斗牛影评.docx

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斗牛影评

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　　斗牛影评精选

（1）：

　　电影中的人性——《斗牛》影评

　　抗日题材的电影一向都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。

在电影中，离个性诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。

人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

　　故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一齐，一向到最后也没有分开。

他们一齐熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。

善良的牛二帮忙大规模流亡的难民，挤奶一向挤到了滴血的程度，但是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：

“你娘喂你奶你也吃她啊！

”，他不懂为什么帮忙了难民却要断送自己的幸福。

同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。

在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。

一个社会形态下总会产生不一样的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。

[①]我想导演的终极目标是试图透过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。

当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍重。

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　　相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。

仅仅正因一纸契约，他便能够冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一齐，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。

当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，但是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一齐逃命。

其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。

看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。

影片喜剧与杯具的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。

　　一部好的电影，不仅仅就应有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。

管虎曾这样概括《斗牛》：

“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特完美。

”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着期望。

哄女孩子的甜言蜜语

　　这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。

好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不一样是，它不仅仅仅为了展示战争而描述战争。

有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。

如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。

《斗牛》中没有多少战争场面，但是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。

　　本学期我说的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。

但事后进行反思和比较，清晰发现它的缺憾。

牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。

在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。

　　斗牛影评精选

（2）：

送行祝福语

　　晦涩的幽默，真实的生活

　　——浅评《斗牛》主题内涵

　　《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。

影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。

导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。

影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与之后回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民构成了鲜明的比较，这一比较在影片中多次出现。

牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。

他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一向装着的一个让他很难接近的女生，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

　　荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。

泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。

　　《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。

他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。

影片中不断出现的对过去完美生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的比较作用。

战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。

奶牛有它的象征好处，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有必须的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。

同时，奶牛也有它的现实好处，那就是象征着中国人民，正是它哺育了八路军，但是中国人民是软弱的，不论流民，草寇，日本兵，谁占有了它都能挤它的奶喝，有的人喝了它的奶还不够，还要鱼肉百姓宰杀他，但中国人民又是顽强倔强的，它能够以各种不可思议的方式存活下来，有种打不死的精神。

　　中华民族的“劣根性”在剧中表现的尤为明显。

在受到日军的扫荡后，他们所做的不是一种竭力反抗，而是只顾自己，甚至相互掠夺。

不得不强调的是影片的总给人一种苦笑不得之感，笑在牛二无赖一样的说话腔调，哭在处处的惨烈以及人与牛的真情。

牛儿借鬼子的地雷炸死想杀牛的难民，完全都是巧合，并非本意，这和导演不想塑造他成为一个英雄有关，正因在这个故事背景下，牛儿是一个被历史的偶然遗留下来的意外，没有成为英雄人物的动机。

甚至会感到微微有些伤感，人所依凭的情感是如此微薄又如此雄厚，几乎没有办法被打到。

人能够做的事情是如此卑微，和一头牛相守一生，人所做的事情又如此伟大，他有自己所坚持的价值观，言而有信。

　　与牛儿相比，九儿并非一个自怨自艾的人，她时时刻刻都在发奋争取着自己的权利。

这种争取并非是有革命意识的争取，而是生存的一种本能。

这一点，从莫言的小说中也能够找到影子。

她大胆泼辣，在男生堆里丝毫不怯懦，反而提高嗓门大胆地呵斥，而且还鼓动村里的其他外姓人一齐来争取。

当然，这种“鼓动”是无意识的，带点“唯恐天下不乱”的狡黠心理。

这是无法与张艺谋的电影《红高粱》比肩的。

但导演管虎也并非有让九儿或者牛二有这种先进的思想，他的目的是还原大多数农民的思想。

这一点却和《鬼子来了》里姜文的想法类似。

这不是抄袭，也不是借鉴，而是对上世纪八十年代小说精神的继承。

当如今满目都是情爱青春伤痛无病呻吟文学泛滥的时候，还有人，将八十年代的那种精神捡拾起来，融汇成一部电影，悲中有喜，喜中有悲。

细细读来，确实让人留有余味，故事更是娓娓道来，意蕴悠长。

　　如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。

在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。

管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种职责的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

　　斗牛影评精选（3）：

　　看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一向处于贫困的牛二还是以前有过完美时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。

　　影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。

最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描述的那个老农和他的那头牛的一个翻版。

　　一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。

一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。

葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。

黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。

一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。

也有不一样，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。

而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们能够称之为信念。

作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的十分重要的线索：

一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及之后的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现

　　实。

？

　　原本可能十分沉重的主题，以如此淋漓尽致简单活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。

在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。

无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。

甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。

奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。

奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。

　　不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。

牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村感情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。

　　从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的