西方室内设计流派概述Word格式.docx
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但是，这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
光洁派
是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。
现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称“极少主义派”。
光洁派的室内设计特征为：
（1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。
为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。
窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。
（2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
（3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板，墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。
设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
（4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
（5）采用几何图形装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
（6）室内没有多余的家具，每一件家具都经过了认真的挑选，来满足特定的需要。
选用色彩响亮、造型独特的工业化产品。
另外，往往个另家具安放在特定位置，担任着室内雕塑的作用。
（7）墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。
（8）室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
光洁派的室内设计给人以清新整洁的印象，由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰，因此便于加工制作，也便于使用过程中的清洁维护工作。
但是，光洁派的设计作品过于理性，缺少人情味。
因而以后受到人们的冷落。
但是这一室内设计流派是大工业生产发展的产物，它的历史意义是深远的。
高技派
高技派是活跃于五十年代未至七十年代的一个设计流派。
在许多人强调建筑的共生性、人情味的乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法，所以高技派仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，他在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的作法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
高技派的设计特征可以归纳为：
（1）内部构造外翻，暴露显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应当陷匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。
（2）表现过程和程序。
高技派不公显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明处理，让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。
（3）强调透明和半透明的空间效果。
高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分割空间，形成空间层层相叠的空间效果。
（4）高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架、构件的轻巧。
常常使用高强度钢材和硬铝、塑料、各种化学制品作为建筑的结构材料，建造成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。
（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果、增强室内的现代感。
（6）高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。
高技派与建筑的重技派相同，着力反映工业成就，其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”，宣传未来主义。
但是，高技派只是用技术的形象来表现技术。
它的许多结构和构造并不一定科学，往往由于过分地表现反而使人们感到了矫揉造作。
巴黎的蓬皮杜国家艺术的与文化中心是高技派的典型代表作品，香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间，由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。
层层楼板也都是透明的，香港的一些群众称它为“看得见肚肠的建筑”。
高技派是随着科技的不断发展而发展的，强调运用新技术手段反映室内装修、装饰新的工业化风格，创造出一种富于时代情感和个性的美学效果的设计是具有生命力的。
因此，可以预料，高技派还会有新的发展，还会不断出现新的形式和新的设计手法。
后现代主义派（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）
象建筑设计中的后现代主义一样、它出现在现代主义之后。
由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排除装饰，大面积玻璃幕墙、室内、外光光的四壁，这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及其室内千篇一律。
久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。
本世纪以来，大工业生产规模不断发展的同时科技高速发展，在人类对大自然的征服与过渡掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会。
然而，过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础；
环境污染、生态危机，世界充满了矛盾与冲突。
人们对不同矛盾的不同理解的反应，构成了设计文化中多元发展的基础。
为了突破第一形式的枯燥、冷漠，人闪又往往会从这一个极端走向另一个极端。
六十年代以后，后现代主义应运而生并受到欢迎。
后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；
反对简单化、模式化；
讲求文脉，追求人情味；
崇尚隐喻与象征手法；
大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多无化。
在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。
也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：
断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。
后现代主义流派的室内设计特征可以归纳为：
（1）一反现代主义的“少就是多”的观点使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。
强调象征隐喻的形体特征和空间关系。
（2）设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或都将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。
（3）在室内大胆运用图案装饰和色彩。
（4）在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。
构图变化的自由度大。
（5）室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
现代主义和后现代主义都是人类文明演进过程中两个方面的要法语和价值取向，应该说，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。
同此，其积极的、合理的内涵应当予以肯定。
解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，使之产生出新的意义。
运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。
解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。
解构主义的设计特征可概括为：
（1）刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
（2）设计语言的晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。
（3）反对一切即有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感、悲剧感、使人获得与建筑的根本功能相违背的感受。
（4）无中心、无场所、无约束，具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的，设计作品与众不同，往往给人们意料之外的刺激和感受。
新地方主义派（新方言派）
与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立，新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，强调乡土味和民族化，在北欧、日本和第三世界等地区比较流行。
新地方主义派的室内设计特点可归纳为：
（1）由于各个地方风格样式丰富多彩，因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。
设计时发挥的自由度较大，以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。
（2）设计中尽量使用地方材料、作法，表现出因地制宜的设计特色。
（3）注意建筑、室内与当地风土环境的融合，从传统的建筑和民居中吸收营养，因此具有浓郁的乡土风味。
（4）室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求。
（5）室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。
新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则、造价不高，室内艺术效果却别具一格，因此受到人们欢迎。
对于第三世界国家的室内设计师来说，用显示风土民俗，具有地方特色的设计来与工业发达国家的高、精、尖的现代材料、现代加工技术、高造价标准的室内设计进行抗衡，是一个很好的办法，值得倡导。
新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！
”。
新古典主义派的设计特征可以归纳为：
（1）讲求风格，在造型设计时不是仿古、也不是复古，而是追求神似。
（2）用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。
（3）对历史样式用简化的手法。
（4）注重装饰效果，用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
新古典主义派的设计作品因其创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定，特别为上流社会所反接受。
因此，新古典主义派的室内设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。
超现实主义派
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间“，创造”世界上不存在的世界“。
反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。
超现实派的室内设计特征可归纳为：
（1）设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。
（2）五光十色、变幻莫测的灯光效果。
（3）浓重、强烈的色彩。
（4）室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。
（5）陈设与安放造型奇特的家具和设施。
超现实派的室内设计手法猎奇、大胆，因而产生出人意料的室内空间效果。
该流派的设计师们还常常在室内运用现代派绘画、现代派雕塑等陈设艺术品来渲染室内气氛，也喜用兽皮、树皮等作为室内点缀装饰品。
超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特的造型又要不惜工本。
因此不能被多数人所接受，该流派的设计作品数量不多。
只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受到人们的注目。
孟菲斯派
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚“工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。
以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。
代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。
他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。
“阿尔奇米亚”室的目标是：
对传统提出挑战，不想念设计计划完整性的神秘；
寻求“表现特性”为设计新意；
将世界过去的流派再循环；
恢复色彩和装饰的生命力；
把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；
造型丰富，独具匠心，大胆运用色彩和图案装饰。
但是，他们的作品因为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团”。
孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。
孟菲斯的设计师的认为：
他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。
孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：
（1）常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；
既是传世之作，又是随心所欲。
（2）室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
（3）在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、增面的组合来取得室内意外效果。
（4）超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
（5）室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。
而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。
然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛的，对现代工业产品设计、视觉传递设计、商品包装、服装设计等方面均产生了很大的影响。
近年来，有着“孟菲斯”装饰特点的设计作品到处可见。
东方情调派
在西方人眼里，东方文化始终具有特殊的魅力。
可以说，在现代西方室内设计实践中，东方的异国情调有一席之地。
东方情调派的设计思想是与东方哲学思想紧密相联的，中国道教的“天人合一”哲学思想是其设计指导思想，强调与周围环境融为一体，创造安宁与和谐的室内氛围。
该派于七十年代在欧洲兴起并受到人们的欢迎。
东方情调派的室内设计特征可归纳为：
（1）朴素、雅致是东方式样的突出特点。
（2）空间徒刑简洁有序。
（3）色彩柔和自然，着意显示装修、装饰材料的材质之美。
（4）室内屋架敞开，显示出示方木构架结构的特有形式。
（5）室内装饰方式、陈设方式是西洋式的，但装饰品、家具、陈设艺术品是东方的。
装饰织物采用东方丝绸类，如绸缎、织锦等。
（6）常常是悬挂竹帘、室内放置竹家具。
在中国风格派的室内，中国传统壁画（摹写的古代壁画、金碧山水画、青绿山水画、功笔人物画等画种）、或者陈设大漆屏风成为室内视觉中心。
悬挂中国式灯笼，安放几件深色的中国明式花梨林家具或清式红木家具，陈设中国青花瓷器或其他中国传统工艺品。
在日本风格派的室内，空间造型极其简洁，陈设布置秩序井然，推拉门扇及窗扇打开后与庭园空间贯通、借景。
室内白墙壁上木本色构件的方格几何构图显得朴素、文雅，悬挂日本式灯笼（日本式“和纸”灯笼风靡世界，受到人们的喜爱）。
家具陈设布置以较矮的茶几形成中心，在茶几周围的椅凳上或地面上放置日本式蒲团（坐垫）、陈设日本茶道陶瓷器或漆器，或用日本“花道”插花、日式挂轴，以及悬挂细竹帘子来增加室内淡雅的气氛。
东方情调派中具有东南亚一带风格特点的室内设计，以泰国地区、印尼地区的风格特点为参照。
室内窗帘多用竹帘形式，有东南亚图案色彩的纺织制作的帷幔，以及陈设别具特色的东南亚装饰艺术陈设品。
室内较多地放置南国绿化植物，室内照明也着意创造南国情调。
其他
西方在风格流派术语的使用上还往往以某种设计手法的突出特征（如色调、尺度、抽象联想等）来命名设计派别。
为了开阔我们的视野，这里也不妨略作一些介绍。
a、白色派
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。
室内造型设计可简洁也可富于变化。
白色派是后期现代主义的早期阶段就流行开来，因受到人们喜爱，至今仍流行于世。
早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色（详见：
近现代室内设计思想节）。
由于白色给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内亮度，使人增加乐观感或让人产生美的联想。
白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。
使用时，又可以调合、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰。
与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。
因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。
白色派的室内设计特征可以归纳为：
（1）空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。
（2）室内装修选材时，墙面和天花一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。
在大面积白色材质的情况下，装修的结构部位、边框部位有时来用其他色质材料、以取得大面积白色统一、小面积材质对比、提神的作法来取得更好的效果。
（3）运用白色材料时往往显露材料的肌理效果，如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。
或者显露木材棕眼、纹理的白色漆饰板材，具有不同织纹的装饰织物、编织材料、不同表面效果的白色喷涂的使用等等，来避免白色平板的单调感。
（4）地面色彩不受白色限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或浅灰地毯。
也有使用一块色彩丰富、几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。
（5）陈设简捷、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。
绿化配置也十分重要。
家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩、形成室内色彩重点。
在卧室中，白色派改变了多少年来床上几乎全都是白色的作法。
由于周围都是白色的，因此，床上用品就可以使用非常鲜艳的色彩，或者鲜艳的民间装饰纹样的织物、民间艺术品等，使卧室也得到色彩的节奏变化和有了多样性特色。
在室内设计白色派的极盛时期，欧洲的二分之一的室内设计都是白色派的作品，但是，大面积的白色用于住宅，在使用过程中不够耐脏，因此，似乎被冷落过一段时间，然而由于它活泼明快的色彩特点使得时至今日对白色高的喜爱者仍然很多。
白色调不仅仅用于室内设计，在工业产品的设计中也大量使用。
例如汽车，据统计，约有百分之六十的汽车是白色的外壳。
白色派盛行之后，还出现了白色派与其他流派的结合，这样的作法，即有白色流派纯净的特点，又改善了对于洁净不耐脏的缺点，因此得到广泛的采用。
值得一提的是意大利的注塑彩色塑料家具业的兴起，受惠于白色流派的盛行。
欧洲在塑料工业发展起来之后用塑料来模仿木制家具，表面色彩和纹理仿效木纹效果，结果，给人以虚假的感觉，不被人们所接受。
意大利的家具设计师们后来从中国大漆家具中得到启发，改用纯度很高的鲜艳色塑料注塑成型家具，它不仅在造型上有独特的表现能力，而且表面色泽光润美观，观感和触感都很像中国大漆家具。
这种色彩非常美丽的注塑家具在白色调的室内效果非常好，被许多人所喜爱，因此能风行世界大获成功，商业利润也是可观的。
彩色注塑家具的成功与白色流派的盛行是分不开的。
另一方面，它也被称为是“中国文化的贡献”。
b、银色派（光亮派）
银色派又被称为光亮派。
该流派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛的效果。
他们在设计中强调利用现代科技的可能性，反映现代工业生产特点，用新的设计手段去达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。
银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为：
（1）设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。
（2）十分重视室内灯光照明效果，喜用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射以增加室内空间丰富的氛围效果。
（3）使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。
银色派所设计创造的室内具有光彩夺目、豪华绚丽、人动景移、交相映辉的效果，因此被称为银色派，又称光亮派。
现代主义设计风格
一、勒·
柯布西耶（法，1887—1965）
勒·
柯布西耶（Le·
Corbusier）是现代建筑运动的激进分子和主将，也是本世纪最重要的建筑师之一。
从20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑观点和建筑作品，以及大量未实现的设计方案使也人感到惊奇。
柯布西耶是现代建筑师中的一位狂飚人物。
柯布西耶涉及的建筑活动范围很广泛，他的成就和影响是多方面的。
20年代初期，他在《走向新建筑》一书中提出了激烈否定19世纪以来的因循守旧的建筑观点，复古主义和折衷主义的建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。
他在书中给住宅下了一个新的定义：
“住房是居住的机器”。
他极力鼓吹用工业化的方法大规模建造房屋。
在建筑设计方法问题上，勒·
柯布西耶提出：
而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。
在建筑形式方面他赞美简单的几何形体。
他同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。
象大多数外国现代建筑师一样，勒·
柯布西耶做的最多的是小住宅设计。
他的许多建筑主张也是最早在小住宅中表现出来。
20年代勒·
柯布西耶就自己的住宅设计得出了“新建筑的五个特点”：
1、底层的独立支柱。
房屋的主要使用部分放在二层以上，下面全部或部分地腾空，留出独立的托柱。
2、屋顶花园。
意图是恢复被房屋占据的地面；
3、自由的平面。
由于把承重柱与分割空间的墙体脱离而实现；
4、横向长窗。
小平条形窗或落地窗；
5、自由的立面。
相当于垂直面上的自由平面。
这些建筑特点都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的。
他充分发挥这些特点，设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。
萨伏伊别墅是他的一个著名的代表作。
作为建筑师，勒·
柯布西耶以其机械美学观发展出来的抽象几何形体，作为建筑造型上的主要表现语汇。
他又是现代建筑运动中鼓吹恢复几何美的大师，国际式建筑受他的几何美学观的影响很大，从折衷式的装饰风格中脱离出来，走向以纯粹的矩形几何美为形式准则的国际建筑。
他说：
“让我们注意几何的魅力与魔法，”“立方体、圆锥体、球体、圆柱体和角锥体是最
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