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Keywords3

引言4

一、什么是民歌与民族风格歌曲4

（一）民歌与民族风格歌曲的定义4

（二）民歌的源流与传承4

（三）民族风格歌曲与民歌的区别及关系5

二、民族风格歌曲创作的方法5

（一）原型装饰借用法5

（二）音调借用发展法5

（三）融化综合借鉴法6

三、民族风格歌曲创作的规律6

（一）以民歌元素为基调，用现代音乐的创作形式为手段6

（二）以民族风格为本，以现代风格为渲染7

（三）传统与时尚的结合7

四、结语8

主要参考文献9

致谢10

内容摘要：

在当今世界经济一体化的今天，音乐创作也发生了巨大的变化，音乐如何繁荣发展，保持住歌曲创作在音乐中的民族风格，使之与时俱进、更加具有时代的魅力，是非常必要的。

本文结合一些著名学者的文章，浅谈自己在民族风格歌曲创作方面的一些看法，让人们了解民族风格歌曲创作的基本方法及规律。

关键词：

民族风格、创作方法、歌曲、规律

Abstract:

Intheintegrationoftheworldeconomytoday,musiccreationhaschangedgreatly,music,howtokeeptheprosperityanddevelopmentofthenationalitysongsinmusickeepspacewithTheTimes,style,andmakeitbecomemoretimescharm,isverynecessary.Combinedwithsomefamousscholararticles,showingtheirsongsinnationalstylesomeviews，forpeopletounderstandthenationalstylesongcreationbasicmethodandthelaw.

Keywords:

nationalstyle,creationmethods,Songs,law

引言

我国有56个民族，人口众多、分布地域极广、生活习惯和风俗差异很大。

少数民族的情况就更加复杂，各民族、各地区的歌曲内容也是丰富多彩，具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。

在创作歌曲中如何吸取民歌丰富的养分，学习借鉴其创作手法，使创作出来的歌曲能让更多的人所接受、喜爱，从而促进中国民族风格歌曲创作的繁荣发展。

一、什么是民歌与民族风格歌曲

（一）民歌与民族风格歌曲的定义

民歌是劳动人民的诗歌创作。

民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传承至今，是民间文学的一种。

民族风格歌曲是有着鲜明民族风格或地域风格的歌曲。

包括歌词风格和旋律风格。

歌词风格包含地方性语言和地方特色；

旋律风格包含民族精神。

达到以上要求才能称之为民族风格歌曲。

但我认为在一定程度上也包含着广义风格歌曲，例如描写中国特有的物质或文化。

例如歌曲：

《苏三说》、《中国话》、《霍元甲》、《天上掉下个林妹妹》等等，这些也应该称之为民族风格歌曲。

否则，就只能称做是一般的创作歌曲。

（二）民歌的源流与传承

原始的民歌同人们的生存有着紧密的联系，歌曲或是表达征服自然的愿望，或是成功捕获野兽的喜悦，或是起到万物神灵的保佑，它们成为了人们生活的重要组成部分。

民歌既然是劳动人民创作的，又为广大人民群众所欣赏和使用，它就应该有一个传承的过程。

由最初的创作者口传给他人，传承人在学习的过程中因时空的变化可能会进行再创作并又传授于他人，这种状况延续了很长的一段时间。

在民间，这些传唱民歌的艺人逐渐由“业余”走向“专业”。

这些人是集作曲、填词和演唱于一身的专家。

他们的智慧超群，不分场合地点，触景生情，脱口而出，深得群众的拥戴。

这些民歌的创作者和传承者，往往没有文化，他们口中的民歌几乎都没有文字记载。

如今散落在民间的艺人的文化素质都越来越高了，他们与专业作曲家和诗人相结合，收集、整理、改编民歌和史诗，对民歌的推广、发展和提高起着不可言喻的作用。

（三）民族风格歌曲与民歌的区别及关系

歌曲的民族风格是作品能否成功的一个重要方面。

只有民族的才是世界的。

创作民族风格歌曲不是简单的到民间去“采风”或进行搜集整理，也不是把民歌改几个音，或是老歌新唱。

而是要扎根民歌的更深层次，将民族音乐语言的思维融入到自己的旋律思维之中，进行大胆尝试、改变和发展，从而使歌曲更加动听，这样的歌曲作品才算是民族风格歌曲。

目前，我们见到的大量民族风格歌曲，像《西部放歌》、《天路》、《天堂》唱法和歌曲定位都不一致，既不是民歌又源于民歌，具有浓郁的地方特色和民族风格又很难找民歌素材的创作歌曲。

像这样优秀的创作歌曲，都是我们应该认真学习和大力推广的。

二、民族风格歌曲创作的方法

（一）原型装饰借用法

这种方法是作曲家经过选择，认为某民歌旋律可以整个借用，符合所要表现的内容需要。

一般是重新填词，作曲家根据歌词作些小的修饰，使作品更完美。

如《东方红》就是借用原歌是晋西北民歌《芝麻油》在节奏上做了些调整并重新填词。

原词为“芝麻油，白菜心，要吃豆角抽筋筋。

三天不见想死个人，哼儿咳哟，哎呀，我的三哥哥。

”而《东方红》的宏伟气势、庄严高亢又有别于《芝麻油》的调皮婉转。

（二）音调借用发展法

仅采用某些民间音乐中的有特性的曲调片段作为曲调发展的基础，根据表达内容的需要，发展成为新的歌曲。

如《本草纲目》是一首借用了具有土家族、苗族等多民族风格的歌曲《辣妹子》中的音调进行发展，并巧妙的加上rap元素和现代编曲手法，创作出的一首优秀作品。

例：

《本草纲目》作词：

方文山作曲：

周杰伦

我表情悠哉跳个大概动作轻松自在你学不来

你痛苦在哀悼嘴巴张开这华佗在转世等他醒来

（三）融化综合借鉴法

有些歌曲并不直接引用现成的的民间音调作为旋律发展的基础，但创作出来的旋律在音调上去和民间曲调有着千丝万缕的联系，有着鲜明的民族风格，有事也可以看出吸取了民间音调，但不是作为旋律的发展基础，而是由于曲作者平时学习民间音乐的积累在创作中的自然反映，很自然的融合在创作的旋律中，这是一种更需要积累和较强融汇能力的写作方式。

如《祝酒歌》施光南曲，曲调中有机的融合了新疆民间音乐和汉族民间音乐的音调，还可以听到藏族人民那爽朗豪放的音调，这些都是融合贯通的，是作曲者长期学习民间音乐的结果。

三、民族风格歌曲创作的规律

（一）以民歌元素为基调，用现代音乐的创作形式为手段

民族的多样性和地域性赋予了民歌多姿多彩的文化内涵，民族民间音调给人以温馨和甜美的感受，也易于大众的接受。

民族音色地域风格强，易于打动人心。

这样，用一般的创作手段却能给人留下很深刻的印象。

在和声的使用上：

传统的民歌音调多采用民族调式和声四度五度的结合。

而现代的创作手法中使用的和声加入了大小调体系的大小三和弦、属七和弦、重属和弦、增减三和弦、减七和弦等。

这样创作出来的作品不仅丰富了民族音乐的和声，更是在五声音阶中加入了许多外音，使民族音乐赋予了和声的推动力和色彩。

在节奏的使用上：

现代流行的创作手法，一般吸取了流行音乐的各种节奏型，运用到民族风格的音乐作品中，增添了新的活力和特色。

在配器的使用方法上：

现代流行的创作手法，基本上都融合了电声元素和管弦乐队，把民族乐器作为渲染色彩的乐器使用，使音色更加丰富多彩，乐曲变化更加多样。

在演唱方面：

现代创作的手法不单单的是民族唱法，而且在民族唱法的基础上大胆地使用了通俗唱法和流行唱法。

《青藏高原》这首音乐作品选用了藏族的民间音调，用通俗唱法演唱，在配器方面采用了管弦乐队，音域宽广跨度大，真假声结合，是民间音调与现代创作手法相结合的成功典范。

在录制方面：

现代的创作手法除了独唱之外，还加入了流行音乐中广泛使用的和声伴唱，使民族风格的音乐作品增加了新鲜的感觉。

（二）以民族风格为本，以现代风格为渲染

民族风格浓厚、民族特色强的音乐作品，一般高亢嘹亮，优美动听。

现代风格的音乐作品，强调内心世界，较为口语化。

《青花瓷》这首音乐作品，旋律是抒情的民族风格，而演唱则是流行唱法，但不失民族特色的委婉动听。

这就是用现代风格创作手法渲染的典例。

配器是现代风格电声吉他加上弦乐、打击乐，只用一把民族乐器“古筝”作为色彩乐器伴奏，使作品意味深长。

再如，目前在亚洲红极一时的“凤凰传奇”组合，虽然是纯民族风格的组合，但是他们在把自己民族特色的风格展现得淋漓尽致。

在溶入了大量的民间音乐元素与现代音乐元素以及现代的演唱方式、演奏方式、多声部和声，融合了R&

B、rockroll、rap等西方音乐元素。

充满激情的表演，流行多变的节奏，体现出浓郁的时代气息。

民族音调与现代创作手法相结合，会使观众听起来焕然一新，更是作曲家普遍遵循的规律之一。

传统与现代、民族与世界相融合，使我国民族风格的歌曲更具有时代魅力。

（三）传统与时尚的结合

“只有民族的才有世界的”缺乏民族风格的作品是不可能成为民族和世界人民欢迎的作品，作曲家要创作出更多更好的歌献给广大听众，除了运用一些技巧外，还应当融合时代的气息。

当下流行乐坛掀起的“民族风”、“中国风”同样的丰富了我们的试听，给流行音乐增添了新的活力，巧妙的运用三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的结合使其形成了中国独特的民族风格乐种。

歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

印青在接受中央电视台记者采访时说过：

“我现在理解的创新，不是简单地进行一些技巧的变化，而是最大程度地契合时代。

最近我去西藏，发现街头老民歌放得不多了，到处都在放韩红唱的《天路》其实这首歌我加进了不少时尚元素，也许这首歌某种程度上就代表了发展中的西藏。

”

总之，民间音调的吸收和运用，必须从作品所反映的生活内容出发，不能没有目的的去选择不适当的民间音调。

我们可以运用特定地区或民间音调，可以加强音乐作品的地区或民族特色，这样就帮助了特定内容的表达。

四、结语

民族风格歌曲的发展，民间音乐的吸收和运用，增强了音乐语言的民间风格，加强了歌曲旋律和民间音乐的联系，使歌曲易于被广大人民群总所接受。

丰富了创造音调、增加了音乐语言的色彩和表现力，从而创造出既富有鲜明民族风格又是非常新鲜的音乐语言，使更多年轻人喜爱民族风格的歌曲。

主要参考文献

[1]仲岩波：

《试论中国民族民间音乐在音乐创作中的作用》，《内蒙古艺术》2005年02期

[2]杨立军：

《原生态民歌与民族风格的创作歌曲之差异》，《沈阳音乐学院学报》2006年01期

[3]杨萍：

《从施光南声乐作品的创作风格看我国民族声乐的发展特点》,《艺术教育》2008年10期

[4]王永令：

《漫谈少数民族风格歌曲创作》，《音乐周报》2003年版

[5]祝恒谦：

《谈新疆民族风格歌曲的创作》，《北方音乐》2007年11期

[6]樊霞：

《简析流行歌曲的民族风》，《作者》2009年第12期

[7]熊健：

《西北地区民族民间歌曲风格分析》，《民族音乐》2007年03期

[8]赵峰军：

《歌曲创作中词曲结合的重要关系》，《民族艺术研究》2001年版

[9]曾海：

《论歌曲创作中的词曲关系》，《艺术探索》1994年01期

[10]张碧:

《关于音乐民族风格的一些思考》,《电影评介》2006年版

[11]杜亚雄：

《何谓“民歌”—兼谈<

在那遥远的地方>

产生的过程》，《武汉音乐学院学报》2004年第03期

[12]杨立军：

《原生态民歌与民族风格的创作歌曲之差异》，《沈阳音乐学院报》2006年01期

[13]李凌:

《音乐的民族风格杂谈及续谈》，《中国音乐学》1994年02期

致谢

我的论文能顺利完成，特别感谢老师的精心指导！

每次拿论文给他修改，一直都耐心地给予我指导和意见，开拓了我撰写论文的思路。

使我在总结学业及撰写论文方面都有了较大提高；

同时也显示了老师高度的敬业精神和责任感。

论文的完成，同时也意味着我大学生涯之路到此结束，回顾几年的历程，老师们给了我们很多指导和帮助。

他们严谨的治学，优良的作风和敬业的态度，为我们树立了为人师表的典范。

在此，我对学院全体老师表示感谢，祝你们身体健康，工作顺利！