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描写了作家从生活底层攀上文化高峰，走向革命的道路。
同时也反映了俄国一代劳动堵在黑暗中寻找真理、追求光明的艰难曲折历程。
我对这本书印象比较深，因为这本书它像富有魔力一样，我只要一打开这本书我就会一直不停地翻下去。
这是因为它写得太好了。
我对其中印象最深的有两件事，就是我要说的第一件事，它说的是他们的厨娘在一次烧饭中死去，可这时，作者和他的朋友就在旁边，萨沙因为这件事吓的晚上不敢一个人睡觉，只好找高尔基陪他，才得以平静。
从这本书中我知道了很多，也有很多感想，我觉得高尔基的身世背景很可怜，还有生活环境恶劣，但是他一个不成熟的小孩，竟在这样黑暗的社会立了足，而且从小爸爸妈妈都死了，只跟他的外公外婆在一起生活，像他这样社会底层的人可以成为世界上有名气的大作家，我真得很佩服他。
他在人间什么活都干过：
烧水、煮饭、洗碗、扫地、带孩子、跑堂、学徒、洗衣、搬运……还挨过打，往过医院。
总之他饱尝了“人间”的辛酸。
但他很顽强，很自信、能吃苦耐劳，学习异常刻苦。
为了学习，他承受了一切，被人凌辱，受过饥饿。
但他从书本中汲取了力量，因此他看到了光明，看到希望。
没有书本就没有高尔基自己这样的精神，他今天就不可能成为伟大的高尔基了。
自学成才的曲折历程让我对自己有了一个目标：
向他学习。
篇三：
今天，我和妈妈一起去黄埔书店买书，忽然，我看书的时候被一本书吸引住了，就是《在人间》这本书。
这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。
除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。
见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。
而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。
“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；
而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、着名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个“人间”里的天堂。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。
“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。
我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。
当然，这自然是他的外祖母的功劳。
高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗？
天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。
有的人家有万卷书，却腹无点墨；
有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。
人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；
反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。
只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。
词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。
叶嘉莹先生曾提出过《基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。
与诗似而大不同，相对而言，词的规格，平仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。
我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。
而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。
与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。
”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。
其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。
古往今来，仁者见仁，智者见智。
其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。
这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
于我而言，其不然，这种言尽意未尽的表达方式，其实是给读者扩展的空间。
也并不是不可取。
《人间喜剧》读书笔记
《人间喜剧》作者：
巴尔扎克（1799–1850）是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
他经历了法国近代史上一个动荡的时期。
他的学习成绩并不优秀，在家人的反对下开始写作，起初他的作品并不受人们的欢迎，均以赔本告终，负债累累。
这巨额债务像恶梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。
但他并未消沉，在他书房中布置了一座拿破仑的小像，并写下了激励自己一生的座右铭：
“我要用笔完成他用剑所未能完成的事业。
”巴尔扎克在生活中跌跌撞撞地前行，但也就在这碰撞中认识了生活，而且比别人认识得更深刻。
1829年发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步。
1931年出版的《驴皮记》使他声名大震。
为使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，写出了91部小说，合称《人间喜剧》。
巴尔扎克是一位具有浓厚浪漫情调的伟大作家，一边因奢华的生活而负债累累，一边以崇高深刻的思想创作出博大精深的文学巨著。
他的生活趣事层出不穷，而作品更被誉为“法国社会的一面镜子”。
在他逝世时，文学大师雨果曾站在法国巴黎的蒙蒙细雨中，面对成千上万哀悼者慷慨激昂地评价道：
“在最伟大的人物中间，巴尔扎克属于头等的一个，在最优秀的人物中间，巴尔扎克是出类拔萃的一个。
他的才智是惊人的，不同凡响的，成就不是眼下说的尽的?
?
他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。
衣冠禽兽模范社会的最后残余怎样在暴发户的进攻下最后被扫除这一个”，他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着，达到病态的、疯狂的、不可遏制的、叫人难以置信的程度，他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中，死而无悔。
比如高老头
的爱女，葛朗台的爱钱，贝姨的妒忌，邦斯的古董癖，于勒的好色，都给人留下难以忘怀的印象，产生震撼人心的感情力量，反而达到比真人还真实的艺术效果。
第三、细节真实。
作为艺术巨匠的巴尔扎克，在他描写人物的多方面成就中，通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点，这点则更可称道。
这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感，更富感染力。
比如：
葛朗台的肉瘤，总是在心理激烈活动的时刻闪动。
他的口吃，又总是在他欲擒先纵，投石问水的节骨眼上出现。
由此表现出自由竞争时代资产者的狡猾奸诈与老练。
再如拉斯蒂涅写信索取母亲和妹妹积蓄时暗自流下几滴眼泪，表达出野心膨胀但天良未泯的青年此时此刻的内心矛盾，表现出他走向深渊的趋向。
巴尔扎克的思想非常复杂，哲学上是唯物主义者。
在自然科学学说、唯物主义和启蒙思想的影响下，他认为物质是运动的、不灭的，大自然是一个密不可分的整体，一切物质、精神现象相连。
巴尔扎克正是用这种互相联系的观点来研究现实，研究经济对社会发展的制约、环境对人的影响。
政治上，巴尔扎克曾不满波旁王朝，倾向共和派。
1830年七月王朝建立后，出于对资产阶级社会中金钱主宰一切、惟利是图的道德原则，对人欲横流、道德沦丧的现实深恶痛绝，以及他残存的贵族意识和对一些没落贵族的赞赏、同情，巴尔扎克于1831年参加了保皇党，宣称他在宗教和君主政体这两种“永恒真理的照耀下写作”。
尽管如此，巴尔扎克与正统的保皇党仍然有着深刻的矛盾和本质的区别，他提出君主立宪制和强权政治，实质上是主张建立包括中、小资产阶级在内的民主共和政权。
在小说《乡村医生》中他所提出的政治理想是：
反对金融资产阶级独裁，主张竞争，发展资本主义，改善人民贫困生活，人人安居乐业，健康富足。
这些资产阶级的政治理想遭到了正统保皇党的攻击。
宗教思想上，巴尔扎克一方面不信神，一方面又针对金钱统治下的社会现实和日益尖锐的矛盾，主张利用宗教抑制情欲，制止社会道德堕落。
巴尔扎克复杂矛盾的思想在他的文学创作中得到了充分的反映。
《人间喜剧》是一部具有史诗性的现实主义巨著，它反映了这一特定时代的法国社会风貌，并以历史学家的严谨态度描述了法国社会发展变迁的历史，正如巴尔扎克在这部巨著前言中所宣布的创作宗旨：
“法国社会将成为历史家，我不过是这位历史家的书记而已，开列恶癖与德行的清单，收集激情的主要事实，描绘各种性格，选择社会上的主要事件，结合若干相同性格的特点而组成典型，在这样做的时候，也许我们能够写出一部史学家们忘写的历史，即风俗史。
”巴尔扎克所说的风俗史是一个时代的物质生活和精神生活的历史，是一个时期的社会生活的广阔画面。
要写出一部时代的风俗史，只写几个人物显然无法实现这一重任的，必须塑造几百个甚至上千个人物，而各个人物又有其特殊的生活环境和生活遭遇，因而形成了各自不同的思想、情感、处世态度、习惯等个性特征。
只有通过对这些不同性格
的刻画，对他们所生活的不同环境的描述，才能表现一个时代的社会风貌。
《人间喜剧》中两千四百多个人物中，描写得生动活现而又具有一定社会典型意义的，就有将近一百个之多，法国十九世纪社会生活中各阶级、各阶层、各类型的人物，在这里几乎都应有尽有：
资产者、新老贵族、贵妇人、千金、官吏、大学生、大商人、狱卒、教士、银行家、显贵、新闻记者、医生、军人、出版家、画商、戏子、雕刻家、律师、小地产所有者、大庄园主、农民、管家、仆役、车夫、贫民、妓女、强盗?
而且，每一个阶级、每一种类型的人物还不止一个模特儿。
以资产者而言，这里有金融资产阶级、大银行家纽沁根，有城市高利贷者高布赛克，有农村高利贷者里谷，有大资产阶级兼地主葛朗台，有小资本家赛查·
皮罗多?
以军人而言，有夏倍上校、于洛将军、勃里托、艾格尔蒙、刚得兰、墨勒、狄亚德以及“心锁”与“美脚”之流。
这些人物形象所组成的画廊，就是当代社会生活形形色色的众生相的一个缩影。
这个异常丰富的肖像博物馆使不同时代、不同国度都感到惊异。
恩格斯在《致玛·
哈克奈斯》中就曾高度盛赞巴尔扎克的《人间喜剧》“提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。
巴尔扎克的小说人物性格鲜明突出。
他所塑造的典型人物，往往是在一个人身上集中概括了某一类人物的特征，并加以夸张，如吝啬、凶狠、奸诈、好色、淫荡、嫉妒?
这些典型性格都受到一种欲望的支配，如葛朗台受金钱欲的支配，贪婪吝啬；
拉斯蒂涅想往上爬的欲望煎熬着他，使他成为了野心家；
高老头受父爱的情欲的支配，宁肯牺牲自己，满足女儿。
虽然巴尔扎克小说中的人物性格单一，但因为他强调艺术表现的差异，因此每个人物决不雷同。
巴尔扎克主要通过具体细致地描写人物的肖像、动作、语言、生活细节等特征来表现人物的个性。
巴尔扎克是世界文学史上最伟大的现实主义作家之一，而且，他是“最深刻意义上的现实主义者”。
尽管有时他也不回避使用夸张、虚构以及情节离奇曲折等浪漫主义作家喜用的手法，但这些都只是为了更集中地反映出事物的本质和创造出现实主义的典型。
高尔基对巴尔扎克极为尊崇，他谈到《人间喜剧》时说过：
“我在这套书里感觉到了巴尔扎克的天才，......他的广大的史诗才能,他的构思的广阔，思想的勇敢，语言的真实和对未来的天才预见......使他成了世界最伟大的导师之一。
”
专业导论期末作业
2014汉语言文学
鄂文旭
2014010307114
《人间词话》读书笔记
读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。
再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。
于是着手开始写读书笔记，谈谈自己对这本书的理解。
按这本书的论述重点进行归纳整理，发现全书主要讨论了如下几大问题，最核心的，一是境界理论，二是历代词评。
先来说说境界理论，上卷的1-9节均是还有下卷的第13节均讲此理论，王国维认为治学第一境界：
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？
在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
治学第二境界是说：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。
若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。
王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔.
治学第三境界是说：
“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。
梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。
这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。
王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。
他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。
这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
王国维推崇以“境界”来品评词作水平之高下。
何谓之“境界”？
除了以上三点我还境界以为即是词人在作品中所构建出的一种超现实的、能为读者感知和陶醉其中的“艺术时空”。
五代北宋词是所有时代词作中最好的，因其有“境界”。
严羽“兴趣”说、阮亭“神韵”说，不如“境界”说直指根本。
言气质言神韵不如言境界：
有情境，有物境：
描绘境物可创造出一种意境，可称为“物境”；
描绘人的感情，也可创造出一种意境，可称为“情境”。
有造境，有写境，前者偏浪漫主义，后者偏现实主义。
有写实家，有理想家：
也即是浪漫派与现实派的辩证关系。
有有我之境，有无我之境。
前者是以我心观物，一切都带上主观的色彩；
后者是以物观物，看似纯粹客观，实际也是暗含感情色彩的。
无我之境须由静中得，故优美；
有我之境须由动转静之时得，故雄伟。
境界可大可小，但境界小并不等于就是品级劣。
下面以朝代为顺序，总结一下王国维《人间词话》中提到的部分词人词作及其风格。
在他串讲晚唐五代以来各大词人，最最推崇的是五代北宋词。
他高评价的人：
冯延已、李后主、欧阳修、苏东坡、辛弃疾、纳兰容若。
他低评价的人：
周美成、姜白石，再等而次之则有梦窗、草窗、玉田、梅溪等人。
唐代。
一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。
“太白纯以气象胜”。
“西风残照，汉家陵阕”，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。
如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。
“飞卿精艳绝人”。
“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
肠断白频洲。
”造语精致细腻，绵密隐约。
王国维对其评价是“飞卿之词，句秀也。
五代。
“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。
”所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。
而冯延巳独造清语，“高树鹊衔巢，斜月明寒草”疏散闳约，“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。
冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
菡萏香消，西风愁起，颇有国家之憾，我想，王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。
李璟之子李煜，“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”正因如此，兴亡不出宫阙的经历，使他可
以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝非常人可比。
李煜难为人间之王，却极称“词中之帝”。
词之李后主而眼界始大。
“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业，天上人间”，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
北宋晏殊词中有与诗经相近处。
欧阳永叔词与周美成相比，好比淑女之与倡优。
周美成创调之才多，创意之才少。
秦观与晏几道词比，淮海胜于小山。
秦观词境最为凄婉：
东坡咏杨花之水龙吟词这咏物词第一。
白石写景词隔了一层，格调虽高但意境欠缺，故算不上第一流作者。
梅溪、梦窗等也是类似。
北宋词名家以贺方回为最次：
主要是少“真味”。
南宋词人可以比肩北宋者，唯有一幼安耳。
白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
东坡词旷，稼轩词豪。
东坡稼轩之词，有雅量高致，白石弗如也。
东坡旷达在神，白石旷达在貌，刻意为之也。
苏辛为词中之狂，白石不失为狷，梅溪、梦窗、玉固、草窗等人，则皆为乡愿耳。
梅溪、梦窗、玉田、草窗等人之词，失之肤浅、平淡与枯槁，彼等之词，一日作百首也得。
文文山之词，有风骨，亦有境界。
至于纳兰容若之词，北宋以来一人而已。
这本关于词的赏析的书绝不仅仅是在评判诗词，更多的时候，王国维实在给读者讲述一种生活的意义和态度。
从书的本身形式上看，这本书对自己的性格也有一定的影响，这本书能给人带来极大的平静的感觉。
书中诗词包罗万象，喜怒哀乐常在，评词语言之细腻耐读，耐心品味这些，会让自己的心境变得开拓，在对待自己生活中遇到的或琐碎或重要的事情，都会站在一个更高的层次上看问题，或者说，看待问题的方式方法会更成熟。
也可以说，这就是一本好书能带给读者最大的益处吧。
经历一些事情，读一些好书，我们都会增长许多见识，增长许多智慧，《人间词话》带给我的，远远超于这些。
每一次细心的翻阅，都给人带来享受精彩绝伦的文字带来的快乐，以及思想的启迪灵魂的碰撞。
断章零语，却都是绝妙的好文章，对自己的文学修养大有裨益。
原文：
《诗·
蒹葭》篇最得风人深致。
晏同叔之：
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”意颇近之。
然一洒落，一悲壮耳。
评：
《蒹葭》确有洒脱，写下这首词的少年心中的苦楚并不能被直白洒脱的诗句所掩盖，洒落只是表象。
细想一下那似近实远，可望而不可即的伊人宛在水中央的景象，就可以知道诗人的失落与痛苦，比之只是“离恨苦”的“望尽天涯路”应该是有过之而无不及的。
而那位在水一方的艺人，和那永不可及的爱情，已经被少年无尽的情思深锁在心，像琥珀一样成为永恒。
而晏殊的《鹊踏枝》把人强烈的带入到那种无人可诉的苦楚中去。
一个“凋”字写尽穿透心灵的孤独悲伤。
天涯漫漫，何处伊人？
“独上高楼，望尽天涯路”一个“尽”字，意境全出。
西风遽起，独上高楼，抬眼望去，仿佛苍茫壮阔的天地之间只剩下这无法言说的悲伤，绵亘千古不绝。
古诗云：
“谁能思不歌？
谁能饥不食？
”诗词者，物之不得其平而鸣者也。
故“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。
这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千万种。
快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若。
而这世间之愁苦，千百年来，诗人之笔却都写不清道不尽。
同悼亡人，有“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，亦有“梧桐半死清露后，头白鸳鸯失伴飞”；
同怀故国，有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦有“天遥地远万水千山，知他故宫何处”；
同是相思，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，亦有“眉上心间，无计相回避”；
同是离别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，亦有“对别酒，怯流年”；
同抒春恨，有“满目山河空念远，落花风雨更伤春，”亦有“知否知否，应是红肥绿瘦”；
同慨人生，有“欲说还休，却道天凉好个秋”，亦有“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”；
同伤情逝，有“不见去年人，泪湿春衫袖”，亦有“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”；
同感乡愁，有“黯乡魂，追旅思”。
亦有“故乡何处遇，忘了除非醉”。
千样心情，万般意绪，正应了那一句“怎一个愁字了得？
无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
心动则生情，心静则忘我。
如果是“本来无一物，何处惹尘埃”的心境，所观之物则无不是宁静平和的。
这样的“无我之境”只能在人平静下来，心绪安宁时才能望见。
此时心无所想，已
不知我之所在，世间所谓的怅惘，抑闷，欢欣，欢欣，落寞，都已与我无干。
这就是“无我之境于静中得之”的含义。
当人心绪不宁之时，此时或惆怅，或悲抑，或欣喜，或感伤，而世间万象，则无不染上浓重的感情色彩。
我喜则景跃然，有若“红杏枝头春意闹”；
我怅然则境深远，有若“断鸿声远长天暮”；
我愁则景黯淡，有若“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”；
我慨则境广阔，有若“楚天千里清秋，水随天去秋无际”；
我惘则境迷离，有若“雾失楼台，月迷津渡”；
我悲则境凄冷，有若“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。
总而言之，在情绪激荡，意绪纷扰时，诗人笔下就会出现强烈的“有我之境”。
“有我之境”在由动到静的过程中取得。
无我之境让人觉得恬淡悠远，有我之境让人觉得宏阔壮美，“故一优美，一宏壮。
”其实优美宏壮指意境，更指心境。
泰戈尔在《飞鸟集》中写道：
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
”也许，夏花与秋叶正是这两种境界的最好比照吧。
自然中之物，互相关系，互相限制，故不能有完全之美。
然其写之于文学中也，必遗其关系，限制之处，故虽写实家亦理想家也。
又虽如何虚构之景，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则，故虽理想家，亦写实家也。
世无完美之物，亦无完美之景，诗人写下的永远只是其中的一面。
先看写实之景，以日落为例，“西风残照，汉家陵阙”取其壮美，“斜阳却照深深院”取其悠长，“落日熔金，暮云合璧”取其华彩，“杜鹃声里斜阳暮”取其凄切。
这即是所谓的“必遗其关系，限制之处”。
虽为写实，其实是融合了自身的感受和喟叹，舍弃了事物的某些特性，这就是所谓的“写实家亦理想家。
再看虚构之景。
比如“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”这一句，明月，短松，小山，构成了一幅凄冷的画面，境中的景物都是取材于平时所见，读来如身临其境。
如果不是取材于生活和自然之中，不是可以想见的景观，那就无法让人感同身受，引起读者情感上的共鸣了，这就是“其材料必求之于自然，而其构造亦从自然之法则”。
如上所言，
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