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　　中国电影经营状况　　中国电影产业现爆发式增长，电影票房跨入百亿时代，在电影生产数量、银幕数量、票房总量、综合收入总量、观众人次、国产电影市场份额等各项主要指标上，中国电影都形势大好，显示出蓬勃发展势头。

——产量　　在中国重视发展文化艺术产业的今天，电影的产量可谓是突飞猛进的增长。

根据中国社会科学院发布的《2011年文化蓝皮书》，电影产量连续9年稳定增长，品种更趋丰富。

2010年全国故事影片生产总量526部，创历史新高，增幅达%，产量已接近美国电影，居全球前三。

但是，在肯定中国电影产量大幅度提高的同时，我们不得不承认与美国和印度还有一定的差距。

　　——电影院及银幕数　　很多好莱坞大片，如“变形金刚”、“加勒比海盗”等之所以在中国市场无限风光，不得不说其首先得益于中国电影市场急速膨胀的规模。

的确，中国电影市场正处于飞速发展时期，主流城市、二三线城市和县城的影院建设如火如荼，其发展速度远远超越其它传统市场。

据统计，2010年全国新增影院313家，为近8年来最高。

而新影院不断出现的背后，是银幕数量的暴增。

截止至2011年6月底，中国影院银幕数已达到7300块，与去年同期相比增加2000块以上，平均每天增长将近块，且就北京来说，影院银幕数已达到600块，预计到年底，影院总数将达到120家。

相比于2004年同期，影院和银幕数分别增长了十多倍。

不光是北京，现在全中国都一个样，新影院开业已经成为家常便饭。

　　电影放映终端急速扩容，市场规模不断扩大，为电影放映提供了更宽阔的空间，进口分账片的票房产出突飞猛进，中国市场也正在成为好莱坞最大的海外市场，而且业界预计这股热潮还将持续较长一段时间。

　　“10年前，中国一共只有1500多块银幕，到2010年底增至6200多块，今年则铁定冲破8000块。

“这种速度，简直是疯了！

”一位业内人士感慨道。

——中国票房及其他收入　　早在去年，可以说中国票房出现了井喷式奇迹，中国市场跨入了票房百亿的时代！

据有关部门统计，2010年中国电影票房年收入突破100亿元人民币，增幅达64%，票房总量已超过英国，进入世界电影市场前10位，可以说是创造了全球市场奇迹！

其中，全年票房过亿的影片达27部，国产影片票房总计达573352万元，约占总票房份额的56%，进口影片票房收入为443815万元。

票房、海外收入、电影频道广告收入等各项综合收入接近160亿，增幅48%。

　　美国DMG集团下属娱乐公司DMGEntertainment首席执行官Dan接受电视台采访时说，随着中国对电影产业的重视程度日渐加强和越来越多制片公司和独立制作人的出现，中国有望超过美国成为全球最大的电影制作和发行市场。

Dan还说，大批新影院的涌现和对高制作水准大片的渴求将就推动中国电影市场快速增长。

他预测，中国电影票房收入很快就将超过日本和印度成为全球第二大市场。

　　中国电影制片人协会（ChinaFilmProducersAssociation）指出，2015年，中国电影市场总票房收入将达到400亿元人民币（约合60亿美元），规模仅次于美国。

　　业界专家表示，中国电影市场赶超美国的速度可能比预想中的快。

中国新建影院的速度超越了任何其他市场，预计到2015年，银幕数量将增加到万块。

　　蓝皮书预计，2011年中国电影票房仍将保持30%左右的增长，随着视频网站、移动终端等各种新媒体消费市场的形成，电影的网络和新媒体版权收入等将出现爆发式增长。

此外，数字化影院的建设和多厅影院的发展，将继续向二、三线城市延伸，银幕数的年增长可能达到3000块左右。

最后，电影行业借助文化体制改革和资本市场，电影全产业链整合趋势还会加速，电影的多媒体互动会逐渐成为趋势。

　　但是，当国内庆贺中国票房奇迹的同时，不要忘了相对于美国国内票房收入106亿美元的成绩来说，中国100亿元人民币的数字还相差得甚远！

　　　　中国电影产业国际竞争力依旧弱小　　评判一个国家电影实力强弱一个很重要的因素就是国际竞争力，目前来说国际最强的电影产业非好莱坞莫属，据统计，美国好莱坞电影占据了世界电影市场份额的90%以上。

　　出口因素对产业发展同样重要。

从中国出口电影产品在国际市场中所占的比重来分析，我国的电影产业竞争力是极其不容乐观的。

据统计，1997—1998两年，我国共向海外销售影片269部次，销售总额4848。

66多万元，而同期日本影片出口总额达9556。

2万美元，我国影片出口收入占日本出口额的1/16。

当然，各国在推广本民族电影文化方面都制定了详细的措施，比如2000年，印度政府开始实行对出口创汇电影实行免税政策。

而法国早在1949年就成立了“法国电影对外传播协会”，并在外交部设有专门的电影事务办公室，在国家电影中心设有专门的影片输出资助金，资助制片人或出口商，鼓励他们将法国电影输往世界各地，法国2001年电影输出仅影院收入就狂升了120%。

通过种种措施，法国硬是让美国成为法国影片最大的进口国。

这方面我国有待于进一步采取实际措施，以促进我国电影的输出工作。

　　　　相信大家对姜文的影片《让子弹飞》并不陌生，当时这部电影风靡一时，票房收入创下国产电影之最。

然而，这样一部深受中国观众喜爱的作品甚至未能在美国找到发行商，今年在纽约翠贝卡电影节上放映时还有观众离场。

而该片并非是唯一在中国国内大获成功却在海外遭遇滑铁卢的电影。

比如《唐山大地震》，在美国只获得约6万美元的象征性票房收入。

　　在欧洲和亚洲其他国家，这些中国大片的境遇也好不到哪儿去。

　　如今张艺谋想借刚杀青的《金陵十三钗》打破这一怪圈。

它不仅是中国大陆耗资最高的影片，还融入了跨越文化看点：

奥斯卡奖得主参演，其中40%的对白为英语。

张艺谋导演表示非常希望该片能受到国际市场欢迎，这对寻求进入全球电影市场的中国很重要。

并且，这部电影被投入巨资，国内官员们都渴望我国文化出口能够肩比我们已繁荣的制造业。

　　但专家表示，于缺少国际明星和陌生的叙事风格，中国电影的市场仍基本被局限在国内。

有些人担心中国成不了全球电影发电厂，而很可能变成另一个宝莱坞——本土很牛，海外蹒跚。

“我们常听到中国市场将很快接近美国市场的说法”，张艺谋说，“但在打造国际影响力方面，中国仍有很长的路要走。

”2010年，美国国内票房收入达106亿美元且几乎全被美国影片吸纳，而15亿美元的中国票房收入中40%流向美国片。

　　美国《洛杉矶时报》记者史蒂文表示，中国大陆每年电影产量虽已超过500部且正在迅速上升，但是要实现较大赢利则需要大举进军海外。

但是又有人说，困扰中国电影产业的问题很复杂，并非仅仅通过添加西方概念或名人就能万事大吉。

　　　　中国电影产业背后是行政权力想进影院门槛高　　“一开始他们就跟行政资源完全结合在一起。

如果没有行政资源的帮忙，他们不可能形成这样大的垄断，而使中国银幕单调到了我觉得跟“文革”差不多。

文革”还有8个样板戏，还有一些小文工团的演出，而现在一年只剩下两三部大片了。

”贾樟柯这样评价中国电影，“今天商业大片在中国的操作，是以破坏我们需要遵守的那些社会基本原则来达到的，比如说平等的原则，包括它对院线时空的垄断，它跟行政权力的结合，它对公共资源的占用。

中央电视台从一套开始，新闻联播都在播出这样的新闻，说某某要上片了。

这种调动公共资源的能力甚至到了，一出机场所有的广告牌都是它，一打开电视所有的频道都是它，一翻开报纸所有的版面都是它。

当全社会都帮这部电影运作的时候，它已经不是一部电影，它已变成一个公共事件，随之而来，它的法西斯细菌就开始弥漫。

这并不是耸人听闻，这是从社会学角度而言。

”贾樟柯被誉为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”,导演了《三峡好人》、《海上传奇》等多部著名影视作品，威尼斯电影节金狮奖最佳影片获得者。

　　不知道大家是否有过这样的经历，有那么一阵子，有一部电影，学校统一组织学生去看，社区统一放映给居民看，单位统一组织工作人员看，而电影好像也没那么深刻的教育意义，但一时间大家都自然而然的成了票房的一份子。

对于大多数受众来说，就好像开会一样，明知道今天开会就是喝茶、织毛衣、嗑瓜子，内容都猜到了，但还是得去，因为不能不去。

于是大片的操作模式就很像是开会。

　　受访者王天说：

“在我上初中的时候，学校很少组织看电影，看也都是教育题材的，唯一一次例外是去看电影《英雄》，全校都组织去看了，现在我还记忆犹新呢。

”王天是北京工业大学的一名毕业生，现22岁。

《英雄》当时是2002年张艺谋执导的投资最高的一部中国电影，内地票房达到亿元人民币，是首部票房过亿的中国电影。

业界人士表明，《英雄》当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销宣传方法，强大的宣传攻势，带动了空前的观影热潮，其被公认为是中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕。

这在当时也是第一部大家被组织去看的电影，此部影片上映同期，所有好莱坞大片被限制或推迟放映。

　　如今，制作商业电影，制作高投入高产出的电影已成为潮流和趋势，在这样的大环境下，几乎所有电影都被商业逻辑所俘虏。

于是在大投资和行政资源操作下的商业化大片越来越多，成功的导演变成了垄断资本。

这种集中资源，集中地获得利益，给中国电影的生态造成了严重破坏，大量年轻导演的影片则根本无法进入影院。

　　还有，现在电影技术审查规定DV拍的影片不能够进影院，16毫米胶片拍的影片也不允许进影院，必须是35毫米胶片或者很昂贵的高清拍摄出的影片才能进入院线系统。

因而，　　有很多优秀电影，许多年轻的导演就实现不了自己的梦想而半路被搁浅。

大片的制造者们始终强调观众的选择、市场的选择，但事实上，市场的选择背后是不是行政权力？

如果没有自平等的环境，没有新鲜血液和来自不同角度的声音，观众是很容易被主流价值观所影响的，这样的话有多少观众还能真正有独立性的去判断？

现在的电影产业要想高效地、全面地发展，首先要求健康地发展。

　　　　　　　　给孩子起名字是一件全家想破脑壳的事情，起得太生涩容易闹笑话，起得太普通容易重名。

一部电影的名字如果没起好，则可能会导致票房惨败。

　　文章、白百何、张嘉译，这个电视剧里常见的演员阵容却在本周让一部中小成本国产电影《失恋33天》火遍全国，开画两日创下4000万元的全国票房，甚至打败同天上映的好莱坞大片《铁甲钢拳》。

著名编剧宁财神在接受羊城晚报记者采访时，用“奇迹”来形容这一现象。

在这场“奇迹”发生的同时，另外三部中小成本国产电影《转山》、《星空》以及《Hello！

树先生》却没那么幸运，它们大多在商业院线铩羽而归。

是什么原因让《失恋33天》创下“奇迹”？

国产中小成本电影又该如何生存？

羊城晚报记者近日采访了多位业内人士和普通观众，让他们解读这一现象。

奇迹　　一部“电视剧”打败好莱坞上周四和周五，广州本地媒体分别参加了两部电影的试映―――好莱坞大片《铁甲钢拳》、国产中小成本电影《失恋33天》。

不出所料，《铁甲钢拳》的试映场出现满座，而去捧场《失恋33天》的媒体却寥寥无几，这个结果与业内对两部电影上映后票房的预测没有偏差。

不过两部电影同日公映之后，观众的反响却让媒体和院线经理大跌眼镜！

中影发行公司负责人张大勇透露，《失恋33天》上映首日的确切票房为1951万元，《铁甲钢拳》刚迈过千万关口。

因为预设排期少的原因，各大院线甚至出现看《失恋33天》一票难求的情况。

《失恋33天》的故事并不复杂，观众的一句话就可以道出这部电影的特色：

“就像在电影院里看了一遍《蜗居》和《裸婚时代》！

”正是这样一部“电视剧”，在本周给了好莱坞大片温柔一击。

　　分析：

“影片知道观众想看什么”　　提及《失恋33天》的成功，宁财神用“奇迹”来形容，他分析道：

“最主要的原因还是题材，掰着指头数一数，观众有多久没在电影院里看到这类与普通人生活息息相关的电影了？

你可以说这是小喜剧、小煽情，但这电影做得一点也不做作，它知道观众想看的是什么，非常接地气的电影。

”至于该片像一部“电视剧”的说法，宁财神认为：

“电影和电视本质的区别不在于题材，没有人画过这条界线。

要去了解观众真正想看的是什么，你带着诚意去制作，买票的观众是不会去在乎你拍的电影像不像电视剧，他们被感动到就行了。

”