第二讲颜色的性质和颜色的调配Word文件下载.docx

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【教学方法】讲授法、课件演示

【课型】新授课

【教学过程】

一、色环

色环又叫色轮，色环是由三原色及分别以三原色中的两种原色按一定比例调出的9种间色依一定的顺序排列构成的一个圆圈。

这12种色以黄为圆圈最上的顶点，按顺时针方向依次为黄、黄橙、橙、红橙（朱红）、红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿（草绿）。

任何色彩理论的主要基础都是色轮，因为色轮将决定色彩的分类、对比、和谐等等，“我们必须像音乐家准确地听到他的半音音阶的12种音调那样准确地看到我们的12种色调”，这是约翰内斯·

伊顿在他著名的《色彩艺术》一书中论及色环时提出的忠告。

确实，色环不仅包含了最基础的色彩学理论，而且显示了最直接的色彩视觉效果——标准色效果。

自然界的色彩种类难以穷尽，按色彩学的一般观点，只有红、黄、蓝三种颜色不可分解、不可调配，而这三种色都可调合成任何颜色，这就是原色的含义。

原色称第一次色。

当然，在理论上可行的东西，在实践中未必能做到。

许多颜色如翠绿、玫瑰红、紫罗兰等都是调配不出的，但三原色的确能产生无数颜色，也可以说，在任何除三原色以外的颜色里都可找到原色的成分。

将三原色中的两种原色分别等值相调（等值不是等量，调出的色应不倾向于原色的任何一方），产生出的颜色称作间色，又叫二次色。

橙、绿、紫是最基本的三间色。

若两种原色不等值相调，会产生更多的间色，如色环表中的黄橙、红紫等。

三原色与三间色是世界上最基本的颜色和最纯正的颜色，尤以三原色表现出色彩的最高强度和最大力量，纯度最高，最为鲜艳。

从色环中我们还可以看到相邻的颜色很协调，它们都含有一种共同的“母色”，相对的颜色呈现相互烘托、色感鲜明、个性突出的特点，它们又叫对比色。

现在，从实际出发让我们用水粉颜料自制一个色环图。

图中的三原色为柠檬黄、大红、湖蓝，采用最为接近标准色轮的颜色，然后细心地调配出另外9种颜色。

将水粉色环与标准色环相对照，不难发现两者的差别。

水粉色环带粉味、纯度不高，许多色都仅仅是近似标准色而已。

二、色彩三要素

色彩三要素又叫三属性，即色相、明度和纯度。

色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称，如红、黄、蓝等等。

色相体现着色彩的外向性格和特征，正是由于色彩具有色相的品格，我们眼中的世界才是一个色彩斑斓的世界。

明度指色彩的明暗程度，如柠檬黄比中黄亮，明度高；

普蓝比湖蓝暗，明度低。

色彩明度高低是相对而言的，比如，普蓝比湖蓝暗，但比紫色亮。

明度在三要素中具有较强的独立性，它可以通过黑、白、灰的关系单独显现。

如果将色相喻为色彩华美的肌肤，明度则是色彩隐秘的骨，是色彩结构的关键。

纯度又叫彩度、饱和度，指色彩的鲜浊程度。

具体讲，颜色中若含黑或白越多，纯度越低，相反越高；

若一种色与它色混合，混合色越多纯度越低，相反越高。

在我们视觉所能感受到的颜色范围内，绝大部分是非高纯度的色，由于有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。

同一色相，即使纯度发生了细微变化，也会使色彩性格产生变化，精确控制纯度的微差将是色彩训练的重要课题。

用调色盒中所有的水粉色制作一个明度、灰度色阶表，通过这一色阶表可以认识水粉色的色相、明度、纯度的特征及变化，从中较明显地看出：

未经调配的水粉色除黑、白以外，柠檬黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，各色相不但具有不同明度，纯度也不相等。

明度高的色相，色域较窄，如柠檬黄通过迭加白色，明度变化不明显，通过迭加黑色，不能调出很深的黄，深了，颜色的色相就变了，而一些明度低的色，如蓝、紫、绿等，可以很深，也可以很浅，色域宽。

每一种基本色，通过迭加黑、白改变了明度也改变了纯度，黄色类加黑后均带一定的绿味，蓝与绿加黑后均带一定的暖味。

三、冷暖色

色彩的冷暖并不指物理学中的温度，而是意味着这些色彩所具有的美学特征和引发出的联想。

黄、橙、红，使人想到火与太阳，有热烈、兴奋的色感，是暖色；

绿、蓝、紫使人想到草地、水和阴影，有沉静、寒冷的色感，是冷色。

回到色轮上看，冷暖对比最强的色是蓝绿色和红橙色（朱红），它们代表了冷色与暖色的两个极端。

一般而言，暖色系列包含黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫色，冷色系列包含黄绿（草绿）、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。

它们各自排列在色环两边，呈现一半对一半的冷暖对比现象。

必须注意一点，除掉最暖与最冷的红橙色与蓝绿色，其余冷暖色的判定取决于它同更暖还是更冷的色相比。

在绘画中，“暖”和“冷”依靠整体中的相对关系而言。

一块“暖”色，当它被更暖色包围或相邻时，它就承受了一种冷色的倾向。

冷暖色的特性还有其它相对应的术语表示：

冷色暖色

阴影阳光

透明不透明

沉静兴奋

稀薄浓厚

远、后退近、前进

收缩扩张

轻重

湿干

上述种种表明了冷暖色对比产生的多方面表现力。

从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、具体的色彩感觉，在色彩的空间效果中，较远的色彩总是冷些，冷暖对比提供了色彩远近感的因素，在绘画中，冷暖色还可用来表达精神和情感。

色彩的冷与暖，是相互依存，互为条件的，要通过整体观察与相互比较才能明确其冷暖性质。

四、互补色

互补色指在基本色环上通过直径相对应的两色，互补的含义是两色互相补足三原色成分，如：

红：

绿＝红：

（蓝+黄）

黄：

紫＝黄：

（红+蓝）

蓝：

橙＝蓝：

（红+黄）

可以发现每对互补色中均包含红、黄、蓝三原色，互补色等值相混成为中性灰黑色。

互补色一定是对比色，但对比色不一定是互补色，对比色的范围要大得多，对比色还包括冷暖对比、明度对比、纯度对比等。

而一种特定的色彩总是只有一种特定的互补色。

一原色与其余二原色相混的间色成为互补色有三对，它们双方补齐三原色成分又都不带上对方的色彩，在色彩理论上，将这三对互补色称为“正补”。

在绘画实践中，对互补色对比的运用却通常是“非正补”的运用，如一种紫红与一种黄绿灰的对比，在这里，双方均含有一定量的对方色素。

互补色是奇异的一对，互相对立又互相需要。

当它们靠近时，相互促进最大的鲜明性，互相“提神”，不过需要注意恰当的色域比例，如黄与紫的并置，同等面积紫色易被黄色“吃掉”，因为黄色发光度强、明度高，因此亮进暗退这也是一条视觉法则。

视觉生理现象揭示出当我们把一块灰色放在红色上时，灰色看上去带绿味，把同一块灰色再放到蓝色上时，它又带橙味，我们发现：

每一种颜色都把相邻的色推向自己的互补色，这种现象叫同时对比。

当我们先盯住一大块红颜色看上一会，然后迅速把视线转向另一块白色时，我们看到的将是蓝绿色而不是白色；

同样，若先注视一会强烈的橙色，闭上眼，视网膜上就会出现蓝色，这种现象叫视觉残象。

同时对比和视觉残象都提供了红、黄、蓝齐全的三原色。

互补色互相需要就是我们眼睛对色彩平衡满足的需要，颜色成对出现，缺一不可，这种视觉色彩补偿的规律在绘画中是最重要的驾驭色彩的手段，也是色彩和谐的一种基础。

互补色的调合与互补色的并置相反，它不是促进鲜明性而是互相抵消，甚至走向“死亡”，双方的色彩特征都消失了。

五、复色

复色又叫第三次色，它是由两原色调配出来的间色再与另一原色相调的结果，换言之，它是三原色的不等值相调。

三原色等值相调为黑灰色，是复色的一种特殊状态。

复色纯度低，色彩柔和，属于具有彩色倾向的灰色，当我们称呼一块色为紫灰色时，那么这块色的主要颜色成分就是紫（红十蓝）十少许的黄。

在绘画中调配各类复色的常用方法概述如下：

红、黄、蓝相调：

红、黄、蓝若等值相调得出黑灰色，没有颜色倾向。

一般应是恰当地不等值相调，使某种颜色从调和色中“偏离”出来，形成色彩倾向。

互补色相调：

这是一种运用最多的方法，所调复色“灰”的程度依据双方颜色含量的差异而定。

如红与绿相调，若红多绿少变成红绿灰，绿多红少又成绿红灰，在复色中一种颜色成分含量越多，色彩的倾向性就越明显，纯度提高，灰度减少。

若互补色等值相调，得到的颜色最灰，几乎没有色味和色感。

冷暖色互调：

冷暖色互调产生各类复色，对其复色色味的控制同样依赖于双方颜色的含量，这与互补色相调的道理一样。

土色与各种冷色相调：

土色指土红、赭石、熟褐，它们本身就是一种复色，颜色沉着，若与各种蓝色和绿色相调演变出各种更加稳定含蓄的复色。

彩色与黑、白相调：

黑、白相调的色又叫“全灰”，是一种无彩色，依靠黑、白再加入一点彩色的配色方法，尽管也可以产生有色感的灰色，但颜色易发污，一般少用。

然而，在彩色中调入微量的黑、白使颜色成为某种复色的方法也不妨试用。

各类复色的调配往往殊途同归，具体方法的采用可因习惯爱好而异，需要注意调色时要以一种色为主，另一种色为辅，颜色不能等值或等量相调，成为“全灰”，“全灰”色在装饰、工艺方面用途多，在色彩的基础训练里一般不用。

调配灰色要考虑灰色的色味，即写生色彩倾向，它是偏冷还是偏暖，是红一点还是紫一点，要使颜色变灰、变沉着又不失色彩的本性。

若在调配灰色时再加入一定量的白粉，灰色则更加柔和，更能展开不同的层次变化，塑造力更强。

颜色调配只要遵循了这个法则，实际上倒不必刻意在乎笔上含色的种类是否多了、复杂了，关键是调出的颜色是否合乎需要，有无一定的色彩倾向。

六、白色

水粉画中白色叫白粉，是最常用，用量也最大的颜色。

白是重要的一种颜色，它可以提高其它颜色的明度，或降低它们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域，但白色也要用得“其所”，合乎需要，滥用必然带来弊病，如在绘画中处处加白，画面就会“粉气”。

提高明度或降低明度并不以增加或减少白粉的用量为唯一手段，在颜色系列中，本身就有明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，若要使一块颜色亮些，往往可以加人另一种浅色，如赭石加黄颜色明度便提高了。

在调配各类灰色时除了考虑对比色互调以外，还要考虑明度上的需要，如赭石十深绿（少量）＝深土灰色；

赭石十浅绿（少量）＝浅土灰色。

一般而言，水粉画的暗色区域不加白粉，但在一些不是很重、很闷，给人透明感，色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色介入，只用明度高的彩色来提高暗部的方法并不够用。

白色在水粉画中能“载舟”又能“覆舟”，它是一种既重要又危险的颜色，要在作画实践中认真对待。

七、调色问题

作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调配出来，首先就要有分析、解剖颜色成分的能力，换句话，一块颜色要知道它内含哪些颜色成分。

凡高写道：

“作为色彩画家，要能理解把这种自然的色彩印象立刻分析完成的做法。

诸如，‘哪些灰绿色是在黄色上加黑色与蓝色’等等，换言之，人们要随时具有在自己调色板上发现自然地产生种种灰色的方法”。

在我们以上对颜色的探讨中，实际上已经接触了分解颜色和调合颜色的问题，现在再介绍一些调色的具体方法，注意，调色不仅是在调色盘上进行，更多的时候是在画面上进行，“画”往往就是“调”。

使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失，又称“熟”调法，这种调色法调出的色发色性差，在色彩写生中一般较少采用，往往要被指出：

颜色调死了。

使各种颜色稍加混合，甚至可以只是用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征，这种调色方法很常用，其色彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。

色块（点）并置，这是一种通过视觉混色的方法，首先将颜色的成分分解或夸张、强调，然后重新组合。

比如画一块绿色，不是用绿色去画绿色，而是将绿色分解成黄与蓝，然后用较小的色块（点）相互交织并置，当在一定距离观看时，眼睛自然将其综合成绿色，这种方法最大限度地保持了色彩的纯度、鲜度，色彩的色性也很强。

当然，若走向极端，则不足之处在于太理性和条理化，绘画的生动性和偶发性不足。

这种方法若能作为一种技法来研究和对待也未尝不可，在色彩写生里常被生动地、有变化地采用，特别是对于一些重点局部，色块并置法可以突出色彩效果。

调色的问题往往是“找色”的问题。

这正如凡高所言：

“要随时在调色板上发现自然地产生种种灰色的方法”，也要随时在画面上发现需要的颜色微差。

实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、在于“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。

在对颜色的一系列探讨中，我们对颜色的性质和颜色的调配已经不太陌生。

但尤需记住：

只有在绘画的实践中才能真正进一步地认识和把握颜色。

八、作业：

临摹一幅色彩静物作品