谈《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性林焕东Word下载.docx

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这充分说明了,在变化和不规则中找到普遍规律是钢琴教学的一个重大思路。

而现代音乐教学的精髓不在演奏者练习曲目的多少，也不在于其手指的机械运动，而应是在实际学习中，如何更好地运用头脑，冷静分析，找到恰当的切入点对症下药才是钢琴教育有针对性教学的重要问题。

学习钢琴的人练习哈农就如同一个习武的人练习蹲马步一样重要，一个人没有一定的体能不可能把武术练好，同样的，一个人不把自己的手指练习灵活也不会演奏出很好的乐曲.钢琴家拉赫马尼诺夫曾在美国介绍过他们是怎样使用哈农来训练钢琴家的,他们要求所有学习钢琴的学生都要背着练习哈农的每一首乐曲，并在不同的调子上练习，并按照老师指定的速度来演奏。

事实证明他们的训练方法是科学有效的。

一般来说，学习了一年钢琴后的学生，开始练习《哈农钢琴练指法》，程度较深的学生可以在很短时间内掌握它,然后,他们就再不会像前那样感到手指和手腕僵硬了,这样，就能使他们能克服那些技术上最主要的困难。

本文就针对《哈农钢琴练指法》在钢琴练习中的重要性作出一些分析与论述,并与大家共同探讨。

一、练习《哈农钢琴练指法》的重要性及其存在问题

《哈农》曾荣获1878年世界博览会的银奖,以后相续在法国,美国及俄国出版。

这本书涉及了钢琴常用的基础技术，包括了五指练习，音阶，琶音,双音，和弦,颤音,六度，八度等基本技巧练习。

它能够使手指轻巧敏捷，灵活，独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳,自然柔顺,富有弹性。

在钢琴教学中，这是一本很有练习价值的普及材料，它常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习教材，和车尔尼,克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

在俄国有两位大钢琴家，以为是安东·

鲁宾斯坦，一位是尼古拉·

鲁宾斯坦他们是亲兄弟。

哥哥安东·

鲁宾斯坦跟随李斯特学习钢琴成为当时世界最伟大的钢琴家,弟弟尼古拉·

鲁宾斯坦跟随库拉克学习钢琴，他们回国后在俄罗斯分别创办了圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，他们把自己从欧洲学来的钢琴训练的方法运用到了自己的教学中，对于哈农的重视程度简直到了非常重要的地位，

因此他们培养出了一大批优秀的俄派顶级的钢琴大师.在当今的钢琴舞台上俄派钢琴家一直是实力最强的。

作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄,手指,节奏感,旋律等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？

这些都是我们必须考虑的重要问题。

孩子们开始学琴后很快接触到,《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音阶一个音阶的向上向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来,便于记忆。

但是它形式太过于规整,往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了,反感和厌恶。

苏霍姆斯基曾经说过:

兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生最实际的内部动力,这对于学琴的儿童来说是至关重要的。

因此必须让《哈农》变得充满趣味性，变枯燥为有趣,使钢琴教学更有创意，更加有趣.

二、《哈农》的各种变化练习

《哈农》的变化，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《哈农钢琴练指法出来一套教学讲解光盘,上海音乐学院陈音桦的《孩子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农:

爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础指法》。

在他们的基础上,笔者结合自己平时所学和在教学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》的各种变化.（下面以《哈农》第一条举例）

（一）改变基本节奏型

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏感受能力.

1。

四慢四快和四快四慢的变化练习

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力,快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍,加强了学生的节奏感。

在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了,手的触键感觉也更灵敏了。

节奏也从四二拍变成了八六拍,使得旋律轻巧活泼。

2。

加入前后附点或者三连音等节奏变化的练习

如：

3.自主创造更多节奏型变化练习

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。

节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的,节奏的变化丰富了原来干瘪的《哈农》，让练习曲变得轻快多彩.

（二）练习时需要结合多种奏法

很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定,反而会使他们感觉到更加僵硬。

通过改变奏法，既可以增加对学生的兴趣，同时有对解放手腕，放松胳膊有很好的效果。

主要奏法有以下几种：

1.断奏法

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断,两连两断等等,让学生体会连奏与断奏的不同之处.

2.落滚奏法

落滚也就是我们平时所说的二连音,这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。

3.两手分工法

可以不改变节奏,只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力.

（三）对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的,对他们进行反复的训练,这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。

在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头如书本第5条，主要是练1—2-3-4—5个手指,并且在曲子最后由说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习,这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。

比如上面一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的.对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来,提高基本功以及技巧。

（四）移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键练习,并且大指和小指也将接触到黑键。

一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳,有滑落感，这样就增加了帘子曲的难度。

为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶的结构，调性概念的认识。

这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G,大调）一直到最后五个黑键（降D，降G，B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。

例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前,教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调,学生才有能力进行移调练习。

大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰,而且不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已,这也是丰富了他们的乐理知识。

（五）注意音阶练习的方法

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。

在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难就是指法，尤其是换指穿指。

虽然音阶有24个调,但我们可以把它归纳为三种指法来记。

12个大调分为7个白键大调（C,D,E，F，G,A，B）和5个黑键大调（降D，降E，降G,降A，

降B）两组,而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻.

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化.音阶的变化练习,既得到了本来练习音阶所要求达到的目的,也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼.

（六）注意音色，力度及情感的练习

这是第六种变化。

前五种注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感，起伏,对比这些因素.如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有超高的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。

“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格，不同音乐情绪的《哈农》"

，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。

那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？

这就需要从音色,力度等方面入手。

在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号,力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性.在练《哈农》的时候，教师可以再曲子中加入适当的力度,强弱等记号，用不同的力度变化，表情变化来练习同一首曲子中。

比如：

在每小节里（共两拍）,第一拍的四个十六分音符用“强”的力度,后一拍的四个十六分音符则相反可以用“弱”的力度来进行对比,这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验，上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度,针对每一行来进行力度变化,第一行用pp，第二行用p，第三行用mp,依次递增mf—f-ff这样的练习对于第二种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化，每一行进行渐强或减弱，上行渐强，下行减弱，左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

上面只讲了对力度的几种变化,对情感音色的变化可以在速度，节奏，奏法的基础上改变,比如节奏变化为附点时，则可弹的轻快一些，要表现出活泼轻巧的感情，又如当节奏变为三连音时则要求弹的连贯，表现抒情的感情。

《哈农》的六种变化时笔者在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。

它们不是孤立存在的,而是相互联系，相互穿插的，我们可以把它们结合在一起,创新出更多的变化来.

三、训练《哈农》目的的几点思考

练习的主要目的是训练“五指的灵活，有力，独立均衡"

和“手腕的柔韧性"

，训练方法上通常要求高抬指，快下键.如何顺应时代的发展，进一步丰富和挖掘《哈农》的训练目的，笔者在教学中对《哈农》的训练目的进行了一些思考,以下是笔者对教学措施和方法的一些见解。

（一）注意力的训练和培养

钢琴弹奏又是一项各种心理现象的心理过程，它包括情感，意志,想象，注意，逻辑思维等。

《哈农》的训练要融入心理的训练,尤其是注意力，意志力.魏因斯坦在《哈农》（改编本）中也指出:

那种无思想的“信手弹来”并不可取。

所以，《哈农》在技术训练的同时要加强注意力的训练和培养。

注意力分为有意注意，选择性注意和无意注意，《哈农》主要加强有意注意的训练。

有意注意是指有预定目的的必要时还需要做一定意志努力的注意。

如肩关节送力，撑力中的各种感觉。

再例如第4条练习,这是一条针对3，4，5指的专门练习，在练习中就要把注意力集中在3,4,5指上,每一个手指都要有抬指,有力触键，把键弹到底的感觉,音响上颗粒清晰明亮.

在训练有意注意是，还要渗入选择性注意和无意注意。

一个或两个目标的注意.《哈农》强调两手的协调和均衡，但由于两手的差异性，导致练习《哈农》时不均衡，这时就要渗入选择性注意，以强化对弱手的训练.例如，在练习音阶，琶音时，大多数人的左手在速度和力度上都难以跟上右手，这时就要把注意力转向左手，让左手带着右手跑动，这样既训练了左手，又获得了协调和均衡的效果。

无意注意是指没有预定目的的也不需要意志坚持的注意.长时间的精神集中，容易疲劳，容易引发烦躁的情绪，从而影响练习的兴趣和效果。

这时候就要适时地渗入无意注意。

如改变一个简单的奏法，或者在钢琴上放一件玩具,一个花瓶，弹琴者不时地瞟上一眼，可以使心情得到放松。

值得一提的是，真正的演奏从技术上讲是一种无意识状态。

这种无意识正是长期有意识训练的结果。

由于长期的有意识集中注意力的训练，各种技术已经成为一种肌能运动习惯，《哈农》的最终目的也在于此。

（二）音乐感的训练和培养

钢琴弹奏更是音乐表现和创作的过程，技术总是为艺术服务的，所以不管哪种技术训练都要和艺术结合起来，钢琴的技术训练同样如此，它要融入个体审美积累和体验进行音乐表演，以实现技术和艺术的完美结合。

《哈农》作为钢琴训练教材，音乐感的训练不容忽视。

《哈农》潜在的音乐性,归纳起来有三个方面：

音色,节奏节拍和旋律感.

钢琴的音色及其丰富,不同的触键就会产生不同的音色。

《哈农》的音色应该具有“圆润性，歌唱性和穿透力”（周广仁语）,低音区音色要结实饱满，有金属撞击感；

中音区要坚实有力，富有穿透力；

高音区要颗粒明亮,富有活力。

整体上音色要松弛通透,给人以美感。

在练琴中，要把听觉，运动觉和触觉结合起来,用听觉调整运动觉和触觉，用运动觉和触觉鉴别听觉。

运动觉的感觉是指根下键敏捷有力，触觉感觉是指尖和琴键的接触点是一个“点”而非“面”.

节奏节拍是音乐中重要的构成元素，二者的核心是音与音，拍与拍之间的强弱关系,节拍还要体现单位拍的“拍"

的脉动感觉。

《哈农》练习中要加强节奏，节拍的训练和培养,否则音响将散乱无章且毫无生气。

音阶，琶音的训练技术性比较强，因此要遵循由慢到快的原则练习。

慢速练习时1音1拍，中速练习时2音1拍，快速练习4音1拍，所有练习都要有单位拍的感觉,并体现节拍，节奏中的中央。

这样才能把音阶，琶音弹得富有感染力。

在《哈农》中，旋律线条可谓多姿多彩，在训练中就要把旋律线条和力度，音色的控制盒表现结合起来，努力表现线条的旋律美。

《哈农》在创造手法上大多以模进为主，模进往往会引起力度，色彩以及情绪上的变化所以，在训练《哈农》时就要把握模进的音乐特点，上行时力度越来越强，音色越来越亮，情绪越来越饱满；

下行时保持饱满的情绪，做到一气呵成。

四、该技能在歌曲中的实践与运用

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗,融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。

在平时的学习和教学中，我发现现在的绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。

隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材.这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。

　　如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写了的《爵士哈农：

爵士乐音阶与键盘和声》则体现在时间上的变化。

现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此,很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中国民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵士音乐有了越来越多的兴趣。

在《爵士哈农：

爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基本包括除和传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶,这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好地入门，从基本练习开始,提高技巧性,可以称的上是一本“现代版的哈农"

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如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，因此这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄"

教材，机械性地教授学生，而是要敢于变化，勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都要真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性,让更多学琴的孩子学在玩中，玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结　语

哈农不仅训练学生动作的练习,它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练习曲集,但它同时也能使练习者得到钢琴表现,音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此辅导学生练习哈农练指法,不仅要求教师正确地指导学生克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养学生诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。

《哈农》的触键和练习方法是可以多种多样的,如果能够仔细分析难点，配合学习的阶段任务，把难点,技术课题与练习方法有机地有针对性地结合起来去练,相信可以达到事半功倍的目的。

然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。

现在我们运用的钢琴教材大多数是古典、浪漫时期留下来的，从一定意义上讲，有许多东西是和我们当代的社会,当代人的思想、心理是有差别的，这些方面不仅仅体现在《哈农钢琴练指法》中，在很多钢琴教材中也有体现.

参考文献

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