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秋天的黄昏，女词人李清照茕茕孑立于窗前。
她仰视飞翔的大雁群，不由的想起曾托大雁给丈夫捎过信，但如今人去楼空，无信可捎了。
怎不使她触景伤情呢！
她再看看窗外的黄花，憔悴、损落，雨打梧桐，点点滴滴，无法抑制的泪水也就随之打湿了衣襟。
这种情景交融，情景相生的手法，这幅栩栩如生的画面，实在是感人肺腑！
PLUS
《声声慢》赏析
1.本篇主要借秋景以渲染愁情。
上、下片浑沦一气，逐层铺叙，依次写气候多变、酒力不胜风力、北雁南飞、菊花残损、梧桐细雨，最后才逼出无法了得的一个“愁”字。
按她当时的处境，一个“愁”字确实远不能表达出她内心的一切伤痛。
在情景交融的意境创造中，她借平常景物含蓄地表现愁苦难耐的内心，读者屏息细想，便可思而得其究竟，一掬同情之泪。
2.对词中运用叠字的艺术效果进行分析说明。
开头边下十四个叠字，声情并茂，表现词人在颠沛流离的生活困境中心神不定的精神状态和心情。
包含了三个含义：
第一层写外在动作，“寻寻觅觅”，刻画出词人内心空虚，试图寻觅丈夫在世时的美妙生活；
第二层写环境，“冷冷清清”，从环境的清冷衬托出词人内心的孤寂；
第三层写内心感受，满腹绝望哀伤。
3.认知此词语言浅近的特点。
此词多用宋人日常口语，写眼前事，身边景，似是信手拈来，但语浅情深，这得力于自然与琢炼相结合的功力。
艺术特色
1.语言明白晓畅，笔调轻松活泼，
2，追求韵律美，富于节奏感.《声声慢》中其一是大量使用双声叠韵字加倍衬写自己的感情。
如开头的十四叠字及后面的“点点滴滴”，都很形象而准确多层次地展现了自然景象以及作者的情怀。
其二是舌音与齿音交相重叠，自然的表达出词人内心的忧愁和迷茫。
其三是特别的韵位安排：
韵位的疏密与所表达的感情的起伏变化，轻重缓急有着不可分割的关系。
3，善用经典故实，写景含蓄，抒情蕴深
4．巧妙构思，造境新奇
5，女性视角，感伤情怀
★《永遇乐》（落日熔金）
从《永遇乐》（“落日熔金”）中，不难看出李清照词的艺术特色。
据张端义《贵耳集》云，这是咏元宵佳节的，系李晚年之作。
词语言浅淡含蓄，格调低沉凄凉。
词人在作品中悼念亲人，慨叹自己孤独寂寞、百无聊赖的生活，追忆往昔中州盛世，流露出佳节无心作乐的情绪。
《永遇乐》颇具艺术特色：
首先语言平淡而含蓄。
平淡，决非平平淡淡，索然无味，而是明白如话又耐人咀嚼。
含蓄，不仅作为一种风格而存在，更重要的，它同时还是一种表现手法,这首咏元宵词，内容不在吟咏元宵之良辰美景，而在抒发元宵夜之情怀。
全词不著一“愁”、“恨”字，然字里行间却深蕴着女词人满腹痛楚，亡国愁恨，隐寓了对南宋小朝廷苟安偷生、不图收复中原的不满。
浅显而含蓄的语言加浓了词的诗味，达到了一唱三叹、余味无穷的境界。
其次，运用了反衬对比手法。
运用反衬对比手法，能使所要反映的更为突出。
这首《永遇乐》通过“闺门多闲”与“风鬟雾鬓”的今昔之比，“偏重三五”、“济争楚”与“怕见夜间出去”的态度之比，他人笑语与己“向帘儿底下”的情绪之比，突出反映了北宋王朝之衰、词人境遇之变的现实。
此词抒写的虽是个人不幸，然而个人不幸不是偶然因素，而是社会动乱造成的，故这是词人从一个侧面反映了当时的社会现实，这里面渗透了流离之痛、亡国之恨，具有爱国思想，又具有颇高的艺术性。
PS:
赏析
词的上阕，从元宵佳节悼念亲人写起，写到自己无兴应邀。
开篇，便引人注目：
落日熔金，暮云合璧，人在何处？
前两句虽仅8字，却形象逼真地勾勒出一幅色彩鲜明的春日晚晴图，夕阳的光焰像熔化了的黄金灿烂辉煌，傍晚的云彩仿佛用璧玉联成。
词人采用了逆笔楔入法，本意不在写景，而在抒写对亲人的悼念之情，哀其不幸，却先故抑不言，而大肆渲染环境之美：
“落日”配上“熔金”，“暮云”搭上“合璧”，“暮云”与“落日”交相辉映，景色鲜明。
词人旨在以此来反衬自己的真情实感。
“人在何处？
”语意双关，既指其亲人现在何处，又言自己身在何处，这一叹语使前两句写景文字著上了感情色彩。
这是“每逢佳节倍思亲”（王维：
《九月九日忆山东兄弟》）之情，“物是人非事事休（李清照：
《武陵春》）之感。
它使读者豁然开朗：
原来作者在此取李商隐既愁唐开始衰败之政局，又叹自己不得意之遭际的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》）之诗意啊！
接下去，词人将词意拓深了一层：
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？
前两句仍是工整联对，写出初春信息和节日气氛：
浓密的烟气笼罩着柳树，正值春梅开放时节，笛子吹出了带有幽怨情调的《梅花落》曲。
这段景物描写，由开头对天上云日的绘形绘色，转入对地上柳树的描拟，画面色彩也由先前的绚烂变为暗淡，有动有静，着眼于人们的视觉、听觉作用，造成浓烈的气氛。
“春意知几许”一句则将笔锋转过来：
现在虽有柳色、笛声，然而那令人产生希望之迹象又有多少？
这样使前两句文字有了着落，显露出其失望无兴之情绪。
承接上文，续写出了：
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？
先以元宵佳节正是春和景明之际的描叙，终结了上文良辰美景的描绘，然后引出设想：
转眼难道就不会有风雨吗？
风雨既指自然界恶劣气象，又暗喻社会之动荡飘摇，语颇隽永，大有好景不长、阴晴难断之感叹。
至此，三写景色，三作设问，使词意三经曲折，回环跌宕，层层递进，思想感情，波澜起伏，越旋越深。
上阕，作者以谢绝喝酒作诗的朋友们打发装璜华美的车马邀请的盛意煞尾:
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
为何置身良辰美景而无兴赏玩？
作者未点明，读者从上面描绘中可以意会：
物是人非，今非昔比。
朋侣的邀请引起作者联想，就自然过渡到词的下阕，对往昔繁华景象的追忆：
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
前3句，概述，言汴京繁华，妇女在家闲着，特别注重元宵节。
据《贵耳集》所载：
北宋朝廷为粉饰太平，以示与民同欢，每逢元宵便在汴京做灯会，灯彩辉煌，繁华鼎盛，闺中妇女也可上街观灯尽情欢悦一番。
“记得偏重三五”，初步写出中州之盛，“我”之心境。
后3句，系细节描写，指在中州盛日元宵节，妇女们镶着翡翠的帽儿，拈了金纸的雪柳，插戴满头，看谁打扮得更美。
没堆砌词藻极力铺陈，而以浅淡精炼语言把妇女们打扮与比美的热闹场面刻画了出来，令人如临其境，如见其人。
作者着意写妇女们“争济楚”的情态，华美的装饰品，旨在制造节日欢乐气氛，突出中州之盛，反映妇女（包括作者）对美好生活的热爱，与动荡飘摇的现实成对照。
刘熙载论词：
“词要放得开，最忌步步相连；
又要收得回，最忌行行愈远。
必如天上人间，去来无迹，斯为入妙。
”①李清照深得其妙，《永遇乐》能纵能收，收纵自如，立足现实，将视线拉向往昔，又从往昔收回到现实：
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
这再现现实的词句，与中州盛世的回忆恰成对照。
想往昔北宋繁盛，自己是“位卑名高”的书香门第出身女子；
看今朝北宋陷落，自己也沦为“飘零遂与流人伍”的闾阎嫠妇，对比今昔，年衰位变，兴趣寡然，元宵夜也懒得出去赏景。
她自甘寂寞，自啖苦果，别无它求：
不如向帘儿底下，听人笑语。
结句言，夜间出去，还不如独自躲在帘子里面，听别人谈笑着度过节日吧。
此处，作者用烘云托月的手法，以别人的笑语映衬自己的抑郁寡欢，更觉其孤单凄苦。
陆游的诗（略）
专题二《水龙吟•登建康赏心亭》辛弃疾
1.主旨：
这首词是辛弃疾南渡后，并未得到朝廷重用，虽有安邦定国之计却沉沦下僚，年华虚掷。
反观朝士，唯多求田问舍、领图禄位之辈，因而借登临以把其英雄失意、功业未成的抑郁之情。
2.把握此词结构上大开大合、层层转折的特点。
此词在结构上既大开大合、又层层转折。
上片写景，是作者即目所见，境界阔远，此为开；
以“无人会，登临意”一句收结，此为合。
下片承此意，直接述怀言志。
在几个典故中，词意层层转折：
“鲈鱼堪脍”以“季鹰归来”转，“求田问舍”以“刘郎羞见”转，至“树犹如此”又一转。
“倩何人”以下写知音难觅，收束议论，与上“无人会，登临意”照应。
3.说明词中所用典故的含义和作用。
辛弃疾往往“以文为词”，擅长使事用典，贴切达意。
在用典时，既有张翰弃官归乡、许汜为刘备所羞、桓温感慨年华虚度的明用，又有“看吴钩”、“拍栏干”的暗用。
其用典既紧扣题旨，又可使词意婉转。
专题三《正气歌》文天祥
一、表现手法
（1）赋笔与比兴
主张作诗要“比兴悠长，意在言外”。
文天祥深受儒家思想影响，饱读诗书，自然对比兴颇为青睐，且在诗歌创作中对比兴的运用恰到好处。
另一方面，其艰苦卓绝的经历与强烈的爱国之心又非含蓄二字所能表达，因此，以赋笔直抒胸臆便成为他诗歌创作的主要表现手法。
文天祥正是将二者结合起来，各尽所能，从而创作出雄伟壮丽、激动人心的诗篇。
文天祥诗歌以德礻右元年（1275）起兵勤王为界分为前后两期。
前期诗歌中抒情之作成就较高，既用赋笔，又有比兴，将诗人前期的生活和心情表现得十分艺术性。
而其后期诗歌主要描写他崛起抗元救国及被囚最后慷慨就义的经历，诗人以诗存史意识极强，诗歌具有严格的写实性和强烈的抒情性，以赋笔见长。
（2）用典与对比
但恰当地用典却能增强诗歌的艺术性，给人以艺术美的享受。
文天祥学富五车，用典易如反掌，难得的是他的用典十分贴切。
文天祥前期诗歌多使用文学典故。
《正气歌》便运用了一系列典故表明诗人将和齐太史兄弟、晋太史董狐、汉张良、苏武等烈士一样不畏强暴、坚持正义、以身殉道。
接连运用十二个典故，读来一气呵成，气势磅礴，慷慨激昂，令人鼓舞奋发。
二、诗歌语言
文天祥十分推崇《古诗十九首》，主张语言平易，反对浅俗和词藻堆砌。
在诗歌创作中，他遵循这一原则，言志诗多直抒胸臆，故用辞质直剀切，通俗易懂，极为口语化。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”来
1.平易自然
文天祥诗用语虽平易，却富有表现力。
大量素描的运用并不显形象的苍白，而是形神兼备，丰满生动。
2.不琢自工
“不琢自工”实指文天祥善于锤炼语言，却丝毫不露斧凿痕迹。
三、艺术风格
文天祥以开放的心胸去继承和借鉴前人的创作经验，汲取多方面的思想与艺术养料，因而其诗风多种多样。
而文天祥前、后期诗歌思想内容上的巨大差异必然造成其诗歌艺术风格上的迥然不同。
我们可以把他的主要艺术风格归纳为:
清丽淡雅、沉郁悲凉、雄放悲壮。
《正气歌》的藝術特色：
1.全詩用韻富聲情變化，與文意互為烘托－
（1）首段押平聲韻－氣勢上顯得莊嚴肅穆
（2）第二段押入聲韻－語氣斬截有力，情感澎湃激昂
（3）第三段押平聲韻－以正大平和的聲調，歌誦正氣維繫天地綱常的重要性
（4）末段押入聲韻－表無力回天、一心殉國的悲懷
2.旁徵博引，具體體現浩然正氣之巨大力量
3.語多排比句式，文氣綿密貫串，節奏整齊明快
专题四《西厢记》王实甫
1.概括“长亭送别”一折中崔莺莺、张生的性格特征。
莺莺敢于反抗封建礼教，大胆追求爱情自由，对爱情真挚专一，对功名利禄表示高度蔑视，是个富有叛逆性格的女性形象。
张生与莺莺一样敢于追求爱情婚姻自由，但对封建礼教的反抗比较软弱，这表现在他迫于老夫人压力而赴京应试，且热衷于功名。
2.分析景物描写的作用。
剧中多用景物描写。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪”。
这段曲词，前四句纯是写景，碧云、黄花、西风、北雁，都是富有秋天特征的景物，这些景物给人以萧瑟之感，恰当地表现了人物的愁绪。
末二句，把枫叶经霜而红联想为是被离人的血泪所“染”，作者寓情于景，使景物带有浓重的离愁别恨。
情景交融的表现方法在剧中多次使用。
剧中用凄清悲凉的秋景来表现和烘托离愁别恨，客观的景物都带有人物的主观感情色彩，景中有情，二者水乳交融。
3.具体分析心理描写对塑造莺莺形象的作用。
这一折中的心理描写极为成功，“长亭送别”深刻展露了莺莺的心灵深处，在这一特定戏剧情境中细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵。
作者既写了莺莺对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的张生的百般依恋，又写了对别离的无限悲戚；
既写了因为对功名的追求而造成对当前现实的强烈不满，又写了对张生金榜题名后是否会停妻再娶的深深忧虑。
作者同时也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵所体现出的纯净的灵魂美。
作者把莺莺在送别张生时所表现出的依恋、悲戚、不满、忧虑，都与她美好的爱情理想紧密地联系在一起，她珍视爱情、蔑视功名，里面没有掺杂世俗的考虑和利害的打算。
刘基：
《司马季主论卜》（略）
专题五《徐文长传》袁宏道
简析：
本文作者以简洁明快的笔调生动描述了徐渭狂放不羁的个性、坎坷的生活道路以及卓然不群的才能；
表露了作者对徐文长的由衷钦佩与深切同情。
徐文长独立一时的才气与他“屡试辄蹶”的遭际从侧面昭示了明代政治的腐朽，表明了在封建社会中，一个优秀人物往往会被埋没、扼杀的悲惨现实。
这篇人物传记在写法上吸取了《史记》和《三国志》等史书“以事传人”的长处，又具有自己的特色，叙述事件是以简省的三言两语略加叙写，意到即止，而且评述相间，激情洋溢，读者可以明显地感觉到作者的爱憎。
问题：
简述《徐文长传》是如何塑造人物形象的。
答：
①徐文长是一个具有多方面艺术才能的作家，
②他是一个被许多人不可理解的“狂人”，命运不好。
③展开正面评论。
作者表达了对徐文长遭遇的不平。
专题六《西湖七月半》张岱
文章记述了昔日杭州人七月游西湖的风俗和情景，而且通过具体生动的描绘，表现了作者鄙视那些达官贵人和无赖子弟的思想感情，表露了自己清高自傲的思想和风雅不俗的情调。
2.说明文中所写五类游客的各自特点以及其中的比照关系。
作者对五类游客分别作了描述：
一是“名为看月而实不见月者”，为假冒风雅的官僚；
二是“身在月下而实不看月者”，为无意风雅的豪富；
三是“看月而欲人看其看月者”，为故意风雅的游客；
四是“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，其实无一看者”，为不懂风雅的市井之徒；
五是“看月而不见其看月之态，亦不作意看者”，为读书人中的清雅之士。
作者嘲讽了显贵达官、名娃闺秀和附庸风雅的无赖子弟的庸俗丑态，以及市井百姓赶凑热闹的俗气，显示出作者所标榜的文人雅士赏玩美景的悠闲意境和清高脱俗的情致。
3.艺术特色
《西湖七月半》以一种诙谐的手法，写出了游湖的五种人，他们各有特色，各不相同。
作者开篇就点明了人是本文的主要描写对象：
“西湖七月半，一无可看，止可看看七月半之人”，接着就以三言两语的笔画勾勒出五种形态各异的人，写得细致入微，生动传神，惟妙惟肖。
“不衫不帻，酒醉饭饱，呼群三五，跻入人丛”形象地将市井闲徒的特征展现在读者的面前。
层层的白描文字中，夹杂着作者醉心于昔日繁华生活的怀旧情绪。
这些游玩之作，富有作者的生活化、个人化情调，显得清新自然。
《西湖七月半》属于追忆之作，描摹西湖游人的情态，烘托出繁华热闹的生活气息。
五种人，基本上涵盖了社会上形形色色的不同类别，从达官贵人到市井无赖，游湖的繁华，其实也是社会的繁华。
湖上是“篙击篙，舟触舟，肩摩肩，面看面”，拥挤不堪；
耳畔则“如沸如撼，如魇如呓，如聋如哑”，喧闹难耐。
俗人看月只是“好名”，其实全然不解其中雅趣的旨意。
接着，作者由动入静，描写了文人雅士，趁俗人散去后，才邀约三五好友名妓，在月下同坐。
此刻轻歌曼舞，美酒千杯，佐以如镜明月、清秀山水、幽香荷花。
环境的优雅，映衬出作者等诸人情怀的高雅。
一俗一雅，两相对比，褒贬不言自明，将作者的情趣表现得淋漓尽致。
张岱的语言雅俗结合，颇见功底。
这篇小品，寓谐于庄，富有调侃意味。
诸如“明为看月而实不看月者”、“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看”等语，饶舌一般，富有韵味。
“轿夫擎燎，列俟岸上”、“速舟子急放断桥，赶入盛会”等语句，含带调侃嘲讽口气。
前者以轿夫之克尽职守，认真其事，反讽其侍奉的主人实乃“好名”而已；
后者则可以从“少刻兴尽，官府席散，皂隶喝道去”的描述中，见出“速舟子急放断桥”，不过是赶凑热闹，对于“看月”并不真正在意。
三言两语中，便点画出了这些人的庸俗。
张岱拓展了小品文的表现领域，各种题材、各种文体到他手中无不各臻其妙，而且获得一种表达的自由。
《西湖七月半》的艺术特色：
1.构思新奇别致；
2.写人生动传神；
3.善于营造氛围；
4.对比突出主旨；
5.笔调幽默诙谐
专题七《聊斋》青凤
艺术成就:
它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说的高峰。
收集500余篇
一、从题材内容来看，《聊斋志异》中的作品大致可分为以下五类：
第一类，是反映社会黑暗，揭露和抨击封建统治阶级压迫、残害人民罪行的作品，如《促织》、《红玉》、《梦狼》、《梅女》、《续黄粱》、《窦氏》等；
第二类，是反对封建婚姻，批判封建礼教，歌颂青年男女纯真的爱情和争取自由幸福而斗争的作品，如《婴宁》、《青凤》、《阿绣》、《连城》、《青娥》、《鸦头》、《瑞云》等；
第三类，是揭露和批判科举考试制度的腐败和种种弊端的作品，如《叶生》、《于去恶》、《考弊司》、《贾奉雉》、《司文郎》、《王子安》、《三生》等；
第四类，是歌颂被压迫人民反抗斗争精神的作品，如《商三官》、《席方平》、《向杲》等；
第五类，总结生活中的经验教训，教育人要诚实、乐于助人、吃苦耐劳、知过能改等等，带有道德训诫意义的作品，如《种梨》、《画皮》、《劳山道士》、《瞳人语》、《狼》三则等。
目录
二、《聊斋志异》的思想
1、批判现实的黑暗，如《席方平》、《促织》等。
2、对封建科举制弊端的批判，如《司文郎》、《三生》等。
3、关于爱情婚姻的篇章，反映出作者对情欲的理想思考及对封建礼教、婚姻制度的批判，如《青凤》、《婴宁》、《胡四姐》等。
三、艺术特色
1、“用传奇法，而以志怪”，“出于幻城，顿入人间”。
赋于花妖狐魅以人性，借离奇幻化的故事来表达理想和批判现实。
2、“以传记体叙小说之事”，以塑造人物形象为目的，情节曲折多变，脉络清析，生动有味。
3、语言畅快雅洁，大量使用方言、俚语，却不失文言派头。
（青凤的赏析见导读）
专题八《宝玉挨打》曹雪芹
1．主旨：
荣国府的封建家长将延荣续贵的希望寄托在贾宝玉身上，千方百计地诱导、逼迫他攻读《四书》《五经》，走科举之途，但宝玉却厌恶仕途经济，双方为此不断地发生摩擦与冲突。
宝玉挨打，表面上是出一贾政一时的意气用事，实际上是贾政与宝玉之间的矛盾进一步激化的结果。
宝玉厌恶“仕途经济”，不愿走父辈所走的读书做官的路，这一直引起贾政的不安和不满。
通过宝玉挨打这一事件，反映出封建大家族对下一代的专制作风、专横做法，也反映出年轻一代对贵族阶级僵化的人生道路的厌恶和反叛。
作品揭示出封建家长为了维护家族利益连亲情也不顾的丑恶嘴脸，表现了贵族家庭的黑暗内幕。
2．概括贾政和宝玉的性格特征。
贾政是封建卫道士，处处表现得一本正经，不苟言笑，其一举一动都是典型的官场中人的做派。
他性情暴戾，容不得儿子有半点越轨的举动，一旦发现，就粗暴对待，横施暴力。
他善于看见使唤舵，面对妻子，大模大样，高高在上；
面对严厉的母亲，他及时收敛，谨慎小心。
而宝玉是一个追求自由、强调个性的公子哥儿。
他性情开朗，善于和身份低下的人交往，并同情他们不幸的身世，从而赢得了友情，也从中得到人间的温暖。
他有自己的主见，喜欢做自己爱做的事，不喜欢被别人牵着鼻子走。
3．理解本篇逐层铺垫、精心组织高潮的表现手法。
作者采用了逐层铺垫，精心组织高潮的表现手法：
先是从宝玉因知道金钏自尽而心情痛苦写起，接着写他垂头丧气地撞在贾政怀里，惹来父亲的责骂。
而宝玉挨骂，本来是很平常的事情，曲挨骂到挨打，是一个很大的转折，其间，作者的笔下波澜迭起，忠顺王府派人前来索取琪官，贾环对宝玉恶意中伤，这一波未平一波又起的变化，把情节逐步推向高潮。
与此相应，贾政的神色也出现明显的变化，从“原本无气”，到“倒生了三分气”，到“又惊又气”，到“眼都红紫了”，其怒火逐步升级，终于暴跳如雷，痛打宝玉。
4．具体分析薛宝钗和林黛玉在探视宝玉过程中体现的性格差异。
宝玉挨打后，宝钗很关切地前来探视。
她来之前已准备好一丸药，并吩咐袭人如何调药，如何用药；
可见她是一个十分细心、周到的人。
她见到宝玉后，除了问候外，还用语带责备的口吻说：
“早听人一句话，也不至今日。
”言外之意，认为宝玉早些时候的举动不合规矩。
不过，宝钗对宝玉也是有爱意的，她表示看见宝玉受伤，“心里也疼”，连宝玉也觉得她的话“亲切稠密，大有深意”。
黛玉前来探视时，宝玉已经昏沉沉地睡着了。
她默默地坐着，悲戚地哭着，眼睛哭肿了，满脸泪痕，越哭越伤心。
她本想和宝玉单独呆一会，这时听说凤姐要进来，她连忙从后院离陈，不想被人看见她哭过的样子。
两相比较，宝钗心思很细，通晓人情世故，对宝玉怀有爱意，但对他的行为心存责备。
而黛玉十分内向，对宝玉一往情深，她不大懂人情世故，不会像宝钗那样有备而来，她只有以真心的眼泪来表达对宝玉的深情和关爱。
从宝玉的反映来看，宝玉对宝钗说了道射的话；
而对黛玉表示，自己就是为了琪官、金钏等人而死“也是情愿的”，这却是知心的话。
可见，黛玉和宝玉之间是有心灵默契的。
《宝玉挨打》的思想内容：
作品表现了以贾政为代表的封建卫道者和以贾宝玉为代表的封建叛逆者之间不可调和的矛盾冲突，也表现了封建家族家庭内部争夺财产继承权的尖锐斗争和其他错综复杂的矛盾。
《宝玉挨打》的艺术成就：
1.塑造了一系列栩栩如生的人物形象，展示了他们之间复杂微妙的关系；
2.情节紧凑集中，以矛盾冲突来促进情节发展，一波未平，一波又起，波澜起伏；
3.叙述语言简洁生动，人物语言富有个性化。
（问题：
如何刻画人物性格的？
）
文章分析：
专题九《乙亥六月重过扬州记》龚自珍
【作文背景】
這篇記遊之作寫於道光十九年（公元一八三九年），即鴉片戰爭爆發的前一年（己亥）。
這一年，龔自珍本在北京作禮部主事，由於他抨擊時政，力主將政事中舊的不合理的部份改成新的、能適應客觀情況的，在禁煙問題上支持禁煙派，而「忤逆長官」，「觸動時忌」，於是以父母年邁，叔父又任禮部堂上官，「例當引避」，在四月二十三日被迫辭官南歸。
五月，過淮浦，六月，抵揚州，文章就作於此時。
當年，禮部主事龔自珍聽客人說起揚州的情形，由耳聞到目睹，並且撫今追昔，與十九年前初過揚州時的情景對比，體驗到揚州雖未敗殘，但已露衰落之跡，從而聯繫到國家時勢、個人身世，浮想聯翩，頗多興亡之感和盛衰之嘆
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