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当然这该归咎于对计算机观念的偏狭与固执，无论是应用在教学上也好，或是作为音乐上的创作，都因疏于音乐与计算机间关系的建立，才会故步自封的落后了几十年。
长久以来音乐的教学，都是以传统的知识传授为主，土法炼钢的孜孜于斯，悔人不倦，当然其所获得的成果也可能臻于满意的程度，然而这些均须花下无比的劳力与心力才能换得的结果，一点一滴累积而成。
即将迈向二十一世纪的科技时代，对于这种仅止于纸上谈兵的教学方式，似乎已嫌耗时费力，不敷实际，甚至难于进行有组织有系统的教学而挫折丛生。
如果运用科技的支持，则这些音乐教学上的问题与挫折，相信必可迎刃而解。
国际间将计算机运用到音乐上，不管是音乐创作或是音乐教学，几十年来都一直在进行。
像在法国巴黎庞毕度中心（CentreGeorgesPompidou）的IRCAM现代音乐声学整合研究学会（全名为Institutderechercheetcoordinationacoustique/musique）、设于巴黎潘丹音乐院（oleNationaledeMusiquedePantin）的CIDMA当代音乐传播工程创作协会（全名为CrtionIngierieDiffusiondesMusiquesd'
Aujourd'
hui）、荷兰海牙的皇家音乐院（InstituteofSonology）、德国Darmstadt的新音乐与音乐学研究中心、史丹佛大学的CCRMA中心（全名为CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics），以及美国诸多大学内都设有计算机音乐研究中心等，皆潜心于音乐创作方面的研究，将音乐的发展推向时代的尖端。
而利用计算机辅助音乐的教学亦大有人在，早在一九七八年时，就有人相继提出他们这方面的研究调查报告，教学成效都好过传统的教学。
其间有亚力山那大学（ArizonaStateUniversity）的韩佛瑞（Humphries）教授使用该校所开发的听音训练软件进行音程的听音训练、泰勒（Taylor）教授以佛罗里达大学的曲调听写软件进行教学、艾里逊（M.Arenson）也做过音乐理论上的计算机教学实验。
最近几年，许多有心人士更将计算机的音乐教学推向策略性的发展。
世界性的音乐发展如此，可见计算机运用在音乐教学上，是未来音乐教育发展的必然趋势，想让国内的音乐跟上时代，能拥有一个世界性的音乐环境，首要之务，是放弃对于计算机非人性化机器的成见，建立起计算机与音乐结合运用的新观念。
二、音乐发展历程的认知
如果从音乐发展的历史角度来看的话，音乐的组织形态、表现手法、精神内涵以及艺术态度等时时刻刻都在改变，追求艺术的时代理念也一直没有停止过，求新求变的精神正是缔造辉煌音乐历史的主因。
科技的发展对于音乐的影响也是正面的，并无不良的负面作用。
当今的音乐家或音乐学者，不能因合成音色的使用而担心会取代人性化的音乐特质，或计算机机械性的表现而忧心将导致音乐性僵化的疑虑。
所以，要摒弃故步自封的心态与观念，从看看过去历史的写照，再来思考一下现在，藉以调整前进的脚步，不也是一项重要的音乐课题。
1.音乐历史的变量
在音乐的进化过程里，我们可以很清楚地看到，古老的音乐，原本是单纯的单音音乐型态，尤其大多只局限在自然人声或节奏乐器的表现上。
直到文艺复兴时期，才有了所谓的平行复音出现，以及加进其它乐器的声响，但是音乐的本质则仍然要求以协和的音响为基础，难得容许较复杂且不协和的现象存在。
架构音乐的基本材料改变了，人们对音色的观念也随之调整，古老的乐器所发出的音色再也无法满足音乐上的需求，改造乐器音色正是当时他们积极力行的目标，所以在巴洛克时期的柯赖里（ArcangeloCorelli）手上，让古提琴有了新的生命，终于定位了现今音乐中弦乐器的极致。
柯赖里不但创新了小提琴的演奏技法，更奠定了形式对比的音乐结构原则，也为其后的古典主义时代开启了形式风格的契机。
音乐的改变，是音乐家思想观念的改变，是时代风尚、社会型态需求的改变，古典时期的音乐着眼于形式的要求，但贝多芬（LudwigvanBeethoven）却又以新的理念改造了古典形式的命运，致使音乐走向强调内容之美的浪漫思潮。
时代的巨轮永无休止的辗过漫漫岁月，也辗过带引音乐发展、独领风骚长达两个多世纪的学院派。
学院派，在现代人的眼光中，正是不折不扣的“传统音乐”、“正统音乐”，树立起音乐调性、音乐语法、音乐重心的宏伟风范。
然而正当音乐的气象蓬勃方兴未艾之际，荀白克（ArnoldSchoenberg）却在传统中叛逆，将调性澈底地破坏掉，虽然他所强调的是多调的理念，但实际上已经没有调性的存在，甚至酝酿出音乐语法的重新改革。
音乐原本是以乐音为素材的，由于社会环境的变迁，连带的带动音乐家对音乐表现的诉求。
宁静、纯朴的感受赋于祥和的乐音境界；
纷扰的空间理当跳出乐音的梏桎，以致当代音乐家对噪音的热爱与追求，并搜寻多变化音色表现手法的突破。
传统乐器的音色再也无法满足音乐家们表现的欲望，现时代最容易又直接的，已非计算机莫属了。
2.表现手法的突破
当代音乐的走向，既然朝着噪音的世界在发展，那么沿着他们追寻的轨迹看看，将不难发现，在崭新的世纪里都用崭新的音乐进行革命。
面对这些意识的冲击，必当感受到音乐应用计算机的必然性，在观念上的突破，相信会有一定的作用。
从20年代开始，未来主义（Futurisme）的音乐，以机器或是工厂的噪音，结合节奏表现出吻合现代生活步调的噪音艺术，甚至制造能出现都市声响的噪音乐器，为达求音乐意念无所不为。
旅居美国的法裔作曲家华雷斯（EdgardVare）就是积极在这方面奉献心力，着迷于科学面的魔术与神秘的诸多音乐家中，影响最大的一人。
噪音的解放，电子音乐的发展与都市声响的推广，光凭华雷斯一人潜心而为，势必难行。
美国作曲家柯吉（JohnCage）正是发挥这些音乐理念的得力伙伴，他在30 年代末期，用平台钢琴做为声响的试验器材，在其琴弦之间装进各种不同的东西，像金属片、木块、橡胶等等，企图制造无法预期的音响效果，以及能在作曲过程中，进行音色实验的调整。
这部被运用作为音色实验的钢琴，就是众人好奇、举世闻名的「加料钢琴」（PreparedPiano）。
加料钢琴除了做音色的变化之外，还以模仿打击乐器音色为主要目的，藉由它来表现节奏音乐，使一个庞大复杂的打击乐队，只要一个人的双手就可以演奏出来。
这跟现在计算机控制演奏一个大型管弦乐作品，似乎如出一辙。
法国作曲家梅湘（OlivierMessiaen）也是一个相当重视音乐中节奏要素的一个人，他认为所谓节奏就是数字（Numo）与持续的变化，所以在他的音乐语法上，特别强调在节奏的附加时值变化、节奏的扩张与缩减、不可逆行的节奏以及复合节奏等，这些节奏以数字运算做为变化的手段，其实与计算机数值运算的基本功能正好吻合，也是计算机执行上最为见长的本能。
无法满足传统的乐器音色，创造新音响是这时期的特色。
在40年代后期，随着科技的发展，磁带式录音机在社会上被应用，一样也被导入音乐的创作环境，而成为表现新音响素材的「电子音乐」。
开始之前，对于声音的试验，似乎已存有将自然声音变质加工的意念，其后刚好顺应时代的潮流，利用电子发展出的波频，制造一些音乐想要表现的特殊音响。
电子技术在艺术音乐领域中，诚然已成为一项重要的构成要件，也是促使音乐走向计算机化的原动力。
计算机是于60年代在美国开发出来的，当时许多美国的作曲家即纷纷尝试用计算机来做音响合成，或做声音的变化，其过程就是利用计算机的计算功能，将声音的声波数值化处理，以达到作曲家的要求。
甚至于还可以将作曲的规则输入计算机，计算机再依照规则直接作曲。
如此一来，到底是作曲家在作曲，或是计算机在作曲，这个问题马上成为音乐界争议并怀疑的焦点。
事实上，计算机只不过是依照作曲家所给予的规则，协助作曲家加以计算而已，作曲的法则还是作曲家本身所创作出来的。
罗马尼亚当代作曲家琼纳基思（YannisXenakis）就是一个典型例子，他在作曲时，使用计算机做为计算的手段，为后来计算机运用在音乐创作上竖立了一座里程碑。
3.加深音乐变化的可能性
从以上音乐发展的历程上，我们不难发现音乐家们的诉求都配合着时代的潮流，时时刻刻在求新求变，其目的不外乎为加深音乐变化的可能性。
当然身为一个音乐的教育者，亦或一个创作者，方法一直要创新、一直要变化，这才是真正音乐工作者的本份，也才是道地道地音乐家的本色。
另外，我们也发现，时代的趋势，社会的变化都足以代表着全人类内在的心态与心声，所以做为表露心灵层次的音乐艺术，其构成的材料──表现的音色，当然要加以变化，才能吻合大家内心的需求。
内在的表现求变，而外在的结构整合自然也必须配合着改变，何况运用计算机分析、逻辑运算、做变化整合，已经是一件易如反掌的事。
三、计算机应用在音乐上的层次
目前，计算机运用在音乐上，就全面而言，已有显著的绩效，尤其软件的开发都出现强大的利用功能，甚至在有些不同的应用上，都投下大量的资金与人力，积极的发展现自己的智慧。
以下就几项现在较为热门的应用项目，做简要的说明。
1.一般编曲、录音的应用
音乐开始运用计算机，最为直接的，大概非编曲与录音莫属，因为在计算机上开发出音乐功能之后，即为原本繁琐又辛苦的录音工作，带来莫大的方便，一跃成为效率又快又好的工作伙伴。
一人乐团、自行录音的一贯作业，使整个运作单纯化、精致化。
针对台湾在编曲、录音的现状而言，都以MIDI做为制作音乐、录音的主要媒源。
MIDI的全名为MusicalInstrumentDigitalInterface，取其每个字头组合而成，如今已成了专属的一个字眼。
最初的设计原是为了电子乐器与电子乐器的结合，以MIDI的IN与OUT互叫音色，让演奏者单独在演奏时，形同担任多人的工作，提升音乐的饱和性与丰富性。
MIDI除了在电子乐器上互传讯号外，由于计算机的强大功能，更成功的与其结合串联起来。
Macintosh计算机应用在这方面，似乎凌驾于其它系统的计算机之上，应用的软件也较倾向配合它的使用而开发。
像Performer在使用率或功能上，可算是音乐编曲软件中的翘楚。
执行编曲制作时，可选择立即录音（Realtime）或分时录音（Steptime）方式将音乐数据输入，其输入的数据完全由数值所组成，因此程序中的序列文件（Sequencer）便能提供极强的编辑功能，如做音乐剪辑、移调、音列逆反向、表情及音色控制处理等等，完成后即可输出录制音乐带，并可将MIDI数据转换成乐谱。
另外，也有人使用与Performer功能相近的软件《Vision》，同样可以掌握编曲录音的效率。
虽然软件只是提供音乐工作的环境而已，但就其所能发挥的功能，却支配着两者之间很大的互动作用：
一个功能强大的软件，支持一个音乐能力很强的音乐工作者，那么所编出的音乐作品，将是上乘佳作；
如果一个好的编曲者得不到一个好的编曲软件，则所得到的成果将可能只是事倍功半而已。
除了上述两个软件用来编曲之外，另外仍有许多软件一样具有编曲的功能。
如Sequence、MasterTracksPRO、Cubase……等。
2.电影配乐
电影的制作除了影像，音乐是一项不可或缺的艺术，也是一件艰巨的工程。
一般说来，早期的配乐方式，是音乐写作完成之后，再对应影片镜头所需时间，以传统的演奏配合录制而成。
这样的工程，不但演奏以及制作的人备极辛苦，甚至影音的配合仍然会有误差，无法达到完美的境界。
科技的发达，计算机的应用，对电影配乐确实是一大福音。
透过计算机的计算，可以丝毫不差的将影音完全配合，不管是传统的演奏录音，或是用MIDI的编曲制作，都是最完美的搭档。
提供给电影做为直接编曲、录音、上影片用的最佳工作环境的工具，照目前所开发出来的，还是前述用来编曲、录音的Performer软件。
它除了具有编曲录音功能之外，还深具配合影格计算的作用，所以担任音乐编曲及配乐者，直接运用它的功能，可以很容易的在它的环境下制作而成。
3.协助绘谱
学过音乐的人都了解，尤其作曲的人更会有所感触，那就是当一件作品完成时，首当其冲的即为抄谱一事烦恼，无论是抄写分谱也好，或者是绘制总谱也好，已往总是苦于不容易找到适合的抄谱者──尽管解决了抄谱人手的问题，也可能因速度或美观整齐问题，带来许多困扰，甚或影响发表演出的进行。
计算机的运用，确实解决了这个问题。
透过计算机高效率的运作，不但得予快速度的处理，更绘制出完美精致的乐谱来。
这一方面藉以执行的软件很多，而较为常用的不出Finale、Mosaic、MUSICProse、NoteWriter、Encore、ProfessionalComposer、DeluxMusicConstructionSet（简称DMCS）等几种范围。
各个软件都能做到建立总谱处理分谱的功能，亦即完成总谱档案的建立后，还可以随心所欲处理出各种不同形式的分谱，并有移调、转调的作用及表情。
在输入音符的过程中，除了就音符在五线谱上写谱的方法外，如功能较强的软件，都将同时具有弹奏式输入的方式，将音符以弹奏电子乐器的方式输写到计算机内的五线谱上，有的甚至可以将属于声音文件的音乐转换成记谱的强大功能，也就是说，在编曲软件上所完成的音乐作品，利用MIDI档案的交换，改写成音符记录的乐谱。
Finale软件是上列各软件的翘楚，它不但身兼制谱及创作编曲外，并通古今各种谱式及编辑能力，如果给予适当的应用，相信将赋予计算机更高的评价。
4.辅助音乐教学
计算机对音乐的配合是多面性的，除了上述几项的应用之外，最重要的还给予音乐的教学提供最直接最有效率的辅助，举凡视唱、听写、音感训练、和声、对位、配器、曲式、欣赏、音乐史、以及作曲等的传授，都能做到清晰条理的阐述，尤其在音乐实例与文字的配合上，或模拟、说明，或评估、校正，完全可做交谈式的进行教学。
音感与听音的训练，目前已有少许的软件可资应用，如Listen、Perceive、PracticaMusica等，重点强调在音感的听音训练上，从单音以至音程、和弦、音阶，渐进式教学与自我练习。
至于和声、对位、分析及音乐史的辅助，由于数据的建立在先，又须多方人力的配合，尚待有心人士多予配合开发，建立辅助教学的系统来。
5.音乐创作
再回顾一下五、六十年代的世界乐坛，我们发现到的计算机音乐历程，似乎仍以作曲者本身的创作意念为主，并非计算机能取代人脑而直接作曲，所以所谓的计算机作曲，不外乎在人的创作行为上，想要表达的或偶然性意念的处理，交由计算机执行的过程与展现，而今也是如此。
创作的涵意，早已被藉定在人类思想的范围之内，属于自己所思所为，才是创作，所以计算机在创作的领域里，扮演着辅助的角色。
当我们利用计算机创作音乐，以现有的软件情况来看，任何一个与音乐有关的软件都可能为作曲工作所应用，如编曲软件，作曲者可以藉由其编曲能力的特性做为创作中乐句、乐段、转调……等的掌握运作；
又如写谱软件，更可以直接在环境中创作。
这样的计算机作曲法，依旧存在传统式的创作范畴，如果创作出新的乐念、新的音乐语法，除了从音质合成得到支持外，或许在程序设计的过程上，得以重新将自己的乐思、自己的理念转写成程序，实不失是一项完全属于自己创作的最好方法。
四、在音乐教学上的应用
计算机辅助音乐教学（ComputerAssistedMusicInstruction，缩写为CAMI）是纯粹为了将计算机应用到音乐教学上的一种构想，涉及的层面非常广阔，诸如理论性的教学、技术性的教学、创作性的教学等等，都能发挥实质的功能。
以下就这三项应用的计划，提出加以探讨。
1.应用技术方面的教学
所谓应用技术，是指配合音乐演奏或创作必须预先具备的技术性科目，在学习音乐的过程中，都是属于专业课程。
利用计算机辅助其教学，下面几个科目，应当是极其可行而且超越性强的选择。
（1）视唱教学
在音乐学程中，视唱一项起源甚早，最初提出完整教材的，是从法国开始，而且一直不停地配合时代的需要，时时刻刻修定改变。
这一门课程教学的目标是训练唱的准确性，所以执行上，偏向练唱，藉以修正音准、节奏误差等重点，传统的教学是人为带唱方式，音的准确性与节奏误差完全由教导者做自由心证的判断，如果教师本身这方面的历练欠缺完整，所判断出来的真实性也连带影响学生训练的质量。
计算机最大的能力是计算，它能精确地计算出微差来。
像视唱这种需要做修正训练的课程，由计算机直接参与，不但可以弥补人为的不足，甚至还可以直接与学习者做自我训练，使整个过程达到最完美的地步。
在计算机上设计视唱的训练课程，除了开发应用的软件外，主要还需类似麦克风的接收声音硬件外围器材加以配合，做为修正频率的误差及评量成效，或直接与计算机进行沟通对话，以训练唱的准确性及反应能力。
至于程序的开发，以趋向人性化的特点为最佳，课程的设计，也以阶进式为主，由简单到困难，循序渐进。
课程安排依序如下：
A.单音音准训练：
包括人声音域范围内的各音，以跟唱方式进行，计算机接收之后加以修正，并显示误差值。
B.音程练唱：
先以跟唱式练习单音程内的各音程，易难渐进。
完成后，再以单音的音高提示，指定练习各音程，以旋律音程进行。
单音程练习完成后，也可以以同样的方式进行复音程练唱。
C.导入型态旋律视唱：
为加上节奏的线条式练唱，在节奏上的变换，同样由易渐繁，音程关系与之配合。
D.调性旋律视唱：
练习的旋律组成以调性为主，先以本调练习，迨达到一定程度之后，再做转调的练习。
E.非调性旋律视唱：
构成的旋律不具调性，强调在音程组织上。
F.视谱能力反应练习：
属于念唱式的视唱练习，目的是训练视谱反应的能力。
课程设计的特点是音高起浮跳动较大，谱表变换也较频繁，节奏的运用也更为灵活。
（2）听写教学
听写课程是结合听音与音乐素养训练的一门课程，除了训练敏锐的听音能力之外，尚须磨练音乐基本理论的实际应用。
譬如一个具有听音能力的人，虽然能够掌握音的高低，但不一定能够实际的将谱记录出来。
一般的教学方式是听取钢琴的弹奏后，在五线谱上记录出来，一时无法知道书写的正确性，必须交由指导者批阅订正，效果上显得迟钝不张。
如果设计以计算机直接交谈训练，则可以马上反射记录的正确性，达到立即的效益。
程序的设计比起视唱部份来得单纯，它不必考虑接收感应的硬件外围，只要在程序内设计一区用来听音写谱的五线谱位置即可。
至于课程内容在程度上的设计，与视唱部份大同小异，依照单音、音程、音型、节奏、和声、调性、非调性、多声部等，循序分级设计题库，最好具备自创题库的功能，以利执行训练者可以依照学生的学习情况，自行设计出活用的教材来，达到因材施教的目的。
和声的部份则除了独立的和弦听音练习外，另应扩展到四部的和声听写、功能和声的训练，做到理论与音感合一的境界。
而多声部的设计，宜从简单的双声部入门，其后再渐进加入较为复杂的节奏或旋律，以及声部的增加。
类似的教材，目前已有像PracticaMusica、Listen、Perceive等简单的软件问世。
（3）音感训练
音感训练课程实质上是属于听写附庸的课程，它的重点在培养音乐感受的基本能力，磨练听觉的敏锐性。
所以音乐学程中的各种基本训练，都可概括在它的范围之内，举凡视唱、听写的各项训练要素，以及音色的辨认、声音强弱的区别等，都可以运用在内。
唯一不同的是执行的方法上有所差异，强调在比较式的教学。
进行这项计算机化教学的工作，仍然须设计出完善的应用软件，尤其在软件中建立数据库更为首要。
其中包括音高、节奏、音程、和声、调式音阶、调性音阶、音色、强弱等数据文件的建立，做为辨别训练之用。
另外唱打训练部份也是其中重要的课程，以一部旋律、一部节奏，同时进行唱旋律打节奏的训练。
所以计算机方面必须配合的工程，远比视唱一门来得大些，除了必备视唱教学外围之外，另需附加感应拍板，才能完善的执行。
Perceive是目前已开发应用的音感训练软件，但从专业的角度来看，仍然嫌它不够周全，因为它所能做到的，只局限在听音训练项目的几项而已。
2.理论课程方面的教学
顾名思义，理论课程是音乐学门中比较偏重学理的科目，不管是技术理论或纯粹理论，全都涵盖在里面，课程的目的，主要在于音乐概念的学习。
但是如果运用计算机教学的话，依照目前情况衡量，似乎还只局限在下面介绍的几个科目。
（1）和声学
教导和声是音乐创作的基础，也是学习音乐必备的涵养。
在学习的方式上，除了和声观念的建立外，对和弦的认识，以及和弦的应用，才是学习和声学的重点，所以一般都练习在如何将和弦配置成四部和声。
基于这个教学目标，以计算机仿真做和弦的配置与和声效果的试验，似乎再适当不够了，也难怪很多音乐家倾心于这方面的专研。
如爱荷华大学（UniversityofIowa）和乔治亚大学（UniversityofGeorgia）已开发出这方面的系统，国内交通大学也曾做了一个简单的四部和声试验。
这个系统是依据一些和弦进行的规则，预先做成一个基本的控制规则
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