西方音乐专识二毕明辉Word文档下载推荐.docx

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你的感觉的锐化

一定是精确对位的，来。

好，让我们来听第一个作品。

02：

30

来，让我们来听听第二首作品。

03：

29

好的，让我们来听第三首作品。

好，我们听这么多，

04：

12

来听下一首作品。

50

好的，来听下一首，

第五首应该。

05：

20

好，来听听第六首。

52

好，可以了，

让我们听听下一首。

你之所以会觉得

那么的悠扬的原因，

就是因为前面的

那种刺耳东西太多了，

这就是你感觉的对比，

知道了吗？

宝贝们。

那么事情证明，

人的感觉是对比出来的，

人的感觉是对比出来的

一定记住这件事。

06：

22

那事实上说实话

你可能会在这个世界上

听到很多类似这种音乐的时候，

但是为什么今天你会格外地

觉得它感动你呢？

原因是对比出来的。

你疏离了这种感觉之后，

完后再见到这种感觉，

你会很不一样，

就像你憋屋子里面

一直不能出门，

突然间让你出去玩了一样。

好极了，让我们来听下一首。

为什么你会觉得

这首格外的刺耳呢？

原因也是对比出来的，

53

因为前面那个太悦耳。

饶了大家吧，来听下一个。

你一定会很喜欢这种低音进行，

真带劲。

原因是什么呢？

你的听觉特别喜欢

07：

23

幼儿园那种动力，

儿歌，就是一上来以后

节奏鲜明。

好，来来来

让我们听下一首，第十首。

08：

08

好极了，现在我有两个问题，

不要求你去命名了，

让你去做风格对位，

你会突然间发现

你的感觉是没有任何方向的，

你不知道应该怎么来完成它。

这是第一件事情。

第二件事情就是，

你非常想知道得到一个暗示，

就是究竟应该如何来判断风格。

我们现在要来看一看，

这些风格对位之后。

第一首作品是库尔特·

魏尔的

一个《三分钱歌剧》。

我不知道大家怎么对应的，

38

第一个是日常音乐。

第二个作品，是普罗科菲耶夫

写的一个《三桔之恋》。

什么是《三桔之恋》，

大家知道吗？

就是让一个人

去爱上一个没有感情的东西。

然后第三个作品

是印象主义当中的

一个《亚麻色头发的少女》，

第三个是印象派的。

你可能会觉得揭秘了以后，

突然间跟我的想象

是完全不一样的。

我可以告诉大家一件事情，

09：

就是毕老师在这个地方

给你们做了这件事，

实际上就是欧洲从中世纪以来，

一直都在不断地研究的

修辞学当中的

一个叫做术语学的

一个分支学科。

你们要知道，

任何一个术语提出来

是要解决一个现象问题的，

它必须抓住这个现象的实质，

它的构成是怎样的，等等等等。

经过这种排除之后，

你自然就会发现，

原来任何术语

都是有一个内涵和外延的。

由于我不知道这个内涵，

也不知道这个外延，

因此我在对应这种风格的时候，

会找不着感觉。

39

因此我想问大家一个问题，

你的感觉需要方向吗？

你的听觉当然需要方向。

当你拿你的听觉做一把刀，

你这把刀很钝的时候，

是不可能解决

任何切割的问题的，

也就不可能分析。

第四首作品是个预置钢琴，

就是preparedpiano，

什么意思呢？

就是提前把各种各样的这种，

一发音物塞到钢琴弦上去。

第四个作品

你听起来是个打击乐，

但实际上

全是钢琴发出来的声音。

10：

09

由于它采取了很多不同的部件，

塞到钢琴里，

因此出现了很多很多

让你完全想不到，

会是钢琴发出的声音的

这种可能。

第五个作品是点描主义当中

韦伯恩写的一个，

《弦乐小品五首》

当中的一个快板。

那种飞花溅玉的感觉，

我不知道各位有没有，

就是sparkling

就是不知道你们知不知道，

就是有一种汽水，

你们知道吗？

你要去欧洲的话就是有两种水，

一种水叫做Mineral，

就是矿泉水；

还有一种带气的

那么他就会问

你是要没气的还是要有气的。

好，我可以告诉你

什么是sparkling，

你的声音传出来以后，

如果你是有很好的互动的话，

把那个气晃，一拧，

这叫什么？

叫启盖。

里面立刻就开了锅了，就哗，

你的锐度要达到这个程度才好，

就是这样。

你别跟《雨人》当中那个哥哥。

大家知道《雨人》吗？

那个雨人是一个数学天才，

那是visional，

是非常非常高的一个人。

他可以看一眼那一堆火柴

然后就知道那是多少根。

他的弟弟说，

一盒火柴应该是100根，

他说不对，99（根），

后来一发现，

那个火柴（盒）里面

还剩了一根。

他是一个没有什么感觉，

没有任何的emotion的

这么一个人。

结果他的那个弟弟的女朋友，

就非常想告诉他

这个世界还有一种东西

叫做feeling。

就在那个lift里头就跟他说，

她说你知道有一种东西

叫做Kissing吗？

他说，我不知道。

她说，我想让你来体验一下，

他说，好吧，来体验一下，

然后她就kiss他。

kiss以后，

这个时候

那个电梯门一开了以后，

那个女孩就问他，

说Howdidyoufeel？

就问他你感觉怎么样？

他立刻回答，“有点儿湿。

”

这怎么行这个？

你想想看，

你是kisssomeone，

你的感觉是有点儿湿，

Oh,MyGod!

那我就要问大家，

这个锐度实在是要不得，

实在是要不得。

好，让我们来看表现主义，

11：

我们的第六个作品

是《月迷彼埃罗》。

下一个作品是新古典主义当中

普朗克写的一个《夜曲》。

他直接照搬的是肖邦的感觉，

但是实际上他不是肖邦。

混合媒体方面，

我们会有一个作品叫《心境》，

就是施托克豪森，

是一个德国在科隆非常活跃的

一个电子音乐家。

第九个作品

是一个爵士音乐方面，

一个巴赫的主题变奏。

43

最后一个作品是新音色方面的，

一个乔治·

克拉姆

写的《BlackAngel》。

好，我们听到了这些东西之后，

我们的感觉之所以没有方向的

一个重要原因就在于，

我们不知道音乐的风格

是如何构成的，

让我们来看一看，

风格究竟怎样构成。

这是我们要来做的

这个风格游戏的第三个环节，

就是风格的构成。

风格构成

我总是要用这幅图，

12：

13

但是先来看，

构成音乐一共有六个方面：

旋律、节奏、和声、织体、音色和曲式

旋律、节奏、和声、

织体、音色和曲式。

这六个方面组合在一起，

构成了音乐。

这样说起来非常的抽象，

让我们来看一幅图。

这幅图我也曾经

在前几次的课上，

和政法大学的同学

一起来分享过。

各位通过这个图可以发现，

这种建筑是巴拿马的

一个叫崑恰的这样一种建筑，

就是个泥房子。

那么你要知道

这个泥房子如何盖起来，

它是一个什么呢？

是个土木结构的。

这是在里面搭了很多的木架子。

好，我可以告诉大家，

横向的一个一个的木架子，

就是一条一条的旋律，

旋律

看到了吗？

就相当于我们在听觉当中

很多很多旋律的并行，

一起进行。

你来看，这些旋律，

是怎么能够被统一起来呢？

因为有一些竖的那些木棍，

那些竖的木棍是什么？

是节拍和节奏。

节奏

它支撑起这些旋律，

在不同的空间运动的时候，

13：

在某一点上一起撞响。

那么各个旋律之间

是刺耳的，是悦耳的，

是动听的，还是不动听的，

就带来了音乐的和声，

和声

也就是所谓

声音的谐和度的问题。

第四一个你们来看，

在横向空间当中，

出现了一块

各种各样声部平行进行。

那么这些平行进行，

所产生的一个绵延体，

在我们的听觉空间当中，

形成了一个绵续不断的

这样的一个绵延体，

我们称之为织体。

织体

它像布一样，像一块布一样，

很多很多的经纬纵横，

来造成这样一块布。

那么音色

音色

你们来看每一个木棍，

是同样的音色现在，

它的这个色彩是一样的。

可是你要想象一下，

把这些木棍换成，

第一个木棍小提琴，

第二个是中提，第三个是大提，

第四个是贝斯，第五个是钢琴，

第六个是什么什么。

你就会突然间发现，

由于有这么多的声音撞在一起，

因此形成一个非常，

14：

色彩纷呈的一个音响的条带。

最后一个就是曲式，你来看。

曲式

它那个屋子，

咱们现在看的是一个局部了。

那么这是一间房子，

和它还有一间房子，

另外这边还有一间。

这如果是整个这一排

就三间房子的话，

这就是一个三段结构。

如果是五段的话，

就是个五段结构。

因此各位

可以通过这样一个崑恰的图，

很快地来知道，

织体、音色、曲式加在一起，

综合在一块，形成了音乐，

就像我现在给大家看到的一样。

那么这样的一幅图，

它充分地向我们

展示出一个事情来。

在你刚才

去判断那些风格的时候，

它的旋律是怎样的特点，

节奏是如何进行的，

它的和声是如何设计的，

它的音色是如何安排的，

那么它的织体是如何构建的，

以及曲式是如何布局的

等等等等，

15：

这六个方面综合在一起，

形成了我们对音乐风格判断的

六个方向。

当然，这六个方向

在你的感觉当中是同时存在的。

你用这六个东西

一起来解构音乐，

才可以得到一个

有关于音乐风格

判断方面的依据。

更有意思的情况是，

我们下面紧接着要开始的

这个风格分期的讨论，

就是针对这六点，

在人类历史发展过程当中的

千百年里

是如何变化、组合、分配、

合并等等等等关系的一个集合。

让我们来看第四个内容，

就是风格的分期。

风格的分期

在这个地方，

我们在前边已经做了

一个预先的一个信息的预设。

大家应该知道了，

我们西方音乐

一共分成这样几个时期：

就是古希腊音乐，

是在公元5世纪以前，

它大概从

公元前11世纪开始到5世纪。

16：

中世纪音乐是5世纪到15世纪。

然后第三个就是Renaissance，

就是文艺复兴，Reborns。

第四个是巴洛克音乐。

第五个是Classic，

它也有一个时间的断分。

第六个是浪漫主义音乐。

第七个是20世纪。

目前我们所进展的

是西方音乐的21世纪，

在这个风格分期的过程当中，

你必须要了解一件事情。

这种风格分期

是跟我们中国存在着

巨大的不同的。

我们中国音乐的分期，

是以这个政治的，

就所谓这个，跟政治学的关系

紧密地结合在一块，

根据政体的变化，

以及朝代的更替来进行的。

远古时期

我们中国音乐分成五个部分，

第一个就是远古，

那么从先秦，

公元前221年以前，

统统都是先秦时期的音乐状态。

中古是秦汉、魏晋、

南北朝、隋唐，

17：

到了近古是宋、元、明、清。

不同的时代，

不管是大的时代断分，

还是小的时代断分，

都是有它的一些

代表的音乐特点的。

后边就是中国音乐历史的分期，

跟从政治史思路

到了近代的时候，

从清末到中华民国，

是从1840年到1911年；

那么现代

就是中华人民共和国的时期了。

那么这几个时期的分期，

在我们的感觉当中是存在的。

你必须记住，

当你习得一种外来文化的时候，

你需要找到自己的母体文化

来进行一个融化和接受。

在此过程当中一定要记住，

随时脑子里面要想着，

我们讲到了

西方音乐历史的这个时期，

那么中国是怎么个情况。

我在后面会双线并行地

来告诉大家。

好，记住，

从总的形态的观察上来看的话，

文化的发展存在一个

时间跟空间的问题。

那么西方音乐，

它的地理空间是移动的，

因此你可以看到，

它是一个多点分布。

比如古希腊，然后到法国，

18：

然后在意大利，

然后再德奥等等，

它是一个多点分布的。

但是，它们在形散的前提下

又存在一定的时间上的顺序，

因此叫散而有序。

而中国是一个文化发展

一直存在连续性的

这样的一个文化体，

这个文化体是单点发展。

因为什么？

地理空间相对固定，

同时时间的连续性

是自成体系的。

这两个不一样是带给我们

进一步开始进入到下一个，

这个所谓的叫做

西方音乐总体风格变迁环节

当中的一个预备。