服装表演项目策划.docx
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服装表演项目策划
服装表演策划
服装表演策划的主要任务是:
根据目标主题,构思演出的总体方案,并做出决策。
服装表演策划书的主要容,通常应涵盖以下方面的容:
1、服装表演主题
2、服装表演活动背景、品牌、公司或设计师简介
3、活动目的、目标
4、演出形式、日期、地点
5、广告宣传策略
6、实施计划
服装表演组织是指在服装表演总策划的指导下,对即将开展的服装表演活动的组织进行的执行方案的设计,
走台路线的设计大型的服装表演,要由服装表演编导事先设计好模特的走台路线,并以示意图(走台线路图)的形式分发给每位表演模特,再就行排练。
这样可以节省时间,避免临时设计表演路线和编排动作所带来的麻烦和杂乱的现象,并有利于模特记忆,走台路线是表演中的整体动态造型。
根据模特行走的轨迹可分为直线、折线和曲线三种;根据每组模特人数又可分为单人和多人几种。
(一)、绘制线路图:
1、设计走台线路要考虑的因素① 直观的审美效果:
为模特设计的走台路线是否能给观众带来美的享受。
② 演出时间的长短:
在整场演出的时间和其它条件不变的前提下,可通过设计复杂的线路来保证演出时间。
③ 舞台形状、后台情况:
针对不同的舞台形状设计不同的线路,充分利用舞台空间。
在后台不利于更衣的情况下,可延长走台线路,从而为后台模特的换装争取时间。
④ 服装的款式(几人同行):
对于裙装、袖窿变化大的服装款式。
设计线路时要考虑伸展台的宽度能否满足几位模特同行。
⑤ 造型区的设立:
如舞台设有造型区,就要考虑模特在造型区的表演。
图20
⑥ 灯位情况:
队形变化能否满足照明。
2、符号①模特符号不同类别模特的符号由不同的图形表示,黑色部分表示模特的背面,空白处为模特正面,模特的具体编号标注在符号的空白处,如图(20)所示。
②转身符号:
虚线的起始点标注应在模特的正面前,箭头表示转动的方向,左转箭头向逆时针方向画,右转箭头向顺时针方向画。
连续转身用h表示,凡表示转动的圈数,h标注在模特符号旁,如图(21)所示。
图21
③线条:
黑实线表示模特已行走过的路线;虚线表示模特将要行走的路线;箭头表示模特行走方向和停顿的标志,如图(22)
图22
④线路轨迹:
模特行走的线路轨迹可以是直线、折线、曲线。
(二)、实例
(1)、单人走台路线,如图(23)所示。
图23
(2)、二人走台路线,如图(24-1)、(24-2)所示。
图24-1图24-2
(1)三人走台路线,如图(25)所示。
图25
(2)四人走台路线,如图(26)所示。
图26
(5)多人走台路线,如图(27)所示。
图27
演出制作
服装表演是一个包括经营管理、艺术创意、工程技术、公共关系、现场执行等一系列琐碎事宜的系统工程。
按照工作的项目、工作的性质、工作时间安排的先后顺序,可以划分为以下三个阶段:
前期制作、中期制作、后期制作。
一、前期制作
前期制作是服装表演的策划阶段,是服装表演的创立、统筹阶段。
需要建立一个有力的执行团队来支撑一场完美的服装表演的艺术创意过程。
一个合作默契的团队是制作一场优秀的服装表演的基本保证,以此来展开服装表演工作。
(一)、团队组成及分工:
1、制作人:
是演出整体安排的领导者、项目的经营者。
负责与客户签署演出协议;负责项目全过程的费用管理;落实策划方案;负责演出现场的执行;负责组建项目执行团队。
2、编导:
演出创意的核心,及演出制作的组织者、领导者。
3、后台管理员:
后台秩序保障者。
负责后台事物的组织和实施和准备工作;后台人员的管理;后台设施管理;后台环境管理;协助编导制作演出脚本。
4、舞美监制:
是舞台、灯光、音响、视频的统帅。
负责舞美制作的联系和监督;对舞台灯光、音响及视频搭建、拆除、运输的管理;制作工艺的把关;工程质量的把关。
5、造型总监:
对完美表现服装作品起画龙点睛作用。
根据服装作品的风格以及设计师的要求设计妆容及头发的造型;组织团队演出前为模特设计妆容及发型;在演出进行中“跟演”,随时修正、整理模特的妆容及发型;准备化妆及发型所需要的用品及用具。
6、模特统筹:
是参演模特的统帅。
负责模特面试的组织工作;彩排、演出现场模特的协助、组织和管理;建立模特档案,向编导及客户提交模特的资料。
7、服装统筹:
负责表演服装、服饰的准备与管理,包括:
服装、服饰的记录、运送和归还;服装和配饰的搭配记录等。
8、媒体统筹:
是新闻传播的保障。
负责广告与信息的发布;新闻发布会的组织;新闻稿及相关宣传资料的监制;媒体的邀请和接待,演出现场对媒体的组织和安排;收集媒体发布的稿件;设计制作节目单等宣传资料。
9、公关统筹:
负责会场分区、安排;制订观众结构计划;普通观众和VlP的邀请、接待;礼仪的策划及执行;现场秩序的维护;沙龙;招待会;仪式的组织。
10、财务管理:
负责演出成本预算控制和支出。
()服装表演演出合同
甲方:
乙方:
甲方诚邀乙方提供()等共()名模特参加()品牌服装表演事宜,演出时间自年月日至年月日共()场,演出地点为()。
一、工作围:
乙方按甲方要求出任服装表演的走秀模特,表演共场。
二、合约有效期及肖像使用围:
乙方肖像可使用于媒体报道及甲方的非公开发表或非营利性的部资料。
肖像权使用年限为年:
自年月日至年月日。
三、酬金:
甲方支付乙方每场演出酬金元(税后款),共场,合计元(税后款),甲方提供乙方演职员人的往返交通及食宿。
该酬金包括乙方模特试衣和彩排报酬。
四、酬金支付方式:
演出结束后甲方一次性支付给乙方。
五、甲乙双方不得无故违约,如任何一方违约,违约方须向对方做出经济赔偿,共元。
六、本合同一式两份,甲乙双方各执一份,签约即生效,未尽事宜,甲乙双方协商解决。
甲方:
乙方:
(加盖公章)(加盖公章)
代表签名:
代表签名:
日期:
日期:
(三)、工作实施:
1、确定演出场地
2、确定演出主题
3、制作演出脚本
4、制作舞台排练简图
5、制定排练计划
6、确定工作人员
7、签订各项协议
二、中期制作
各部门工作人员到位,并根据确定的演出服装和主题,开展的制作工作。
包括:
音乐选编、舞台表演设计、挑选模特、组织与指导模特排练、进行舞台合成的阶段,是把编导的“案头工作”付诸实践的过程。
(一)、工作行程
1、根据演出主题、服装风格进行音乐的选编、演出音乐制作。
2、根据演出风格、服装风格确定模特妆容、发型造型。
3、挑选模特,并为模特分配服装、组织模特试穿服装。
4、舞美制作:
确定舞台装置、舞美设计、确定舞台灯效。
5、确定表演解说词。
6、确定模特走台线路、表演形式,指导模特排练。
7、技术排练
8、合成排练
9、带装彩排
三、后期制作
是正式演出阶段,对服装表演进行现场管理和总协调。
(一)、现场位置的安排
平面位置的安排是现场管理重要的环节,使所有参与服装表演的人员及物料都按要求的位置停留或置放,避免造成混乱。
1、模特、化妆发型师、换衣工、熨衣工集中的地点。
2、模特化妆的地点、候场的地点。
3、工作人员就餐的地点。
4、观众行进路线的设定与指示系统。
5、来宾签到地点。
6、VIP签到地点。
7、礼品存放点。
8、存衣点。
9、主持人的准备区。
10、 模特的候场区、演员的候场区。
11、道具箱码放的场地。
12、花篮或客人馈赠品的摆放处。
13、现场宣传招贴或广告的悬挂处。
14、普通观众及贵宾的下车及上车点,停车场地。
15、保安人员的设岗位置。
16、前台与后台的通道。
17、领导上台讲话台阶的位置。
18、引领员的位置。
(二)、模特演出工作
1、第一步:
化妆造型
化妆和发式造型是服装表演中一个重要的环节,可以使模特的形象与服装更加协调、贴切。
如图(37)造型时要根据模特数量和妆面、发型的难易程度、需要花费的时间提前确定造型的起始时间,在演出前半小时结束。
为了保证造型效果,模特在做造型时要注意:
2、第二步:
候场
候场时,模特应利用演出前有限的时间对每一个细节做精心地检查,并调整心态稳定情绪,做好演出的准备:
(1)、检查演出服装和配饰以及悬挂、摆放顺序:
对照试装照片仔细检查龙门架上的每一套演出服装及配饰,确定服装按出场顺序悬挂好;确定配饰放在相应的塑料袋中与相配套的服装挂在一起;鞋子按出场顺序摆放。
(2)、穿好第一套演出服装,检查妆容和发型:
(模特穿肉色丁字裤、衣或粘贴肉色胸贴)穿好第一套演出服装,检查服装穿着和妆容情况,在换服装的过程中要尽可能避免破坏妆面和发型,如果有问题,在后台会有专门的化妆师、发型师和服装师帮模特进行调整。
准备妥当后不能坐卧、不能随处走动,听从工作人员的安排及时排队候场,避免错过上场的时间。
(3)、保持候场区安静:
演出场地的后台和前台通常只有一板之隔,候场时观众和媒体已经或正在进入会场,如果后台的声音吵杂很容易透过轻柔的背景音乐传出来,造成会场混乱的感觉。
因此,模特在候场时要注意保持安静,不可大声说笑。
(4)、调整情绪,进入演出状态:
演出前,模特按要求会依照出场顺序在出场口排队候场,此时要尽量调整心态,保持轻松、自然、平静,可以用深呼吸或认真倾听候场音乐的方法来调解情绪;但不能松懈,太松弛会影响表现力的发挥,会表现给观众无精打采的感觉,所以在上场前要调动身体每一个细胞,达到最佳演出状态,如活动活动眼球、面部肌肉,女模特可以跟着候场音乐小幅度地跳跳舞,男模特可以做做俯卧撑。
(5)、拿出排练简图复习出场顺序、队形、表演动作;复习并牢记每套服装的上下台口,避免因走错上下台口而影响走台队形或者影响下一套演出服装的抢装时间。
3、第三步:
正式演出
(1)、分清表演区:
表演台的出场口以1m和入场口以1m都暴露在观众视线围,演出时,此区域都是服装表演、展示的过程,因此,在此区域的出场口不要打闹,快进入场口时不要提前“泄气”。
(2)、台前造型时间:
台前造型是表演台上服装近距离的为观众静止展示服装的过程,也是摄影师拍摄静止状态的最佳时间,为了观众看清服装细节、便于摄影师充分拍摄,因此模特台前造型时应至少停留5秒,同时也要注意,如果导演或设计师没有特殊要求,千万不要做过多的造型或停留时间过长,否则会有 “卖弄”的倾向,给大家留下不好的印象。
(3)、随机应变:
在舞台上经常会发生意外,例如:
鞋子脱离、踩到裙角、音乐骤停、灯光熄灭、模特走错路线或站错位置等情况,因此模特在演出中要保持清醒的头脑和平静的心态,要随机应变,大方、稳妥地处理好突发事件,保证演出的顺利进行,同时是模特具备较高的个人素质和较强的反应能力的具体体现。
(4)、掌控场下时间:
演出过程中换装的速度很重要,必须要争分夺秒,所谓抢装。
在排列过程中模特就能知道每套服装换装时间的长短,如果换装时间紧,便要注意,可从退场口一下来就一边赶到自己衣架的位置一边脱掉身上的衣服,以节省时间,通常在到达自己衣架位置的时候,已经可以开始穿下一套衣服了。
换好衣服后,穿衣助理会帮助模特整理服装,戴好配饰。
有些演出换好服装还要变换妆面或头饰,模特要积极地配合化妆师和发型师,准备好后不要过多停留,尽快赶到出场口候场。
(5)、影像拍摄工作中的配合:
模特要有镜头感,在表演时要清楚摄像机的机位,做动作时要会找角度,有意识地去感知、捕捉镜头,使自己的特点以最完美的角度呈现出来。
演出或拍摄完毕,模特应该主动适时地和摄影师、造型师、编辑(制片人)保持联系,以谋求更多工作机会;并向摄影师或编辑索取拍摄资料(光盘及照片)以便积累、更新自己的资料夹。
⑹、礼貌道谢:
一场完美的演出是所有工作人员共同协作的结果,礼貌道谢是合作的基础。
模特在演出中通常要依靠穿衣助理的协助完成换装工作,演出结束后模特要帮助穿衣助理整理服装