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二、马蒂斯绘画中的东方情结………………………………………5
（一）日本浮世绘版画对马蒂斯绘画作品的影响……………5
（二）中国传统绘画对马蒂斯绘画作品的影响………………6
（三）中国民间剪纸艺术对马蒂斯剪纸艺术的影响…………10
（四）中国陶瓷艺术对马蒂斯绘画作品的影响………………11
三、马蒂斯绘画作品中东方情结的溯源……………………………12
结语……………………………………………………………………12
参考文献………………………………………………………………14
图片出处………………………………………………………………14
致谢……………………………………………………………………15
XXX
（美术学院2005级美术学专业指导教师：
XXX）
[摘要]二十世纪初，在法国发生了艺术史上的重大变革,这就是马蒂斯绘画艺术的出现。
这一艺术变革迎来了以马蒂斯为代表的艺术辉煌时期，而马蒂斯独特的绘画风格，则为二十世纪初的艺术界注入了新鲜的血液，他的这种风格正是吸取了东方艺术的精华才形成的。
中国传统绘画的构图、色彩和造型方法，还有中国民间剪纸艺术与中国陶瓷艺术以及日本的浮世绘版画都给马蒂斯带来了震撼，他把从东方绘画中吸取的养分融入到自己的作品中，使画面无论在构图、色彩还是造型上都突破了西方传统绘画中的特定规律，使画面具有很强的艺术魅力。
[关键词]马蒂斯；
绘画艺术；
风格；
东方情结；
[Abstract]Attheearlyageoftwentycentury,TheemergenceofMatisse’sartisticpaintingbringstoagreatrevolutioninthearthistoryinFrance.ThistransformofartleadtoarefulgenceperiodthatwhosedelegateisMatisse,whoseuniquebrushworkofdecoratethatformedbyassimilatingtheeliteoforientalartaffluxnewbloodforthebeginningoftwentycentury.Thestructureofthedrawing，thehue,thesculptway,thekirigamiandthechinaartinChinesetraditionartwiththeYamato-eprintinJapanbringsgreatconvulsiontoMatisse,andthen,heexertswhathelearnsfromorientalart,andmakeshisbrushworkwithdoughtyornamentalwhichbreakthroughthestructure,thehue,thesculptwayintraditionalwestpainting.
[Keywords]Matisse;
artofpainting;
style;
loveknotoforient.
引言
20世纪初，法国艺术史上出现了重大变革，这就是马蒂斯绘画艺术的出现与兴起。
马蒂斯作为这一时期的代表画家，他独特的绘画风格为20世纪的艺术界增添了新的活力。
马蒂斯是一位多才多艺的画家，在不同的艺术领域他都有所成就，如在剪纸、版画、素描、油画等领域都有突出成就。
从他的作品中可以看出，他将不同的艺术与西方的传统绘画进行了巧妙的结合，形成了他所独有的绘画风格。
而东方传统绘画艺术对马蒂斯的影响最为深远，其中他从中国传统绘画中吸取了独特的构图方式，同时还吸取了中国传统绘画中对色彩的运用方式以及对人物形体的表现手法，并在日本浮世绘版画中吸取精华，他把这种颇具东方韵味的绘画风格与自己的绘画风格完美的结合起来，成为一种前所未有的绘画艺术。
但是，马蒂斯并没有死板的模仿东方绘画中的艺术手法，也不是简单的就把这种表现形式运用到自己的作品中，而是通过自己对东方绘画艺术内涵的理解和研究，从中发掘出自身最真实的情感，进而使画面带给观者视觉上的享受和心灵上的震撼。
一、马蒂斯绘画中的艺术风格
马蒂斯最为后世欣赏的就是他那与众不同的绘画艺术风格，而风格独树一帜，作品多以强烈的色彩和质朴的形象来表现画家对自然的真实情感。
马蒂斯从未停止过对绘画艺术风格的探索，他的一生都在追求如何将人们最真实的情感表现在画面上，在一张张充满装饰感的作品中，我们可以感觉到马蒂斯纯真自然的画家情操。
同时，他独特的绘画风格也对后来的艺术创作者们产生了很大的影响。
（一）追求绘画作品中的自然性表现
方云定在他的学术论文《马蒂斯和他的绘画艺术》中曾经说过一句话就非常准确的说明了“马蒂斯在绘画中追求自然性表现的实质，不能像一个奴仆那样去抄袭自然，要解释自然，并使自然必须服从于绘画的精神”。
由此我们可以看出，在马蒂斯眼中事物的本质并不是依靠准确细致的描绘或者单纯的抄袭来表现的，而应该是由艺术家自身出发，发挥自己的主观情感，通过对内在情感的发掘，才能真正的描绘出事物最深层的内涵。
这不由让人联想到世界上最古老的原始主义艺术，和现在众多的艺术形式相比，那些简单的艺术形式中反而包含了更深刻的审美表现力，或者说是一种对自然
本质的追求。
以马蒂斯的作品《舞蹈》（图1）为例，当你仔细品味这幅画时，会发现马蒂斯并没有对环境和人物进行细致的描绘，他在画面中仅用蓝色来代表天空，绿色来代表草地，而用土红色描绘的少女在画面中显得那么的和谐和醒目。
整个画面看似简单却包含了艺术家独具匠心的表现力，几个简单优图1马蒂斯《舞蹈》
雅的舞蹈动作却仿佛让人有一种身临其境的感觉，这种单纯的艺术手法更加说明马蒂斯在绘画作品中对自然本质和人类精神世界的追求。
（二）强调简单、明快与装饰性相结合
在马蒂斯一系列的绘画作品中，从最初的写实、严谨的表现形式慢慢转变为简单、明快的表现形式，再到后来与装饰性表现手法的结合，都说明了马蒂斯后来形成的独特的绘画风格与他独特的审美能力是分不开的。
如：
在《红色的画室》（图2）这幅作品中，马蒂斯已经能够更加熟练的运用简单的线条、明快的色彩来表现这种装饰性风格。
画框、桌椅被他精心安排在了每个角落，从这些看似平面的二维画面中可以看出，马蒂斯赋予画面一
种统一和谐的美。
图2马蒂斯《红色的画室》
（三）对儿童般纯真无暇的追求
儿童的世界总是给人一种纯净的、无暇的感觉，仿佛是一块未被世俗污染的
净土。
马蒂斯追求的是一种通过最初的内心情感来表现世界，他强调了人在艺术活动中主观情感和内在精神的重要性。
就如同他许多作品中所表现出的效果一
样，始终能给人一种单纯、质朴的感觉。
《生活的欢乐》（图3）这幅作品中，画面中的人物都仅用几笔勾勒出来，或弯曲或笔直的树干带来了一丝童真，用大块黄色表现的草地显示出欢乐、和谐的气氛。
这张看起来好像儿童简笔画的作品，却是作者将自己的内在情感通过最简单的手法所图3马蒂斯《生活的快乐》
表现出来的，这无疑是最直接最自然也最具独创性的绘画形式。
二、马蒂斯绘画中的东方情结
马蒂斯作为西方最伟大的绘画大师之一，作品中却拥有着非常明显的东方元素，单纯的色彩、如笔墨般的线条、以及对人物主观的精炼无不展现出马蒂斯与东方艺术之间紧密的联系。
马蒂斯独特的绘画风格不仅展示出他的艺术才华和强烈的创作欲望，最重要的应该是他对西方传统写实绘画大胆创新的精神，在他的作品中有很多地方都吸取了东方艺术的精华，他从日本的浮世绘版画、中国绘画、中国的剪纸艺术与陶瓷艺术中吸取了很多的养分，这些具有浓郁的东方韵味的艺术也给马蒂斯的绘画作品带来了很多新的艺术元素。
（一）日本浮世绘版画对马蒂斯绘画作品的影响
日本浮世绘版画出现于日本江户时代，是一种反映民间风俗的版画，浮世绘版画题材相当广泛，描绘的内容大都是以普通百姓的生活和风景名胜为主，在很多作品中都带有很浓郁的日本传统艺术风格。
日本浮世绘版画最初被西方艺术界所了解是由于它被用来包装瓷器，作为一种很廉价的包装材料出口到欧洲，这使得浮世绘版画频频出现在欧洲的大街小巷，这种东方风格浓烈的浮世绘版画逐渐引起了人们的注意。
它不仅影响到印象派的代表人物马奈和高更等人，而且还影响到了马蒂斯，在他的绘画作品中，单纯而强烈的色彩表现形式与浮世绘版画有着微妙的联系，具有强烈的装饰性与表现性。
在马蒂斯的绘画作品中，单纯、强烈的色彩不仅为他的画面增添了浓郁的装饰意味，也给观者带来了视觉上的享受。
而他这种独特的色彩魅力与日本浮世绘版画中的色彩有着一定的相通之处。
马蒂斯第一次看到日本的浮世绘版画是在1903年巴黎举办的东方艺术博览会上，当时展出了很多独具东方意味的作品，其中浮世绘版画给马蒂斯带来了很大影响。
浮世绘版画的色彩艳丽、单纯、鲜明、强烈，这种色彩的表现力使马蒂斯大为震惊，因为这也正是马蒂斯所要追求的色彩形式。
马蒂斯在绘画创作过程中都是通过自己主观情感对客观物象的感受去描绘对象，他摒弃了西方传统绘画中只用光和影来描绘对象的方式，这与浮世绘版画中简单艳丽的色彩很相像，马蒂斯特别喜欢用平涂的画法去描绘对象，把色彩运用到这种平面画法中就会带给观者极强的装饰美，而这也正与日本浮世绘版画所要追求的境界巧然地融合在一起。
在马蒂斯的绘画作品中，运用最单纯的色彩
语言去描绘大自然清新脱俗的美，这使得他的作品带有一种神秘的东方意境。
到了后期，马蒂斯更是突破了传统色彩的界限，将黑色当做墨汁一样倾洒在画面之上，更加具有东方的神秘感。
他的作品《在黑色背景下阅读的女人》（图4），就大胆的运用了黑色作为画面的背景，他把黑色当作是一种彩色，通过黑色的运用来简化画面的结构，达到一种神秘、安静、稳重的感觉，这正是借助了东方人对黑色的理解，而在浮世绘版画中对于黑色的运用也相当突出，这也就为马蒂斯研究黑色提供了重要的依据。
图4《在黑色背景下阅读的女人》
（二）中国传统绘画对马蒂斯绘画作品的影响
马蒂斯对东方绘画有着浓厚的兴趣，从中国传统绘画中吸取了很多的元素，在他的绘画作品中有着明显的东方韵味。
中国传统绘画在构图、色彩、人物形象上有着独特的表现手法，而且在画面中还运用了平面化的艺术风格来表现物象，单纯色彩的运用也为画面增添了艺术意味。
马蒂斯正是追求这种境界。
1、独特的构图形式
“构图”这个词早在我国南宋谢赫的《六法论》中被称为“经营位置”或是称作“布局”，也就是画家在创作之前对画面的合理分配。
中国传统绘画对西方艺术界有着比较深远的影响，特别是中国传统绘画在构图上独特的表现形式，对现代派绘画的影响很大，在马蒂斯的绘画作品中与中国传统绘画构图相似的地方就有很多，他把从中国传统绘画构图中吸取的精华经过研究融入到自己的绘画作品中，使得画面更加具有独特的形式表现力。
在马蒂斯的绘画作品中，大都是运用平涂的绘画手法来表现物象与空间的关系，他打破了西方传统绘画中那些科学的透视理论和方法，把从中国传统绘画中吸取的透视方法巧妙的融入到了自己的绘画作品当中，使得画面更加丰富。
中国传统绘画中的透视法则大都是以“散点透视”为主，马蒂斯正是借鉴了中国绘画中这种独特的透视方法，然后把这种透视方法与西方传统绘画的透视方法结合起来，给观者呈现出一种全新的视觉形状。
马蒂斯的作品《红色的和谐》（图5）
中，马蒂斯首先是用红色作为底色涂图5马蒂斯《红色的和谐色》
满了画面，人物、花边都是在红色之上进行描绘的，这其中我们已经很难看出西方传统绘画中的透视关系，而更多的像是一幅中国传统的工笔画，同样都是注重对细节的处理，都是通过形神并茂的艺术手法表现一种神态与形体的完美统一。
每一抹颜色都仿佛映衬在红色的主背景之中，这看似凌乱的画面丝毫不影响整幅作品带来的视觉关系，也没有因为透视的改变而影响到观者对作品中和谐主题的理解。
当然，马蒂斯并没有完全的舍弃西方传统绘画中的透视理论，例如屋内的桌椅，窗外的树木房屋，还是遵循了一定的西方传统透视理念。
图6马蒂斯壁画《舞蹈》
正由于马蒂斯对透视关系的这种大胆革新，带动了画面中空间的变化。
马蒂
斯对空间的表现，是从最初西方传统绘画的立体空间关系渐渐转变为后期平面化、单纯化的空间关系，这个过程也正是马蒂斯从简单的模仿自然，发展成对自然本质的追求和对艺术家自身精神世界的表现的过程。
这种转变的结果对东方绘画，尤其是中国传统绘画的思想理念追求而得到的，是通过对表面空间关系的削弱，来达到一种内在的精神上的空间扩展，使得观者在欣赏作品时拥有更大的想象空间。
马蒂斯在他的壁画《舞蹈》（图6）中，就完全舍弃了西方传统绘画中的空间关系，而是将整幅画进行平面处理，背景运用粉红、紫、黑三色相互交错，排列出一种简单的几何图形。
在人物方面，基本上未加任何修饰，单图7马蒂斯《寂静室内》
纯的舞蹈动作流畅优雅，构图上进行了大胆的取舍，每一个人物都不是完整的展现在画面中，只画出了人物的上半身或下半身。
这样的创作手法非但没有让人觉得画面的不完整，反而让人透过画面展开了无限的想象，没有画出的手臂、腿部只能靠观者的想象来弥补。
马蒂斯打破了空间的局限性，将一幅画在想象中进行了无限的延伸，以求表现艺术家的内在精神。
在装饰性魅力的背后是马蒂斯精心安排的设计，这正和中国传统绘画的构图不受视觉局限如出一辙。
中国的传统绘画，在画面中都特别注重对空白的运用，空白在中国传统绘画中是作为一种大虚的意境，它可以将观者领进自己想象的世界里，使创作者本身与观者进行潜在的交流，而在西方众多的绘画作品中，很少有像中国画这样留下大量空白的处理手法，马蒂斯却将空白与画面很好的融合在一起，并且使留白变为他本身艺术想象之上的艺术创造。
在马蒂斯的作品《寂静室内》（图7）中，窗外和桌上的书本被马蒂斯有意的留白，而房屋里面却充斥着黑色和重灰色这些厚重的颜色，人物边缘线用柠檬黄来勾勒，这与窗外柠檬黄色的草地相呼应，光线照进屋内，让沉重与生动的颜色和谐的统一在一起。
窗外的鲜亮和空白并没有让观者感觉到别扭，反而能将观者的视线从屋内一直延伸到窗外，延伸到观者能想到的任何地方，这与中国传统绘画追求的意境是一致的。
总之，马蒂斯对中国传统绘画中构图的表现手法的研究不仅是表面的，而且把中国传统绘画中的构图方式巧妙的融入到自己的绘画作品中，一方面增添了画面的艺术表现意味，另一方面使他的绘画作品达到了一个的新的境界。
使他成为不同于西方其他艺术大师的最根本区别，从而确立其在西方美术史学上的历史地位。
2、简化的造型
在马蒂斯众多的存世作品中，我们可以发现，他不管是对人物还是物体，一般都是仅描绘外轮廓线，在内部的结构上并没有做过太多的表现，而西方传统绘画大多都是要求画家对人物或物体的外形结构细致严谨的刻画。
中国传统绘画却恰恰相反，注重的是“意”的表现，是一种感性的创作，在很多中国传统绘画作品中，人物的形象是介于似与不似之间，以自然外物为基础，加上高度的概括和提炼，创作出
理想的形象。
图8《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
在中国传统文人画中，画家经常只用寥寥数笔就创作出一幅作品，那是一种极致的感性创作，画家本身的主观意识已经升华致物我合一的精神层面，通过外部形象的主观描绘以表现画家的内心情感，而作为现代派的绘画大师马蒂斯也同样追求这种简化表达画家内心情感的形式，正如他所说：
“最简单的方式是那些使艺术家能最好地表达自己的方式”。
这句话也正是中国古代画家的真实情感，在中国传统人物画中画家特别注重整幅画给人的感觉，描绘的再细致也无法超越画家自身的真情实感。
如在《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（图8）这幅作品中，马蒂斯利用粗旷的线条画出了人物的外轮廓线，脸部的整个造型结构都是紧紧依附于正中央的一条绿色粗线，这条绿线将人物与背景整合在一起。
而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到了统一和平衡。
如同中国画中的画龙点睛之笔，放弃了客观实在，让自己的思想情感驾于简约的形式，马蒂斯做到了这点。
3、色彩带给马蒂斯的启示
从马蒂斯的绘画作品中，我们还可以看出他对色彩的热衷，他的色彩单纯、强烈，具有浓郁的装饰意味，这种独特的色彩风格造就了他成为20世纪最伟大的画家，而他作品中独特的色彩在一定程度上吸取了中国传统绘画的精华。
在中国传统绘画中的色彩并不丰富，也不绚丽，更多的是讲究色彩的传神，从现存的大量壁画中我们不难发现，中国传统的绘画艺术一直都是讲究以人为本，自由创造的人文精神。
马蒂斯的绘画作品中，吸取了中国传统绘画中色彩的这种精神，简化的色彩在马蒂斯的精心安排之下，总是给观者呈现出一种和谐的装饰美。
如他的作品《弹吉他的女人》（图9）中，色彩已经被马蒂斯简化到了块状的形式，蓝色、黄色的外衣，红、图9马蒂斯《弹吉他的女人》
黑、绿三色做为背景，在马蒂斯的安排下带给观者独特的节奏感，这与中国传统绘画带给人们的感觉非常相似。
中国传统绘画中的色彩通常给人的感觉是宁静与和谐，使观者感受到这幅作品中所蕴含的意境，使观者在欣赏整幅作品的同时领悟到画家的内在感情，马蒂斯敢于如此大胆的运用色彩，一来是他受到东方艺术的熏陶，二来是他对西方传统绘画勇于突破，在艺术道路上不断探索的执着精神所致。
（三）中国民间剪纸艺术对马蒂斯剪纸艺术的影响
中国的剪纸艺术有着很悠久的文化历史，它是中国流传最广、数量最多的艺术形式。
中国民间的剪纸大多是通过夸张、喜庆的形象展示于人们面前，被人们用来装饰房间或是用做窗花，以表达人们希望美好的心愿。
剪纸拥有非常丰富的形式和手法，但它并不是单单对物体表面上的模仿，民间剪纸艺术家都是将他们对生活和自然最初的那种感悟用剪纸方式表现出来。
马蒂斯的剪纸作品带给人们的感觉和西方的传统艺术观念大不相同，却和中国的民间剪纸有着许多意味相近的地方，他们都透过装饰的作用来阐述生活和自然的寓意。
在马蒂斯的剪纸作品《快乐的蓝色构成》（图10）中，它本身就可以说是一种理性与感性的结合。
中国民间剪纸本身的象征意味就很浓，人们通过剪纸祈盼
家人吉祥平安，辟邪消灾。
而马蒂斯的剪纸正融合了这种象征的含义，在别样的构图和造型中，试图展现出艺术家最本质的精神感受。
这幅作品中马蒂斯用蓝色做底，黑色以及米黄色的纹饰给画面带来一种欢快的感觉，充满了装饰性的趣味，他将纹饰以几何的形式表现出来，也许形象上与中国民间剪纸仍有区别，但本质上却拥有相同的主题，他们都不再将自然仅仅作为表现的对象，而是将自己融入到自然之中。
马蒂斯在作品中并没有完全舍弃西方传统绘画的表现手法，而是将东方元素融入进去，西方理性严谨的创作手法与东方感性的象征在马蒂斯的剪纸作品中很好的呈现了出来。
图10《快乐的蓝色构成》
（四）中国陶瓷艺术对马蒂斯绘画作品的影响
在中国悠久的历史当中，陶瓷与绘画一直是相辅相成的，从而形成了彩陶这种集装饰和实用于一体的产物。
据记载，中国绘画最早是出现在新石器时代的彩陶上的，经过了后人的提炼和创新才形成了现今拥有我们独特民族风格的彩陶艺术。
彩陶艺术与其他的艺术一样，都是来源于生活，来源于自然，再通过艺术家对其进行创作所形成的，而特别之处在于绘画在陶瓷上的装饰效果使单纯的陶瓷上升到了艺术的层面，马蒂斯的绘画作品中也常常带有着这种覆盖于陶瓷之上的装饰性绘画效果，他在绘画创作中多以自己的主观情感来表现客观物象，在很多的肖像画中将人物衣服上的花纹、点缀都进行细节的平面的描绘，由此也形成了他独特的艺术风格。
以马蒂斯的《美梦》（图11）为例，马蒂斯对整个人物都没有进行过于细致的刻画，而是在衣纹上进行刻画，衣服上的纹饰就仿佛中国古代彩陶上描绘的一样，简单并且醒目，通过曲折的线条，呈现出独特的视觉效果，一笔而过的波浪线给人一种宁静祥和的感觉，让观者真实的感觉到画面上的人物正沉浸在美梦之中。
这种通过曲折的线条所勾勒出来的几何图形也正是中国古代彩陶艺术作品经常运用的手法之一，这其中似乎已经跨域了东西方文化的界限，而是画家对生活的表现，对自然的追求。
从色彩上来看，中国古代的彩陶使用较多的是红褐色、
黑色和棕黄色，而这幅画中马蒂斯也只用了5种颜色来描绘，过多的色彩只会破坏了画面中的这种和谐，这正与中国明净素雅的青花瓷有着相通之处。
三、马蒂斯绘画作品中东方情结的溯源
马蒂斯的绘画作品中蕴涵这么多的东方元素，并不是凭空而来的，从他第一次接触到东方艺术以后，马蒂斯与东方艺术之间就结下了不解之缘。
马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中慢慢摸索前进，直到1899年他开始注视起东方艺术。
自那以后，马蒂斯一直在努力将东西方绘画有机的统一图11马蒂斯《美梦》
在一起，在他未来的艺术创作中也因此创作出了很多充满他个人艺术魅力的作品。
那马蒂斯的作品中又为何会展示出如此多的东方魅力呢？
我们应该从画家自身的内在情感和对自然的真实感悟这两个角度出发，通过上面对马蒂斯和东方传统绘画之间关系的阐述，更加证实了这点。
马蒂斯和东方传统绘画都是在表达一种人对自然最真实、最质朴的感觉，这其中已经没有了地域之间的差异，文化之间的差异，有的只是人的主观感情，当观者发现这里面的规律以后，就会明白不管是马蒂斯还是东方的传统绘画，它们的实际本质都是一样的，它们都追求自然的本质。
剥去他们外面繁华的外套，所留下的是人们最原始也最简单的美，这也使得马蒂斯的作品中不仅仅是单纯的画面，而是他内心深处情感的流露。
这种情感是否真实，我们无法草率定论，只能由时间去证明，而至今马蒂斯的作品仍受到众多艺术创作者的追捧，这似乎已经告诉了我们一些真理。
既然马蒂斯能被誉为20世纪最伟大的艺术家之一，相信他绝不仅仅是在绘画水平上有不凡的成就，更多的应该是他作为一名伟大艺术家的人格魅力。
这种突出的人格魅力跟中国人说的“画品如人品”是一个道理，东方的传统绘画不但为马蒂斯创作上带来了突破，更使马蒂斯的人格得到了升华。
结语
总之，马蒂斯的作品中对于意象的处理看似太随意了些，然而对一幅画而言，最重要的是能传达主观的情感，而不是肤浅的再现自然。
马蒂斯从中国传统绘画中吸取了对构图、色彩、造型的表现手法，也从日本浮世绘版画中吸取了养分，他把这些独特的表现形式通过自己的创作，提取与自己作品中相通的内涵，从而与自己的绘画风格完美的结合在一起，使画面更加具有表现魅力。
当然，马蒂斯值得我们阐述和学习的地方还有很多，他将自己的绘画作品以一种理性与感性相融合的形式呈现在艺术领域上，对后来的现代派和抽象派的出现产生了很大的影响。
马蒂斯拥有着与时代同步的审美情趣和艺术理念，而这种主观的情感正是马蒂斯对于自然最真实的表现。
参考文献：
[1]李黎阳.西方现代艺术流派画家－－野兽派[M].北京:
北京人民美术出版社,2000.
[2]李黎阳.马蒂斯论艺－－20世纪外国大师论艺书系[M].北京:
北京人民美术出版社,
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[3]李黎阳.马蒂斯[M].石家庄:
河北美术出版社,2008.
[4]柴国斌.马蒂斯画传[
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