中国美术史绘画Word文档格式.docx

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陶器的发明，在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰。

所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。

另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。

彩陶文化是一个由中原向西北逐步发展并持续了两千年的文化。

彩陶在我国分布广阔，以黄河流域尤其是中上游出土的彩陶最具艺术魅力。

黄河中游的仰韶文化中的半坡类型和庙底沟类型，黄河上游的马家窑文化中的马家窑类型、半山类型和马厂类型分别是中国彩陶不同时期的典型代表。

仰韶文化半坡类型代表（浓郁的原始特色）——人面鱼纹盆

马家窑文化马家窑类型代表（造型与纹饰装饰工艺的顶峰）——舞蹈纹盆

马家窑文化马厂类型（彩陶文化的终结）——蛙纹双耳罐

岩画是最原始的绘画。

中国岩画按制作手法可分为南、北两大系统，即南系以颜色图绘，北系以硬质工具凿刻，以凿刻岩画（北系）为主。

南绘北刻：

广西花山岩画之水神崇拜图、内蒙古阿拉善岩画之帐篷村落

2夏、商、西周美术

夏、商、周史称三代，是我国有文字记载历史的开端，也是以中原文化为主体的华夏文明的起源。

伴随社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业的技巧日益精湛。

这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

中国的早期文明主要体现于夏商西周时期的青铜器的造型和早期文字之上。

这些创造都是在“敬天”的思维前提之下开始的。

同时以满足实际需求为目的的某些工艺技术得到了总结和新的发展。

夏、商、周的绘画遗物甚少。

值得一提的是，这一时期的古蜀文明在某些方面可能超越了中原地区的殷商文明，三星堆－金沙的青铜文明可与西方青铜文明媲美，两处遗址的发掘具有划时代的意义，揭示了中华文明起源的多元化。

发掘于广汉三星堆遗址的商代青铜面具

发掘于成都金沙遗址的商代金饰——太阳神鸟金箔

3战国、秦、汉绘画

3.1战国

战国时期的楚墓帛画《人物龙凤帛图》和《人物御龙帛图》是我国现在已发现的最早的独立绘画，其作用都是当时的一种迷信葬具——“铭旌”（或称“幡”），上面画有象征死者身份的人物，和能够引导死者“灵魂升天”的龙凤等神异动物。

人物龙凤帛图、人物御龙帛图

3.2秦汉

我国现在的墓室壁画始于西汉，河南洛阳西汉墓壁画就是现在所能见到的比较完整的早期壁画，羽化飞升、驱疫逐邪是其主要题材。

东汉的墓室壁画就更多，不论是表现的题材，还是艺术风格，都很有特色，举凡起居饮食、出行车骑、仪卫乐舞、居舍建筑、庖厨器什、装束服饰，无不应有尽有。

河南洛阳卜千秋西汉墓壁画——《升仙图》之朱雀

内蒙古和林格尔东汉墓壁画——出行图、乐舞百戏图

4魏晋南北朝绘画

4.1寺庙壁画

我国从南北朝起，佛教壁画大量产生，包括举世闻名的敦煌石窟和其它一些著名石窟中的壁画。

敦煌石窟始建于公元366年，后经历朝历代的不断修建，共开凿了一千多个洞窟，早期敦煌壁画中，以表现苦难和自我牺牲为主要特色的佛本生故事占据主要地位，和当时动乱的年代、苦难的现实密不可分。

敦煌254窟萨埵那太子舍身饲虎图

4.2卷轴画

中国的卷轴画，从现在实物资料来看，大致始于魏晋。

现在的东晋著名画家顾恺之的《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》的摹本，就是目前所能看到的最早的卷轴画。

《女史箴图卷》现有两个摹本，南宋摹本现藏故宫博物院，艺术性较差，大英博物馆收藏的唐人摹本被后人奉为经典摹本，原作有12段，分别对应西晋张华《女史箴》一文的12节，故宫博物院藏11段，大英博物馆藏9段。

（晋）顾恺之《女史箴图卷》（唐人摹本，现藏大英博物馆）

（东晋）顾恺之《洛神赋图卷》（宋人摹本，现藏北京故宫博物院）

5隋唐绘画

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。

卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已出现，但在唐代以前并不占据主要地位，唐代以后，特别是元、明、清时期几乎成为卷轴画的一统天下，原来极盛的壁画则日益衰落。

魏晋以前民间画工是绘画创作的主体，魏晋时则出现了象顾恺之那样的一些士大夫画家，但两者的界线并不是很明显，到了唐代则不同，两者的社会地位日益悬殊。

士大夫画家的数量日益增长，越来越成为当时画坛的重要力量，他们主要从事各种题材的卷轴画创作，很少参与壁画的创作，把壁画创作看作是民间画工的专业。

5.1寺庙壁画

进入盛世唐代，敦煌壁画无论是题材，还是艺术风格，都发生了明显的变化，各种“经变”（实际为佛经的图像化）画突出反映了这一点，佛经中的“西方净土”成了唐代敦煌壁画最流行的题材。

西方净土变壁画构图宏大严整，形象优美，色彩灿烂，艺术想象力丰富，其中，飞天的优美形象尤其引人注意。

敦煌320窟壁画：

双飞天

5.2卷轴画

中国古代卷轴画的主要成就，突出地体现在人物、山水、花鸟三个方面。

早期的卷轴画题材主要是人物，至隋唐，山水、花鸟、鞍马等开始出现并且独立成科。

我国的山水画，最初是作为人物画的背景而出现的，从六朝开始，逐渐脱离人物背景获得了相对的独立，但在表现技法上还不太成熟，逮至隋代，山水画明显趋于圆熟，可以作为标志的，就是展子虔的《游春图》卷，其人物和山水有了恰当的比例，远近透视也处理得比较好，被认为是现存最早的山水画。

（隋）展子虔《游春图》（唐人摹本，现藏北京故宫博物院）

山水画到隋代虽有所进展，但成熟应始于唐代中期，不仅基本独立，至晚唐还有多种艺术风格，“山水之变，始于吴，成于二李”，“吴”即吴道子，“二李”即李思训及其儿子李昭道。

李思训的山水画，主要是继承、发展了展子虔的传统，比较《江帆楼阁图》与《游春图》的画法特点，不难看出二者的渊源关系，只是其画风更加细密精致，用色更加典丽堂皇，穷工极艳，金碧辉煌，自成一家。

（唐）李思训《江帆楼阁图》（宋人摹本，现藏台湾故宫博物院）

（唐）李昭道《明皇幸蜀图》（宋人摹本，现藏台湾故宫博物院）

唐代人物画主要以贵族生活为题材，并以为贵族服务为主。

以阎立本为代表的绘画风格体现了中原风格，省略背景以突出主体是这一时期绘画的特点。

“画圣”吴道子善于画山水，更擅长人物画，具有多方面的绘画才能，其创作首先表现在宗教绘画上，以现实生活中各阶层人物为“模特儿”，人物造型摆脱了以往千人一面的胡貌梵相的程式，给观者以更亲切多样、真实生动的审美感受。

（唐）阎立本《步辇图》（宋人摹本，现藏北京故宫博物院）

（唐）吴道子《送子天王图》（宋人摹本，现藏大阪市立美术馆）

《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，这类题材的绘画又通常称作“绮罗人物”画。

（唐）周昉《簪花仕女图》（现藏辽宁省博物馆）

6五代两宋绘画

中国画三种门类中，人物画成熟最早，五代以前中国绘画一直以人物画为主，当山水、花鸟画一旦从人物画中独立出来就很快成熟发展，在宋元两代达到了高峰，逐渐成为中国古代艺术的主流，人物画则相对地衰落了。

五代两宋，由于建立了宫廷画院，使士大夫画家和民间画工的界限更加壁垒分明，终于使元代成为士大夫画家主宰画坛的局面。

6.1人物画

中国古代的卷轴人物画至唐代和五代、两宋达到高峰，现存的中国古代卷轴人物画重要代表作，主要集中在这一历史阶段。

现存的五代卷轴人物画以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最为突出，整个画卷共分五段，互相关连，绝无生硬之感，在形象刻画、用笔设色等方面也达到了很高的水平。

（五代）顾闳中的《韩熙载夜宴图》（宋人摹本，现藏北京故宫博物院）

如果说《韩熙载夜宴图》足以代表五代人物画的最高成就，那么，北宋画家张择端的《清明上河图》长卷则是宋代卷轴人物画最优秀的代表作，无论从所描绘的广阔而又细致的社会生活所体现的重要思想意义，还是所体现的中国传统绘画在反映现实生活时所采取的独特的艺术手法等方面来看，它都是我国美术史上现实主义的伟大杰作。

（北宋）张择端《清明上河图》（现藏北京故宫博物院）

《清明上河图》有两个著名摹本，一是吴门四家之一、明代著名画家仇英的仿本，现藏辽宁省博物馆，一是清朝乾隆摹本，由清宫画院五位画家合作完成，称清院本，现藏台北故宫博物院。

两个摹本均根据当时的社会生活进行了再创作，均具有很高的艺术价值和研究价值。

（北宋）张择端《清明上河图》（仇英仿本）

（北宋）张择端《清明上河图》（清院本，现藏台北故宫博物院）

6.2山水画

山水画的真正成熟是在五代，西蜀、南唐首创宫廷画院，以及一些画家逃避战乱隐居深山，都促进了绘画艺术特别是花鸟、山水画的发展，五代著名山水画家荆浩就是其中最杰出的代表。

他在构图上采取大山、大树和全景式的处理手法，对北宋前期的山水画产生了很大的影响，是北宋山水画的领路人。

（五代）荆浩《匡庐图》（现藏台北故宫博物院）

山水画的高峰时期即宋元，大体经历了三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的三种面貌和意境。

北宋（主要是前期）的山水画受荆浩影响，采取大山大水的全景式构图，通过纯客观地描写山水景物来寄托画家的思想情感和作品的主题思想，画家的主观感情色彩并不十分明显和强调。

南宋山水画受当时盛极一时的宫廷画院追求诗意的影响，使山水画的画面如何能既含蓄又准确地表达出一种诗的意境，成为当时山水画家所追求的主要目标。

元代的山水画最突出的是文人画的正式确立，以及随之而形成的中国古代绘画在审美趣味上的一系列重大变化。

（北宋）范宽《溪山行旅图》（现藏台北故宫博物院）

（北宋）王希孟《千里江山图》（现藏北京故宫博物院）

（南宋）马远《寒江独钓图》（现藏日本东京国立博物馆）

6.3花鸟画

中国古代的花鸟画如同山水画一样具有鲜明的民族特点，其演变过程与山水画也大体相同，由于描绘对象都来自自然界，两者具有同样的性质，成熟期都在五代。

宋代特别是北宋的花鸟画，如同山水画一样，是在五代花鸟画的基础上发展起来的。

北宋宫廷画院注重写生以致刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流。

但在宫廷画院之外，还存在着另一股对后世文人花鸟画影响很大的潮流，即不再强调忠实写生而是强调借物抒情的花鸟画，已开始具有一些文人画的性质，在其影响下，“四君子”（梅兰竹菊）题材日益流行起来。

（北宋）赵佶《芙蓉锦鸡图》（现藏北京故宫博物院）

7元代绘画

7.1文人画

元代，士大夫画家主宰画坛，文人画正式确立。

由于统治者实行民族压迫、民族歧视的政策，一些汉族知识分子或自愿或被迫放弃“学而优则仕”的传统道路，把时间、精力和思想情感寄托在文学艺术上。

宋代盛极一时的宫廷画院的绘画，随着宋王朝的灭亡而衰落、消失，绘画的领导权转移到了元代文人手中，“文人画”正式确立了。

文人画基本特征主要表现在：

特别强调文人的审美趣味；

这种审美趣味的具体体现是对笔墨的突出强调；

与上述两个特点相联系的是，画上题字作诗，以诗文来直接配合画面、相互补充和结合，这是元代以前和国外绘画都没有的。

于是，便于发挥画家主观意兴和笔墨的独特艺术效果的水墨写意画，从元代起便压倒了青绿山水，居于画坛的统治地位。

文人画中的山水景物大多成了发挥画家主观意兴的手段，倪瓒是其中最典型的代表。

（元）倪瓒《渔庄秋霁图》（现藏上海博物馆）

《富春山居图》是“元四家”之一黄公望山水画的代表作，在整个中国山水画史上，也是屈指可数的一件佳构。

此画顺治年间曾遭火焚断为两段，前段另行装裱重新定名为《富春山居图•剩山图》，现藏浙江省博物馆，后段装裱后则定名为《富春山居图•无用师卷》，现藏台北故宫博物院。

（元）黄公望《富春山居图•剩山图》（现藏浙江省博物馆）

（元）黄公望《富春山居图•无用师卷》（现藏台北故宫博物院）

7.2壁画

元代文人画虽属画坛主流，但民间画工画也不甘寂寞，尤其是元廷宽容的宗教政策，促进了释、道、伊斯兰教绘画的发展，其中山西芮城道教永乐宫壁画最为著名。

山西芮城永乐宫三清殿壁画——朝元图（局部）

8明清绘画

从中国古代绘画的表现技法和艺术风格来看，五代以前以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期，至元代，则水墨写意更为流行，至明、清则更盛。

“有笔有墨谓之画”，笔墨二字，不仅是指中国画的主要工具，而且代表了一种具有鲜明民族特色和很高艺术造诣的艺术境界，使之与以欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，成为世界上最重要的两大绘画体系。

8.1水墨画

水墨花鸟画是明清文人画的重要组成部分，明代画家徐渭、清代画家八大山人（朱耷）和石涛，以及“扬州八怪”画派是最有代表性的花鸟画家和花鸟画派。

（明）徐渭《黑葡萄图》（现藏北京故宫博物院）

（清）朱耷《荷花小鸟图》（现藏上海博物馆）

8.2工笔画

明清虽以水墨文人画为主流，但仍有两幅工笔重彩画作列入我国十大传世名画，其中《汉宫春晓图》作者仇英出身工匠，属“吴门画派”，该画派是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，规范了文人画技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

而《百骏图》作者郎世宁则是来中国传教的意大利米兰人，成为清宫宫廷画家后，很好地融合了中西绘画技法，讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。

（明）仇英《汉宫春晓图》（现藏台北故宫博物院）

清宫有严格的作画前绘制稿本、待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度，凡重要作品都应有草图稿本，甚至不止一稿，洋画家郎世宁也不例外，《百骏图》有一卷纸本白描稿本现藏美国纽约大都会博物馆。

（清）郎世宁《百骏图》（现藏台北故宫博物院）

（清）郎世宁《百骏图》（稿本，现藏美国纽约大都会博物馆）