第二讲颜色的性质和颜色的调配Word文件下载.docx

1、【教学方法】讲授法、课件演示【课型】新授课【教学过程】一、色环 色环又叫色轮，色环是由三原色及分别以三原色中的两种原色按一定比例调出的9种间色依一定的顺序排列构成的一个圆圈。这12种色以黄为圆圈最上的顶点，按顺时针方向依次为黄、黄橙、橙、红橙（朱红）、红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿（草绿）。任何色彩理论的主要基础都是色轮，因为色轮将决定色彩的分类、对比、和谐等等，“我们必须像音乐家准确地听到他的半音音阶的12种音调那样准确地看到我们的12种色调”，这是约翰内斯伊顿在他著名的色彩艺术一书中论及色环时提出的忠告。确实，色环不仅包含了最基础的色彩学理论，而且显示了最直接的色彩视觉效果标准色效

2、果。 自然界的色彩种类难以穷尽，按色彩学的一般观点，只有红、黄、蓝三种颜色不可分解、不可调配，而这三种色都可调合成任何颜色，这就是原色的含义。原色称第一次色。当然，在理论上可行的东西，在实践中未必能做到。许多颜色如翠绿、玫瑰红、紫罗兰等都是调配不出的，但三原色的确能产生无数颜色，也可以说，在任何除三原色以外的颜色里都可找到原色的成分。 将三原色中的两种原色分别等值相调（等值不是等量，调出的色应不倾向于原色的任何一方），产生出的颜色称作间色，又叫二次色。橙、绿、紫是最基本的三间色。若两种原色不等值相调，会产生更多的间色，如色环表中的黄橙、红紫等。三原色与三间色是世界上最基本的颜色和最纯正的颜色，

3、尤以三原色表现出色彩的最高强度和最大力量，纯度最高，最为鲜艳。从色环中我们还可以看到相邻的颜色很协调，它们都含有一种共同的“母色”，相对的颜色呈现相互烘托、色感鲜明、个性突出的特点，它们又叫对比色。现在，从实际出发让我们用水粉颜料自制一个色环图。图中的三原色为柠檬黄、大红、湖蓝，采用最为接近标准色轮的颜色，然后细心地调配出另外9种颜色。将水粉色环与标准色环相对照，不难发现两者的差别。水粉色环带粉味、纯度不高，许多色都仅仅是近似标准色而已。二、色彩三要素色彩三要素又叫三属性，即色相、明度和纯度。色相表明色彩的相貌，也是颜色的名称，如红、黄、蓝等等。色相体现着色彩的外向性格和特征，正是由于色彩具有

4、色相的品格，我们眼中的世界才是一个色彩斑斓的世界。明度指色彩的明暗程度，如柠檬黄比中黄亮，明度高；普蓝比湖蓝暗，明度低。色彩明度高低是相对而言的，比如，普蓝比湖蓝暗，但比紫色亮。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以通过黑、白、灰的关系单独显现。如果将色相喻为色彩华美的肌肤，明度则是色彩隐秘的骨，是色彩结构的关键。纯度又叫彩度、饱和度，指色彩的鲜浊程度。具体讲，颜色中若含黑或白越多，纯度越低，相反越高；若一种色与它色混合，混合色越多纯度越低，相反越高。在我们视觉所能感受到的颜色范围内，绝大部分是非高纯度的色，由于有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。同一色相，即使纯度发生了细微变化，也会使色彩

5、性格产生变化，精确控制纯度的微差将是色彩训练的重要课题。用调色盒中所有的水粉色制作一个明度、灰度色阶表，通过这一色阶表可以认识水粉色的色相、明度、纯度的特征及变化，从中较明显地看出：未经调配的水粉色除黑、白以外，柠檬黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，各色相不但具有不同明度，纯度也不相等。明度高的色相，色域较窄，如柠檬黄通过迭加白色，明度变化不明显，通过迭加黑色，不能调出很深的黄，深了，颜色的色相就变了，而一些明度低的色，如蓝、紫、绿等，可以很深，也可以很浅，色域宽。每一种基本色，通过迭加黑、白改变了明度也改变了纯度，黄色类加黑后均带一定的绿味，蓝与绿加黑后均带一定的暖味。三、冷暖色色彩的

6、冷暖并不指物理学中的温度，而是意味着这些色彩所具有的美学特征和引发出的联想。黄、橙、红，使人想到火与太阳，有热烈、兴奋的色感，是暖色；绿、蓝、紫使人想到草地、水和阴影，有沉静、寒冷的色感，是冷色。回到色轮上看，冷暖对比最强的色是蓝绿色和红橙色（朱红），它们代表了冷色与暖色的两个极端。一般而言，暖色系列包含黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫色，冷色系列包含黄绿（草绿）、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。它们各自排列在色环两边，呈现一半对一半的冷暖对比现象。必须注意一点，除掉最暖与最冷的红橙色与蓝绿色，其余冷暖色的判定取决于它同更暖还是更冷的色相比。在绘画中，“暖”和“冷”依靠整体中的相对关系而言。一块“暖”色

7、，当它被更暖色包围或相邻时，它就承受了一种冷色的倾向。冷暖色的特性还有其它相对应的术语表示： 冷色 暖色 阴影 阳光 透明 不透明 沉静 兴奋 稀薄 浓厚 远、后退 近、前进 收缩 扩张 轻 重 湿 干上述种种表明了冷暖色对比产生的多方面表现力。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、具体的色彩感觉，在色彩的空间效果中，较远的色彩总是冷些，冷暖对比提供了色彩远近感的因素，在绘画中，冷暖色还可用来表达精神和情感。色彩的冷与暖，是相互依存，互为条件的，要通过整体观察与相互比较才能明确其冷暖性质。四、互补色互补色指在基本色环上通过直径相对应的两色，互补的含义是两色互相补足三原色成分，如： 红：绿红：（蓝+

8、黄） 黄：紫黄：（红+蓝） 蓝：橙蓝：（红+黄）可以发现每对互补色中均包含红、黄、蓝三原色，互补色等值相混成为中性灰黑色。互补色一定是对比色，但对比色不一定是互补色，对比色的范围要大得多，对比色还包括冷暖对比、明度对比、纯度对比等。而一种特定的色彩总是只有一种特定的互补色。一原色与其余二原色相混的间色成为互补色有三对，它们双方补齐三原色成分又都不带上对方的色彩，在色彩理论上，将这三对互补色称为“正补”。在绘画实践中，对互补色对比的运用却通常是“非正补”的运用，如一种紫红与一种黄绿灰的对比，在这里，双方均含有一定量的对方色素。互补色是奇异的一对，互相对立又互相需要。当它们靠近时，相互促进最大的鲜

9、明性，互相“提神”，不过需要注意恰当的色域比例，如黄与紫的并置，同等面积紫色易被黄色“吃掉”，因为黄色发光度强、明度高，因此亮进暗退这也是一条视觉法则。视觉生理现象揭示出当我们把一块灰色放在红色上时，灰色看上去带绿味，把同一块灰色再放到蓝色上时，它又带橙味，我们发现：每一种颜色都把相邻的色推向自己的互补色，这种现象叫同时对比。当我们先盯住一大块红颜色看上一会，然后迅速把视线转向另一块白色时，我们看到的将是蓝绿色而不是白色；同样，若先注视一会强烈的橙色，闭上眼，视网膜上就会出现蓝色，这种现象叫视觉残象。同时对比和视觉残象都提供了红、黄、蓝齐全的三原色。互补色互相需要就是我们眼睛对色彩平衡满足的需

10、要，颜色成对出现，缺一不可，这种视觉色彩补偿的规律在绘画中是最重要的驾驭色彩的手段，也是色彩和谐的一种基础。互补色的调合与互补色的并置相反，它不是促进鲜明性而是互相抵消，甚至走向“死亡”，双方的色彩特征都消失了。五、复色复色又叫第三次色，它是由两原色调配出来的间色再与另一原色相调的结果，换言之，它是三原色的不等值相调。三原色等值相调为黑灰色，是复色的一种特殊状态。复色纯度低，色彩柔和，属于具有彩色倾向的灰色，当我们称呼一块色为紫灰色时，那么这块色的主要颜色成分就是紫（红十蓝）十少许的黄。在绘画中调配各类复色的常用方法概述如下：红、黄、蓝相调：红、黄、蓝若等值相调得出黑灰色，没有颜色倾向。一般应

11、是恰当地不等值相调，使某种颜色从调和色中“偏离”出来，形成色彩倾向。互补色相调：这是一种运用最多的方法，所调复色“灰”的程度依据双方颜色含量的差异而定。如红与绿相调，若红多绿少变成红绿灰，绿多红少又成绿红灰，在复色中一种颜色成分含量越多，色彩的倾向性就越明显，纯度提高，灰度减少。若互补色等值相调，得到的颜色最灰，几乎没有色味和色感。冷暖色互调：冷暖色互调产生各类复色，对其复色色味的控制同样依赖于双方颜色的含量，这与互补色相调的道理一样。土色与各种冷色相调：土色指土红、赭石、熟褐，它们本身就是一种复色，颜色沉着，若与各种蓝色和绿色相调演变出各种更加稳定含蓄的复色。彩色与黑、白相调：黑、白相调的色

12、又叫“全灰”，是一种无彩色，依靠黑、白再加入一点彩色的配色方法，尽管也可以产生有色感的灰色，但颜色易发污，一般少用。然而，在彩色中调入微量的黑、白使颜色成为某种复色的方法也不妨试用。各类复色的调配往往殊途同归，具体方法的采用可因习惯爱好而异，需要注意调色时要以一种色为主，另一种色为辅，颜色不能等值或等量相调，成为“全灰”，“全灰”色在装饰、工艺方面用途多，在色彩的基础训练里一般不用。调配灰色要考虑灰色的色味，即写生色彩倾向，它是偏冷还是偏暖，是红一点还是紫一点，要使颜色变灰、变沉着又不失色彩的本性。若在调配灰色时再加入一定量的白粉，灰色则更加柔和，更能展开不同的层次变化，塑造力更强。颜色调配只

13、要遵循了这个法则，实际上倒不必刻意在乎笔上含色的种类是否多了、复杂了，关键是调出的颜色是否合乎需要，有无一定的色彩倾向。六、白色水粉画中白色叫白粉，是最常用，用量也最大的颜色。白是重要的一种颜色，它可以提高其它颜色的明度，或降低它们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域，但白色也要用得“其所”，合乎需要，滥用必然带来弊病，如在绘画中处处加白，画面就会“粉气”。提高明度或降低明度并不以增加或减少白粉的用量为唯一手段，在颜色系列中，本身就有明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，若要使一块颜色亮些，往往可以加人另一种浅色，如赭石加黄颜色明度便提高了。在调配各类灰色时除了考虑对比色互调以外，还要考虑明度

14、上的需要，如赭石十深绿（少量）深土灰色；赭石十浅绿（少量）浅土灰色。一般而言，水粉画的暗色区域不加白粉，但在一些不是很重、很闷，给人透明感，色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色介入，只用明度高的彩色来提高暗部的方法并不够用。白色在水粉画中能“载舟”又能“覆舟”，它是一种既重要又危险的颜色，要在作画实践中认真对待。七、调色问题作画时，观察到的颜色，或者想要表现的颜色要能调配出来，首先就要有分析、解剖颜色成分的能力，换句话，一块颜色要知道它内含哪些颜色成分。凡高写道：“作为色彩画家，要能理解把这种自然的色彩印象立刻分析完成的做法。诸如，哪些灰绿色是在黄色上加黑色与蓝色等等，换言之，人们要随时具有

15、在自己调色板上发现自然地产生种种灰色的方法”。在我们以上对颜色的探讨中，实际上已经接触了分解颜色和调合颜色的问题，现在再介绍一些调色的具体方法，注意，调色不仅是在调色盘上进行，更多的时候是在画面上进行，“画”往往就是“调”。使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失，又称“熟”调法，这种调色法调出的色发色性差，在色彩写生中一般较少采用，往往要被指出：颜色调死了。使各种颜色稍加混合，甚至可以只是用笔蘸了一下，画出的色残留原有色的色彩特征，这种调色方法很常用，其色彩富有个性，不离共性，显得生气勃勃，色彩的表现力得以张扬。色块（点）并置，这是一种通过视觉混色的方法，首先将颜

16、色的成分分解或夸张、强调，然后重新组合。比如画一块绿色，不是用绿色去画绿色，而是将绿色分解成黄与蓝，然后用较小的色块（点）相互交织并置，当在一定距离观看时，眼睛自然将其综合成绿色，这种方法最大限度地保持了色彩的纯度、鲜度，色彩的色性也很强。当然，若走向极端，则不足之处在于太理性和条理化，绘画的生动性和偶发性不足。这种方法若能作为一种技法来研究和对待也未尝不可，在色彩写生里常被生动地、有变化地采用，特别是对于一些重点局部，色块并置法可以突出色彩效果。调色的问题往往是“找色”的问题。这正如凡高所言：“要随时在调色板上发现自然地产生种种灰色的方法”，也要随时在画面上发现需要的颜色微差。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”、在于“看”，有了敏锐的眼光，调色的过程就会变得自然而然、轻松自如。在对颜色的一系列探讨中，我们对颜色的性质和颜色的调配已经不太陌生。但尤需记住：只有在绘画的实践中才能真正进一步地认识和把握颜色。八、作业：临摹一幅色彩静物作品