长丰长丰试验高中201长丰试验高级中学.docx

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长丰长丰试验高中201长丰试验高级中学

长丰县实验高中2015~2016学年秋学期高二语文

集体备课教案

备课教师：

史玉立邵芝蓉

项目

内容

课题

阁夜

修改与创新

教学

目标

1、把握全诗的感情基调，因声求气，并能有感情的朗读； 

2、把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。

3、深刻理解诗歌的思想感情，培养自主鉴赏能力和爱国情怀。

教学重、

难点

1、把握全诗的感情基调，因声求气，并能有感情的朗读； 

2、把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。

教学

方法

教学

过程

《阁夜》是杜甫在大历元年冬离蜀寓居夔州西阁的作品。

　　《阁夜》的作者:

杜甫,字子美,他授检校工部员外郎,故称杜工部,又授左拾遗（谏官）,故又称杜拾遗。

他的诗反映唐安史之乱前后的社会现实,故有\'诗史\'之称。

他的诗表达悲天悯人情怀,济世安民思想,以及其高尚人格和完美技巧,故又有\'诗圣\'之称,并被推崇为现实主义诗派的代表,他与李白并称为\'李杜\',他更被宗代江西派奉为鼻祖,著有《杜工部集》。

　　《阁夜》的体裁:

从诗体看,属七言律诗,从内容看,是一首抒情诗。

律诗属近体诗,又名今体诗,格律诗。

　　《阁夜》的主旨:

写诗人在夔州西阁中独对长夜之所见,所闻和所感,表达诗人懮国伤时的情怀。

　　《阁夜》的写作特点:

　　善用典故:

\'星河影动\';\'卧龙跃马\'。

　　活用对比:

以\'野哭\'的萧杀死气,对比\'夷歌\'的田野生气;以\'诸葛亮\'对\'公孙述\',一贤一愚,两相对举。

　　对仗工切:

四联均对仗,首联,颔联,颈联,尾联。

　　基本词汇:

　　阴阳:

阴晴。

　　短景:

景通影。

冬天日照短,故称短景。

　　渔樵:

渔夫和樵夫。

　　漫寂寥:

任它去寂寞无闻吧。

　　修辞手法:

　　对偶:

五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。

　　反问:

野哭几家闻战伐。

　　双联:

三峡星河影动摇。

　　拟人:

岁暮阴阳催短景。

　　特殊句式:

　　1。

野哭几家闻战伐（倒装）

　　2。

夷歌数处起渔樵（倒装）

　　应用练习:

　　〈二〉详见练习〈四〉

　　阁夜

　　杜甫

　　岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

　　五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

　　野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

　　卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

　　这是大历元年冬杜甫寓居夔州西阁时所作。

当时西川军阀混战，连年不息；吐蕃也不断侵袭蜀地。

而杜甫的好友郑虔、苏源明、李白、严武、高適等，都先后死去。

感时忆旧，他写了这首诗，表现出异常沉重的心情。

　　开首二句点明时间。

首句岁暮，指冬季；阴阳，指日月；短景，指冬天日短。

一“催”字，形象地说明夜长昼短，使人觉得光阴荏苒，岁序逼人。

次句天涯，指夔州，又有沦落天涯意。

当此霜雪方歇的寒冬夜晚，雪光明朗如昼，诗人对此凄凉寒怆的夜景，不由感慨万千。

　　“五更”二句，承次句“寒宵”，写出了夜中所闻所见。

上句鼓角，指古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角声。

晴朗的夜空，鼓角声分外响亮，值五更欲曙之时，愁人不寐，那声音更显得悲壮感人。

这就从侧面烘托出夔州一带也不太平，黎明前军队已在加紧活动。

诗人用“鼓角”二字点示，再和“五更”、“声悲壮”等词语结合，兵革未息、战争频仍的气氛就自然地传达出来了。

下句说雨后玉宇无尘，天上银河显得格外澄澈，群星参差，映照峡江，星影在湍急的江流中摇曳不定。

景色是够美的。

前人赞扬此联写得“伟丽”。

它的妙处在于：

通过对句，诗人把他对时局的深切关怀和三峡夜深美景的欣赏，有声有色地表现出来，诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。

　　“野哭”二句，写拂晓前所闻。

一闻战伐之事，就立即引起千家的恸哭，哭声传彻四野，其景多么凄惨！

夷歌，指四川境内少数民族的歌谣。

夔州是民族杂居之地。

杜甫客寓此间，渔夫樵子不时在夜深传来“夷歌”之声。

“数处”言不只一起。

这两句把偏远的夔州的典型环境刻画得很真实：

“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。

对这位忧国忧民的伟大诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。

　　“卧龙”二句，诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和东南的白帝庙，而引出无限感慨。

卧龙，指诸葛亮。

跃马，化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”句，意指公孙述在西汉末乘乱据蜀称帝。

杜甫曾屡次咏到他：

“公孙初据险，跃马意何长？

”（《白帝城》）“勇略今何在？

当年亦壮哉！

”（《上白帝城二首》）一世之雄，而今安在？

他们不都成了黄土中的枯骨吗！

“人事音书”，词意平列。

漫，任便。

这句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。

结尾二句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。

沈德潜说：

“结言贤愚同尽，则目前人事，远地音书，亦付之寂寥而已。

”（《唐诗别裁》）象诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论他是贤是愚，都同归于尽了。

现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都在死亡，我眼前这点寂寥孤独，又算得了什么呢？

这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。

“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！

”（《古柏行》）“英雄余事业，衰迈久风尘。

”（《上白帝城二首》）这些诗句正好传达出诗中某些未尽之意。

卢世认为此诗“意中言外，怆然有无穷之思”，是颇有见地的。

　　此诗向来被誉为杜律中的典范性作品。

诗人围绕题目，从几个重要侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹。

气象雄阔，仿佛把宇宙宠入毫端，有上天下地、俯仰古今之概。

胡应麟称赞此诗：

“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是七言律诗的“千秋鼻祖”，是很有道理的。

板书

设计

  时光飞逝，人生短促            

客居天涯的凄寒 悲慨       

百姓劳顿的痛惜之情            

宇宙永恒，人生无常的悲哀 

  老病孤独，亲朋音信断绝的寂寥与无奈  

艺术手法：

1、通过声音来写战争           

2、善于用事（用典）

教学

反思

项目

内容

课题

李凭箜篌引

修改与创新

教学

目标

1． 知识与技能：

有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。

2． 过程与方法：

反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。

3． 情感态度价值观：

激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。

教学重、

难点

1、有感情地朗读课文，学习诗歌中描写音乐的手法。

赏析诗的内容和艺术特色。

2、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

教学

方法

教学

过程

一、导入 

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。

其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：

白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。

这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、相关链接 1、作者简介 

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。

李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

 2、题解 

箜篌（见注解）演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

3、歌、行、引 

古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。

亦称古诗、古风。

“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。

代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。

三、 品读《李凭箜篌引》 

1、 朗读课文，参照课文解释，整体把握诗歌内容。

也可同学间互相探讨 。

 2、 全诗可以分为三个段落。

第一段：

“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

” 

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：

音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

” 

这四句是乐曲发展的第二个段落。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。

时而凄伤哀怨像带露的芙蓉花在哭泣，时而明朗欢快好象兰花迎风开放笑语轻柔。

——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”——写乐声由欢快转为清冷。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。

用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。

整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。

李凭的演奏感动了“紫皇”。

把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

” 

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。

清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。

乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

 “梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。

整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。

诗歌没有对李凭的技艺作直接的评