包圈花园坐落在波士顿一个叫BackBay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。
面包圈花园是个小尺度的宅前庭院，用地范围22×
22英尺，面朝北方。
花园空间被高度为16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。
小的矩形内以5×
6的行列式种植着30株月季。
场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。
在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”[4]场所感。
这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；
以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。
这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻BackBay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。
这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野——就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。
从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。
1983年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰•曼登（Johnmadden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场（图4），设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体—人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。
因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m×
100m场地中
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