世界文学简史Word文件下载.docx
《世界文学简史Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界文学简史Word文件下载.docx（104页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
源于古老民间信仰形成的希腊宗教观念，在特有的希腊城邦社会条件下，希腊世界没有享有特权的祭司阶层，因此，形成希腊神话鲜明特征中居于核心地位的“神人同形同性论”。
这种观念不仅使希腊神话较早就摆脱了兽性妖灵阶段，而且使神话体现出了较强的民主意识和以人为本、注重现实的精神。
希腊神话是把人放在中心地位的神话，凸显的是人的精神，回荡着昂扬、乐观、健康的现世气息，对其后的希腊文学产生了持久的影响。
荷马史诗
内容：
荷马史诗包括《伊利昂记》和《奥德修记》两部，历经近千年才最后编定，在西方文学史上享有崇高的地位。
根据希腊神话传说，特洛伊战争由“不和的金苹果”引发，由“木马计”结束。
大批特洛伊人沦为奴隶，希腊军队洗劫了城中的珍宝而去。
希腊世界的各路英雄分头返回自己的家园，有的一帆风顺，有的却饱受长期的海上漂流之苦。
史诗的第一部《伊利昂记》是对这场战争进行直接描述的，集中笔墨写了10年里最后一年中51天的故事。
第二部《奥德修记》是写特洛伊战争结束后，木马计的设计者奥德修斯回家的艰辛历程，时间的跨度也是10年，诗人只写了最后40天的故事，其余有关奥德修斯的经历都是通过倒叙的手法叙述出来的。
主题思想：
荷马史诗被称为“英雄史诗”，但两者的侧重点有所不同。
《伊利昂记》写战事，重在表现英雄的勇武；
《奥德修记》写海上的冒险经历，重在展示英雄的智慧。
反映了古希腊人崇拜代表部族共同理想和集体利益，拥有过人的勇敢和智慧，重视个人荣誉的英雄的观念。
《伊利昂记》金戈铁马、慷慨悲壮、气势恢宏，营造了一种崇高的、荡气回肠的英雄主义精神。
《奥德修记》则在雄浑壮阔的背景下又不失缠绵浪漫的阴柔之美，表现出人类征服自然的杰出智慧和豪迈精神。
艺术特色：
（1）结构巧妙，剪裁富于匠心的长篇巨作。
两部史诗都是选取最后一年几十天中的故事加以叙述，而对其他内容采用简洁的穿插或倒叙手法交代清楚，避免了臃肿、拖沓的平铺直叙。
（2）史诗既有对宏大场面、英雄群像的粗狂描绘，也有对局部和个人情态、心理的细致刻画。
（3）运用了大量富于想象力的优美比喻——被后人称之为“荷马式比喻”——和诸多反复出现的描述性短语。
（4）两部史诗均采用六音步长短短格的英雄诗体。
这些艺术上的特征既表明了它的民间创作传统，也可看出后代文人加工过的痕迹。
荷马史诗在古代希腊具有崇高的地位，被誉为希腊人的百科全书，它特有的魅力并没有因时代的变迁而消逝。
古希腊戏剧
古代希腊的戏剧分为悲剧和喜剧两种，由带有民间宗教色彩的祭祀仪式逐渐发展出来。
具体地说，悲剧的前身是“酒神颂歌”，喜剧的前身则是祭神的歌舞和滑稽戏。
悲剧在发展过程中树立起正统的地位，多取材于神话传说，表现人与命运的抗争或涉及重大的社会、道德伦理问题，风格崇高、悲壮，以美好事物的毁灭引发观众的怜悯与恐惧之情；
结构上多遵守时间、地点和情节的统一性，比较严谨；
语言追求高雅和规范。
喜剧多取材于现世，风格夸张、滑稽、怪诞，生活气息浓郁，重在揭露丑恶的人与事或讽刺人性的弱点，让观众在笑声中去否定那些生活中的丑恶现象和无价值的事物。
喜剧在结构布局上比较松散和随意，时有插科打诨和荒诞的情节，语言比较粗俗。
相比而言，悲剧更适合奴隶主贵族的审美口味和教育民众的现实需要。
所以，在古希腊的戏剧艺术中，悲剧占有突出的地位。
悲剧：
埃斯库罗斯，有“悲剧之父”的美誉。
《被缚的普罗米修斯》是其最著名的作品，他将神话中一个原本只是保护陶工的小神普罗米修斯塑造成一个不畏强暴、坚持正义理想的高大英雄，成为西方文学画廊中一个不朽的艺术形象。
在埃斯库罗斯的笔下，神王宙斯成了一个专制、残暴、仇视人类的暴君形象，敢于反抗、并可忍受无边的痛苦而绝不低头的普罗米修斯则是文明的缔造者和人类保护神的典型。
普罗米修斯这一高大的悲剧英雄千百年来一直给人们深刻的启示：
面对专制暴力和个人利益，真正的英雄绝不会放弃原则和真理而苟且偷生，获取荣华富贵。
索福克勒斯，人们称他为“戏剧中的荷马”，其代表作为《俄狄浦斯王》。
《俄狄浦斯王》取材于古老的神话传说，表现了人的自由意志与残酷命运之间不可调和的冲突，展示出不屈服于命运的真正的英雄主义精神。
俄狄浦斯的行为是悲壮的，因为他无辜地承受着命运的打击；
俄狄浦斯又是高贵的，因为他面对不可改变的命运仍奋起抗争，捍卫人的尊严与荣誉，这种“知其不可为而为”的大无畏英雄气概，正体现了人性的崇高和伟大。
俄狄浦斯是理想的人的典型。
《俄狄浦斯王》标志着古希腊悲剧艺术的成熟。
作者始终将英雄人物性格的刻画和其悲剧命运的发展置于全剧的核心，人物形象鲜明、丰满。
此剧的倒叙式结构更是匠心独具，历来为评论者所称道。
欧里庇得斯，其代表作为《美狄亚》，取材于希腊传说中伊阿宋的故事。
《美狄亚》这出悲剧给人强烈的震撼，剧作家将传说中的大英雄伊阿宋便成为一个忘恩负义、贪图权势富贵的卑鄙小人，而对在夫权、神权、政权三重压迫下的美狄亚则给予同情。
美狄亚敢爱敢恨、聪明坚强，尽管疯狂复仇的连串举动令人惊愕，但由于剧作家细致地刻画了美狄亚走投无路的绝望心理的发展过程，让观众在觉得可信的同时仍然对她感到同情。
此剧表明了欧里庇得斯对妇女处境的关切和对造成这一家庭悲剧的社会不公现象的谴责。
喜剧：
阿里斯托芬，是古典希腊喜剧的代表，有“喜剧之父”之称。
其著名作品有《阿卡奈人》和《鸟》。
古罗马文学
古罗马文学是在古希腊文学的影响下形成并发展出自己的特色的。
早期罗马文学是在罗马共和时代的大部分时期里创作的，戏剧是其主要成就。
中期罗马文学指共和时代末期和奥古斯都屋大维时期的文学，文学成就主要是诗歌和散文。
晚期罗马文学是罗马帝国由盛转衰时期的文学，发展速度缓慢。
维吉尔与《埃涅阿斯记》
维吉尔是整个古罗马时代最杰出的诗人，其代表作是史诗作品《埃涅阿斯记》。
《埃涅阿斯记》是欧洲文学史上第一部由文人独立创作的史诗，是赞颂奥古斯都屋大维和罗马帝国、讴歌民族精神的杰作。
史诗是诗人应皇帝之命写就的，明显地带有歌颂皇帝的倾向。
以埃涅阿斯为代表的民族祖先艰苦卓绝的奋斗历程，是对罗马不凡历史的折射和反映，它集中体现了罗马民族自强不息、崇尚进取的民族精神和一往无前的强大力量和气势，尽情地讴歌了罗马民族的光荣与梦想。
在艺术上，《埃涅阿斯记》借鉴了荷马史诗的一些特点，如前六卷对特洛伊人七年漂流的描写与《奥德修记》有相似之处。
但总体风格与荷马史诗并不相同，史诗在庄严、典雅中透着一种淡淡的哀婉。
维吉尔更善于描写人物的内心世界，尤其长于对爱情心理的刻画。
语言上辞藻典丽，音律和谐、富有暗示性。
第二章中世纪文学
概述
欧洲中世纪的文化和文学是从一个没有传统的基础上发展起来的。
可以说，在13世纪末之前，中世纪的文学家们的任何创作都带有原创的性质。
就欧洲中世纪文学的发展而言，主要有宗教文学和世俗文学两大类。
宗教文化与文学
欧洲中世纪历史的开端是以“黑暗时代”为标志的。
所谓中世纪的“黑暗时代”主要是指公元5世纪西罗马帝国灭亡后到公元8世纪加洛林文艺复兴这几百年的欧洲历史文化时期。
“黑暗时代”属于基督教文学的初创时期。
此时基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学，圣经故事、使徒传等等是其基本内容。
“黑暗时代”里产生的书面文学都是在修道院中用拉丁语写成的，大致可分为拉丁文散文著作和拉丁文诗歌两种。
8世纪加洛林时代的到来使欧洲中世纪文化与文学都得到了很大的发展，并形成了被后代的历史学家和宗教史学家称为“加洛林文艺复兴”的历史文化勃兴时期。
9—13世纪是欧洲中世纪文化和文学不断发展并走向鼎盛的时代。
加洛林文艺复兴之后，中世纪欧洲宗教文学的一个重要收获是戏剧艺术的萌芽。
欧洲中世纪的戏剧作品，大多是为了宣扬宗教的目的写成的，所以也被统称为“宗教剧”。
从11世纪开始，西欧的封建社会走向鼎盛阶段。
在西欧封建社会大发展的历史背景下，欧洲12世纪文化鼎盛时期（史称“12世纪西欧文化复兴”时期）到来了。
就12世纪前后出现的基督教文学而言，修道院书信体文学应引起人们的足够注意。
在12世纪前后，宗教僧侣们所创作的宗教诗歌也得到了长足的发展，表现的情感更为细腻，艺术手法更加成熟。
世俗文化与文学
欧洲中世纪的世俗文化与文学，主要有表现氏族社会晚期以及中世纪封建社会形成时期的广大人民群众思想感情的史诗和谣曲；
有表现中世纪特有的骑士生活和骑士风貌，将爱情和冒险作为描写的主要题材，肯定现世生活，在一定程度上承继了古代文化精神，背离了禁欲主义的骑士文学；
有将笔触指向城市市井生活和世态人情，具有较强的反封建意义的市民文学。
三种文学样式，实是表现着中世纪世俗文学对人的认识的三个向度。
第一个向度是通过对古代和当代英雄的追忆和描写，不自觉地说明和阐释着“人的能力”问题。
在世俗文化系统中，首先占有突出地位的是人民群众的创作。
许多英雄史诗都表现了“人是英雄”的主题，如《贝奥武甫》、《罗兰之歌》等。
第二个向度是从肯定人的情感角度来显现中世纪对人的新看法。
这一主题倾向主要反映在中世纪特有的文学现象——骑士文学中，主要表现的是“人的情感因素”的合理性。
中世纪世俗文学对人认识的第三个向度是从人的“机智”和“乐观”本能出发，来对人的特征进行展示。
最有代表性的是城市市民文学。
《列那狐传奇》是中古欧洲城市文学最重要的作品，整个作品的主题就是对人的机智和乐观精神的张扬。
意大利诗人但丁
《新生》
这部作品是但丁把从1283年以来所写给邻居家早逝的少女贝阿特丽采的31首抒情诗用散文连缀起来的，歌颂了男女之间纯洁的爱情，表现出了反对禁欲主义的情绪。
特别是艺术上深受“温柔的新体”诗派的影响，具有清新自然的风格。
因此被认为是西欧文学史上第一部向读者剖露作者的隐秘的思想感情的自传性作品。
但其中也带有中世纪文学的神秘色彩。
《神曲》
一．《神曲》所蕴涵的中世纪精神结构
《神曲》是最能体现欧洲中世纪对人的认识的经典型范本。
全部内容表现的是作家通过寓言和象征性的手法，展示了具体人类精神向至高精神的追求、演进和复归的过程。
（1）精神世界是现实世界的本质和全部真实之所在。
但丁写《神曲》的主要动机是要解决意大利的现实社会问题，他认为只有走精神复兴之路才能解决国家四分五裂的状况。
（2）在整个精神世界里，包括不同的精神范畴。
作品里的“但丁”是具体精神——“人类精神”的代表。
在维吉尔和贝阿特丽采的带领下，不断地向最高的“三位一体”前进。
而“穿白袍的灵魂”——至高无上的“三位一体”则是作家但丁乃至当时人们心目中“最高的精神”之体现。
“但丁”由地狱出发，经过炼狱而最终到达天堂的历程，正是具体精神向最高精神复归过程的艺术反映。
（3）在具体精神走向最高精神的历程中，理性和信仰的作用极为重要。
人类能否遵从理性的引导发现谬误，能否依从信仰的力量走向真理，是具体精神向至高精神复归的关键所在。
越是遵从理性和信仰行动的人，就越能够成为真正的人，而那些沉溺于现实欲望中的人，则是罪恶的化身。
二．《神曲》的象征意义及其内容的矛盾性
作品充满了象征意义。
“黑暗的森林”象征当时意大利黑暗的政局，“豹”象征佛罗伦萨的政治迫害；
“狮”象征法兰西王；
“瘦母狼”象征罗马教廷。
人希望重见阳光，象征着由于本身的弱点而需要理性和信仰的帮助。
因此，作品中的古罗马诗人“维吉尔”象征理性，“贝阿特丽采”象征神学信仰。
但丁正是用中世纪诗人惯用的象征手法，描写了在理性、神学信仰和爱的引导下心灵觉醒的过程。
作品的主题：
在战乱纷争、国破山河碎，时代处于大动荡的条件下，在人们处在混乱和迷惘之中的时候，人类要想得救，主要途径在于提高自身的精神境界和道德标准。
维吉尔象征的理性，就是要人们通过理性来认识罪恶和错误，从而悔过自新。
这还不够，还需要通过贝阿特丽采所代表的神学信仰，通过对上帝的爱来认识最高真理和达到至善的境地。
这种主题上的矛盾性就使但丁在处理这一题材时，新旧思想相互掺杂，他既表现了中世纪的落后意识，同时又在作品中第一个展现了人文主义思想的曙光。
《神曲》内容上的矛盾性：
（1）首先表现在但丁对宗教和教会以及教职人员的双重态度。
一方面，他对现实中的教会、教皇以及僧侣们进行了猛烈地批判；
另一方面他又歌颂和肯定了理想中的基督教。
（2）表现在他对世俗生活的双重态度。
一方面表现了占统治地位的禁欲主义和神秘主义的陈旧思想；
另一方面也表现出了与后来人文主义思想家们肯定世俗生活相类似的思想感情。
（3）表现在对封建统治阶级及其代表人物的矛盾态度。
他首先无情地批判当时社会上残暴的君主和分裂割据、鱼肉人民的封建诸侯；
另一方面，他又热情地讴歌和赞美了他理想中的君王和贵族。
（4）在对待人类文化的看法上也表现出了双重性。
一方面，他表达了虔诚的基督教思想，认为基督教文化是人类最伟大、最神圣的思想文化结晶。
但同时，但丁又对中世纪神学思想体系所排斥的古希腊罗马文化和进步的异教思想给予了热情的赞美和高度的评价。
三．《神曲》在艺术上的成就及其矛盾性
《神曲》在艺术上取得了极高的成就，由于作家所处的时代和世界观上的矛盾，因而在艺术性方面，也体现出了矛盾的双重特征。
（1）但丁在《神曲》中，将中世纪文学所盛行的象征、梦幻的手法，与反映现实生活的内容结合在一起，从而用陈旧的形式表现出很多崭新的人文主义内容。
（2）《神曲》可以说是14世纪以前人类知识的百科全书。
它所包含的知识是极为丰富和驳杂的，不仅有当时占统治地位的基督教知识，也有古希腊罗马等异教文化，不仅涉及了神学，还涉及天文学、地理学、建筑学、诗学等各种现实知识；
既有但丁主观大胆的臆想，又有严密准确的学术论证。
（3）《神曲》具有宏大、严谨、端正的结构，但丁按神学上“三位一体”的学说和古希腊天文学家多禄谋的宇宙体系来构造了他的结构大厦，这说明《神曲》的结构既是中世纪的，又不是中世纪的。
（4）在塑造人物和描写情景方面，大多数人物都是苍白无力，象征性的，与中世纪宗教文学中的人物特点相似。
然而，但丁在用寥寥数语勾勒人物性格特点方面运用的比喻和细节描写手法却与现实主义的手法极其相似，也是后来人文主义文学的一个显著特征。
（5）在语言上，但丁是第一个用当时的民间俗语意大利民族语言写作的诗人，以使普通人能够看得懂。
但《神曲》中的大量语言和词汇又带有强烈的中世纪语言的那种烦琐。
晦涩、象征的特点，充满了主观的呓语和神秘主义色彩。
第三章文艺复兴时期文学
文艺复兴运动兴起的原因和人文主义
西欧14至16世纪出现的文艺复兴运动，是人类历史上的一次伟大变革。
经济上，资本主义生产关系的萌芽给变革落后的中世纪生产力和生产关系提供了强大的历史推动力。
政治上，代表着新的生产力和生产关系的新兴资产阶级，不满于旧的生产关系的束缚，从而产生了反对封建贵族阶级、僧侣阶级的强烈政治愿望和要求。
可以说，当时欧洲经济发展、政治形势等方面的要求对文艺复兴运动的产生起到了根本性和决定性的作用。
但欧洲文艺复兴运动之所以能够在此时产生和获得发展，也是其文化上独特因素强劲作用的结果：
（1）首先，是现代意义上城市的出现及其与之相适应的城市新文化氛围的形成；
（2）其次，是现代意义上的学校教育在中世纪的基础上获得了巨大发展；
（3）第三，在对神学的深入研究中导致现代科学技术领域出现了飞速发展；
（4）基督教教会内部出现了变革力量；
（5）这一时期发生了欧洲大瘟疫、重新发现古代文化典籍、地理大发现和环球航海成功等历史大事件。
正是当时历史文化的条件和现实的机遇，才使得欧洲中世纪文化中所包含的人的向上精神和人的情感要求进一步发展成了新的思想文化体系——人文主义。
文艺复兴时期出现的“人文主义”，核心是与宗教神学比对意义上的“人”。
与“神本主义”针锋相对，人是“宇宙的精华，万物的灵长”。
人文主义的内涵包括：
肯定个人的情感、欲望的合理性，反对禁欲主义。
这就是说，人本首先是个人之本。
个体性的人之本是理解人本主义的前提和基础。
从肯定个人欲望、情感出发，人文主义者把认识自己和认识世界当成最重要的两大任务。
人文主义文学的特征
（1）就文学的文化主旨精神而言，人文主义文学与当时的哲学、科学、艺术等领域一样，对人的关注成为这一文学文化精神的核心。
（2）着力描写现世生活，肯定人的权利，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题。
（3）由于文学精神的根本性变更和题材与主题的根本性转换，人文主义文学的艺术风貌也发生了极其深刻的变化。
①展示人的精神世界、情感特征、欲望要求等成为人文主义文学的基本艺术追求。
②与展示人的精神风貌相适应，以关注现实、关注人生为特点的基本创作方法。
③扩大了传统文学的题材领域。
文艺复兴文学发展的历程
彼特拉克，意大利作家，“人文主义之父”，最优秀作品为抒情诗集《歌集》。
其中虽然包含一些富有激情的政治诗，但主要部分是与少女劳拉有关的爱情诗篇。
他在用40多年的时间写作的300多首十四行诗中，以感人肺腑的浓情，丰富多彩的笔墨，描绘劳拉的形体美、气质美和内心美，大胆表现对劳拉的思念，歌颂美好的爱情以及抒写对幸福生活的向往。
彼特拉克写作时，从个人的感受出发来表达个人的情感，从而在客观上显示出了对冰冷死寂的神权世界的对抗。
薄伽丘，意大利另一伟大作家，其代表作《十日谈》中所描写的修道院里的偷情、贵族府第的通奸、市民家庭中的“红杏出墙”以及性的启蒙、性的欺诈、爱的机智、爱的圈套等等，无一不是表明着个人情欲和欲望的合理性，显示着作者对个人情感欲望的肯定。
纵观《十日谈》中的全部故事，可以说，作者最初创作的缘起，就是为了“纵谈风月”。
但正是在这样的描写中，表现出了反封建、反教会的巨大思想意义，具有强烈的人文主义思想倾向。
在彼特拉克、薄伽丘等文艺复兴初始时期作家的笔下，都是张扬人的本能欲望和人性要求，从而构成与死气沉沉的“天国”相对立的、充满“情”和“欲”的生机勃勃的人的世界。
这种角度对神学教条和神学体系的冲击极有力量，但也很快暴露了肤浅：
人的情感欲望和人的理想之间没有建立起密切的联系。
新起的作家发现，如果只有情感欲望要求而没有远大高尚的理想与之相匹配，情欲就会流于放纵。
有鉴于此，16世纪以后的人文主义文学家们，便用巨人式形象的塑造逐渐取代了早期单纯的对“人性快乐”的感性层面的讴歌，从而对人的认识再一次走向深化。
拉伯雷，法国作家，是第一个成功地描写人的巨人形象、展示巨人风采的作家。
其受民间故事启发创作而成的长篇小说《巨人传》，用象征的手法，第一次为人们塑造出了卡刚都亚和庞大固埃父子两个无论在躯体上还是在精神上都高大雄硕的巨人典型。
这是欧洲近代文学中，人的形象首次顶天立地屹立在神面前的一次成功实践。
在充满寓意的描写中，他强调了雄硕的躯体与人的巨人精神和伟大情感的相平衡机制。
这种描写，实则是在对人的认识上，跨过了早期人文主义作家单纯从个人感受的情感层面去认识人的局限。
“人”在拉伯雷的笔下带有了人类的普遍性特征，是人类共有经验的抽象。
这样，拉伯雷对人和人性的赞美在一定程度上带有普遍的品格，超出了狭隘的资产阶级性的范围而反映了人类的共同愿望。
描写巨人形象，展示巨人风采，英国戏剧领域的杰出代表“大学才子派”的作家们，就是继承和发展这一主题的成功群体。
如马洛在他的悲剧《帖木儿》中，把帖木儿描绘成了一个追求无止境的世界霸权的巨人式人物。
16世纪出现的西班牙骑士小说，对宗教的虔诚往往被对贵夫人的爱恋所取代，一切出生入死建立武功的动力均来源于爱情。
另一方面，骑士文学中的主人公，他们战无不胜的魔力更多的是来自于自身的武艺高强。
这样，对爱情生活的追求与自身具有强大的巨人式力量的结合，使得西班牙此时出现的骑士小说不自觉地具有了文艺复兴时期文化的一些特点。
16世纪西班牙文学还有另一种小说——流浪汉小说，其中代表性作品无名氏的《小癞子》中的主人公小拉撒路，实则就是一个生活在下层社会中的特殊“巨人”。
作品描写，他虽然地位低下，遭遇悲惨，但是却凭借自己的聪明和智慧，靠狡黠和欺诈最终摆脱了厄运，过上了较为优裕的生活。
这部短短的小说还表现出了一种去向，即对优裕生活的追求是与个人的才智联系在一起的。
塞万提斯的《堂吉诃德》中，主人公尽管闹出了种种笑话，但是，他所具有的高尚理想，百折不挠的奋斗精神和对众多社会问题的精辟见解，都表明他是行动着的时代巨人。
到后期的欧洲人文主义文学就具备了两个方面主题：
一是歌颂以人的本能要求为核心的“人生欢乐派”一是以展示人的躯体，歌颂人的能力为核心的“巨人风采派”。
但两类主题的合流也已经不可避免，从而开始在二者的平衡中寻求深度人性特征的新阶段。
英国作家莎士比亚的创作，就是将二者有机联系起来并做出新的发展的成功范例。
西班牙作家塞万提斯
塞万提斯是西班牙文学黄金时代的代表作家，其代表作长篇小说《堂吉诃德》是真实全面反映16世纪末17世纪初西班牙封建社会状况的著名作品。
主题思想
小说深刻地揭露了西班牙封建统治阶级的残暴腐朽和社会黑暗，对广大劳动人民的悲惨命运表示了深刻的同情。
曲折巧妙地宣扬了人文主义思想，并通过主仆二人形象的塑造揭示了西班牙人文主义者与广大农民之间的独特关系。
作家展示了封建社会的丑恶，通过堂吉诃德之口流露出要建立没有剥削压迫、世风淳朴、人人平等的“太古盛世”的愿望。
小说热情地鼓吹自由，宣扬人与人之间的平等，主张爱情自由，认为只有建立在爱情基础之上的婚姻才是幸福的等思想，也都表现出了强烈的时代精神，是人文主义思想原则的体现。
人物形象
堂吉诃德形象及其意义：
（1）形象：
这个世界文学史上著名的艺术典型的思想性格具有深刻的矛盾性，他行为怪诞，举止总想模仿中世纪的骑士风度，可言语谈吐里却充满人文主义色彩；
他每次行动的结果不是别人受苦就是自己倒霉，可他的动机却是非常善良，毫无私念；
他对社会的认识理解是一塌糊涂的，但他内心的社会理想却非常美好。
其实，他本质上就是西班牙人文主义思想的化身，只是由于他采用了已经过时的骑士道的那套认知和行为方式，才导致了他思想性格内在的矛盾性，并呈现出一系列令人捧腹的性格特征。
就堂吉诃德每一次荒唐举止和奇谈怪论而言，他确实就是一个精神不正常的疯癫骑士，着实滑稽可笑，充满了戏剧性，然而，把他的全部思想和行为的发生、发展和结局的整个过程作为一个整体来看，我们无疑会发现他具有人文主义者的宽厚胸襟及其可敬而又可叹的难堪境遇，进而发现堂吉诃德的一生实质上是一个大悲剧。
（2）意义：
①堂吉诃德中形象中那种不
升级会员 