大学本科毕业论文 以武强年画为例浅析我国非物质文化遗产保护的工艺传承问题Word文件下载.docx
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第三部分主要根据武强年画工艺的继承和发展提出对其他非物质文化遗产的传统工艺的传承。
3、论文（设计）的基础条件及研究路线
本文主要是通过查阅相关书籍并在此基础上进行深入的实地调查了解，现有的文献资料虽不多但足以支撑起本文的写作。
本文主要采用分析研究和同类对比的方法进行相关问题的论述的，并依据所论述内容的历史现状进行深入的分析与研究。
4、主要参考文献
[1]新编《武强县志》，方志出版社，1996年版。
[2]武强县地方志办公室编著：
《武强古今》，2001年版。
[3]王树村：
《中国年画史》，北京工艺美术出版社，2002年版。
[4]张春峰：
《河北武强年画》，河北人民出版社，1996年版。
[5]郭味蕖：
《中国版画史料》，朝花美术出版社，北京，1962年版。
5、计划进度
阶段
起止日期
1
搜集材料、开题阶段
2012年12月——2013年1月
2
初稿写作阶段
2013年1月——2013年3月
3
论文修改、定稿阶段
2010年3月——2010年5月
4
5
指导教师签名：
系主任（教研室主任）签名：
年月日年月日
学院审查意见：
教学院长签名：
年月日
河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书
汇华学院学院历史学专业2009届
学生姓名
论文（设计）题目
以武强年画为例浅谈我国非物质文化遗产保护的工艺传承问题
指导教师
专业
职称
讲师
所属教研室
考古
研究
方向
文物保护
课题论证：
一、选题缘起与可行性论证
我国历史悠久，文化艺术源远流长。
在当今这个科技大爆炸和人民生活节奏特别快的年代，我国的传统工艺已经渐渐远离了人民的视野，当我们意识到失去这份珍贵遗产的时候，已经永远的丧失了这份传统工艺。
武强年画作为国内一项非常重要的非物质文化遗产，对于我们来说并不陌生，但真正了解其内涵及发展历史现状的人却不多，了解其制作工艺的就太少了。
对武强年画传统制作工艺进行研究分析对于深化人们对其的了解是十分必要和重要的。
此项研究的进行可以为传统工艺的传承提供一定的借鉴，也为非物质文化遗产的保护做出一些贡献。
二、论文基本框架
引言
一、武强年画的概况
（一）武强年画的起源
（二）武强年画的发展历史
（三）武强年画的现状
1、武强年画博物馆状况
2、武强年画艺人传承情况
二、武强年画的工艺概况
（一）武强年画工艺发展历史
（二）武强年画制作工艺介绍
1、绘画
2、刻版
3、印刷
4、装裱
（三）武强年画工艺特点
1、武强年画与杨柳青年画的工艺比较
2、武强年画与绵竹年画的工艺比较
3、武强年画与潍坊年画的工艺比较
4、武强年画与桃花坞年画的工艺比较
5、武强年画工艺特点概况
三、对于武强年画工艺传承与保护的建议
（一）工艺传人问题
（二）年画古版问题
（三）年画工艺的发展与创新问题
（四）经济效益推动工艺传承与保护
四、总结
三、主要参考文献
[1]新编《武强县志》，方志出版社，1996年版。
[2]武强县地方志办公室编著：
[3]王树村：
[4]张春峰：
[5]王秀影,齐贵来,陈香珍：
《武强年画产业化发展的思考》，《衡水学院学报》2008年第二期。
[6]郭味蕖：
《中国版画史料》，朝花美术出版社，1962年版.。
[7]李志刚：
《论武强年画的艺术特色和文化价值》，《美术》2006年第十一期。
[8]卢海英：
《年画的文化价值——以河北武强木版年画为例》，《编辑之友》2008年第五期。
[9]王长征：
《区位因素与近代年画内容的革新——以武强和杨柳青的两幅戏曲年画为例》，《衡水学院学报》2008年第五期。
[10]白丽荣,卫立冬,及月华：
《民间艺术的奇葩——武强年画》，《衡水师专学报》2001年第四期。
[11]张毅超：
《河北武强年画考察报告》，《艺术与设计》2007年第六期。
[12]张素薇：
《河北武强年画的生产》，《古今农业》2005年第二期。
[13]姜彦文：
《作为图像的中国民间木版年画——“武强年画博物馆藏年画精品展”展览后记》，《天津美术学院学报》2008年第四期。
[14]史新粉,马凤霞：
《以博物馆为主导建构“文化超市”产业模式——以河北省博物馆和武强年画博物馆为例》，《衡水学院学报》2010年第二期。
[15]张伟,左洁：
《从武强年画谈民间传统印刷艺术的保护和传承》，《包装工程》2010年第十八期。
[16]尹云龙,李涛：
《武强年画:
由生活符号走向文化象征》，《衡水学院学报》2011年第六期。
[17]王国洪,刘立新,贾彦维：
《对武强年画的考察及发展对策》，《衡水学院学报》2008年第二期。
方案设计：
本文主要是以武强年画为例，分析我国非物质文化遗产的工艺传承问题。
主要介绍武强年画这项非物质文化遗产的起源和价值特别是其特殊的制作工艺，并对这项历史悠久的非物质文化遗产进行现状的调查分析，提出了武强年画面临的走向更广阔市场、制作工艺传承等问题，并就此提出对武强年画进行保护和传承的各项可行性措施，进而提出对相关的传统工艺传承问题。
为解决这些问题本文将进行大量相关资料的搜集，在充分了解武强年画这项非物质文化遗产的基础上对其进行实地调查分析，以便更好的完成本文的创作。
进度计划：
阶段起止日期
一、搜集材料、开题阶段
二、初稿写作阶段
三、论文修改、定稿阶段
2013年3月——2013年5月
指导教师意见：
指导教师签名：
年月日
教研室意见：
教研室主任签名：
河北师范大学本科生毕业论文（设计）文献综述
本文主要以武强年画为例浅析我国非物质文化遗产保护中的工艺传承问题。
当今社会知识大爆炸，先进科技日新月异，人民群众生活节奏越来越快。
在这种情况下，人们对于经历过漫长岁月的珍贵工艺精华很容易产生淡忘和漠视，所以面对我国非物质文化遗产传承的窘态。
所以越来越多的学者开始关注我国非物质文化遗产的保护，特别是非物质文化遗产保护中的工艺传承问题。
因为只有把传统工艺传承下去，才能真正的实现对我国非物质文化遗产的保护。
徐雯，吕品田著的《中国红》系列图书是对中国优秀传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。
其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。
它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
中国传统手工艺是中华艺术的重要组成部分。
它形式多样，主要包括烧造、铸锻、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等门类。
中国工匠们利用不同材质的原料创造出丰富多彩、巧夺天工的各类手工艺品。
其中由孙欣编著的《传统手工艺》向读者介绍了中国传统手工艺的发展历程、制作工艺和丰富的文化内涵，以期读者能更深入地了解中华艺术。
宋兆麟编著的《图说中国传统手工艺》，本书采用图文并茂的形式将中国传统的石作、木作、纺织、陶瓷、墨砚、造纸、印刷、食品加工等十四个手工艺从其渊源与流变、传承与发展、技术与方法等方面进行了全面而又详细地介绍。
内容丰富，语言简练，以图配文，以文释图，通俗易懂，堪称是一本比较全面地介绍中国传统手工艺的“说明书”。
蔡成所著《地工开物：
追踪中国民间传统手工艺》，作者努力不只是以文图结合的形式去完成一本图书，而是努力发现、挖掘与力争揭示民间艺术真谛的过程，更是带着浓厚的抢救意识的行为。
作者希望自己的努力能实现几个目标：
其一，尽可能详细地记录手工业的工艺；
其二，挖掘手工业的经济与实用性之外，更挖掘它在文化、艺术、精神寄存等诸多方面的丰富内涵与“历史活化石”一样的价值；
其三，揭示藏匿于手工活动表象之下的真实社会生活。
对手工业生产领域中渐行渐远，日渐式微而模糊的生活方式和社会细节进行精雕细刻。
此外还有高小康所著的《非物质文化遗产：
保护与利用的重新思考》，杨怡所著的《非物质文化遗产概念的缘起、现状及相关问题》，高小康所著的《非物质文化遗产：
保护与利用的重新思考》，苑利所著的《非物质文化遗产传承人保护之忧》，苑利、顾军所著的《非物质文化遗产保护的十项原则》等等，都是从宏观角度探讨我国非物质文化遗产的保护工作。
由此可见，现今有关的文献资料是非常多的，研究方向也是各不相同。
但很少有关非物质文化遗产的个案分析。
本文则以此为切入点，以武强年画为例探讨我国非物质文化遗产的保护中的工艺传承，这样可以将非物质文化遗产的保护深入化和具体化，在深入介绍武强年画这项非物质文化遗产尤其是武强年画的传统制作工艺的同时，让人们了解到非物质文化遗产保护的重要性、迫切性特别是关键点。
本文认为相比传统的抽象理论以及宏观介绍，这种以个案为例的分析探讨更有现实意义。
通过实地调查与阅读相关文献进行整体分析，本文的写作是有一定的文献基础与现实意义的。
本科生毕业论文设计
题目以武强年画为例浅析我国非物
质文化遗产保护的工艺传承问题
作者姓名
所在学院汇华学院
专业（系）历史学
班级（届）2009级2班
完成日期2013年4月30日
目录
摘要1
Abstract2
引言3
一、武强年画的概况3
（一）武强年画的起源4
（二）武强年画的发展历史4
（三）武强年画的现状5
1、武强年画博物馆现状5
2、武强年画艺人传承情况5
二、武强年画的工艺概况6
（一）武强年画工艺发展历史6
（二）武强年画制作工艺介绍7
1、绘画7
2、刻版7
3、印刷8
4、装裱8
（三）武强年画工艺特点9
1、武强年画与杨柳青年画的工艺比较9
2、武强年画与绵竹年画的工艺比较10
3、武强年画与潍坊年画的工艺比较10
4、武强年画与桃花坞年画的工艺比较10
三、对于武强年画工艺传承与保护的建议11
（一）工艺传人问题11
（二）年画古版问题12
（三）年画工艺的研究、发展与创新问题12
（四）经济效益推动工艺传承与保护13
四、总结13
参考文献14
以武强年画为例浅析我国非物质文化遗产保护的工艺传承问题
摘要：
武强年画作为我国传统年画艺术中重要的一支，是一项非常具有特色的非物质文化遗产，在我国五大年画中极具代表性和特殊性。
武强年画起源于宋元时期，至今已有数百年历史。
武强年画在不同历史时期政治、经济、文化、科技、民间习俗的共同作用下形成了自己独特的工艺特点：
风格古朴、泼辣大方、构图饱满、线条粗犷、色彩明快、造型夸张，散发着浓郁的乡土气息。
但是当今由于年画传人问题、年画古版问题、年画传统工艺失传问题、年画产业效益问题的影响，武强年画的传承与发展受到严峻的挑战。
因此，工艺的传承与发展问题就成了解决武强年画保护的关键。
关键词：
年画非物质文化遗产保护传统工艺
ProcessinWuqiangNewYearpaintingsasanexampleoftheinheritanceofintangibleculturalheritageprotectioninChina.
Abstract:
WuqiangNewYearpaintingsasanimportantChinesetraditionalNewYearPaintingsart,isaverycharacteristicoftheintangibleculturalheritage.IthastherepresentativeofourcountryandtheparticularityinthefiveLunarNewYear'
spainting.WuqiangNewYearpaintingsoriginatedintheSongandYuanDynasties,Ithashundredsofyearsofhistory.ThecommonroleofWuqiangNewYearpaintingshasdevelopeditsownuniquetechnicalcharacteristicsoverdifferenthistoricalperiodsofpolitical,economic,cultural,sciencetechnologyandthefolkcustom.Thesimplestyle,boldandgenerous,fullcomposition,roughlines,brightcolors,exaggerateddisseminatetherichboorishincome.ButtodayduetotheimpactofNewYearpaintingssuccessorproblem,NewYearpaintingsoldproblems,NewYearpaintingsoftraditionalcraftlostproblem,NewYearpaintingsindustrybenefits,inheritanceanddevelopmentofWuqiangNewYearpaintingsisfacingseverechallenge.Therefore,theinheritanceanddevelopmentoftechnologyhasbecomethekeytosolvetheWuqiangNewYearpaintingsprotection.
Keywords:
NewYearpicture,preservationofintangibleculturalheritage,traditionalhandicraft
引言
传统工艺是各个国家、民族非常重要的核心文化资源，作为人类在千百年的发展过程中智慧和创造力的结晶，具有十分重要的历史、艺术和科学价值。
传统制作工艺随着历史的演变、环境的变迁，通过各个群体、团体、个人的代代相传不断得到创新并保存下来，成为一种历史发展的象征，也成为一种文化延续的象征，同时也使得人类文明更具多样性，并促进了人类创造力的发展。
2003年世界教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的通过，使得非物质文化遗产得到世界各国的高度关注，非物质文化遗产的认定和评定工作逐渐走上规范化的道路，世界各国开始重视本国的非物质文化遗产。
中国作为世界上拥有五千年发展历史的文明古国，有着丰富的非物质文化遗产资源，这里面当然就包含着我国精湛的传统制作工艺。
这些精湛的传统制作工艺蕴含着中华民族特有的精神价值，是几千年文明史积淀出的财富，体现了各民族的特色，也展现了各地区不同的人文风貌。
我国在非物质文化遗产保护的发展过程中，逐渐意识到传统工艺的重要性和特殊性，我国传统工艺的重要性及特殊价值逐渐得到社会的广泛认同，这必将有力地促进非物质文化遗产的保护工作发展。
河北省拥有许多非物质文化遗产，像河北梆子、武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、三祖文化、衡水内画、清县盘古文化、安国药市等等，武强年画经过数百年来的延续发展，成为河北省非常有代表性的非物质文化遗产。
其经过历代艺人积累、提炼和创新形成的独具地方特色的制作工艺，是武强年画的生命力所在，也是遗产保护工作中非常重要的关键内容。
年画是中国传统画的一种，始于我国古代的“门神画”。
在清朝光绪年间，正式称之为年画，是我国特有的一种绘画体裁形式，可以说是我国民间最普及的艺术品之一，也是中国农村老百姓自古就喜闻乐见的艺术形式。
我国古代是以农业生产为经济基础的国家，农民占有绝对的主体地位，所以对于象征丰收的“年”十分的重视。
年画与广大人民群众的生产生活密切相连，所以年画内容大多描写现实生活、神话传说、历史故事等，因此具有广泛的群众基础。
在我国五大年画中，武强年画极具代表性。
[1]
武强年画博物馆内现收藏着一件名为《盘古至今历代帝王全图》的年画，将年画与标题对照可以看出，全图最后一位皇帝为元太祖铁木真（1162-1227年）。
可以推断出，它的制作年代应为元代初年，所以武强年画应始于宋元时期。
武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术，在中国年画发展史上占据着举足轻重的地位。
中国文联副主席、中国民协主席冯骥才考察武强年画博物馆时挥笔题词：
“应说年画百家好，自是武强天下雄”。
[2]
武强年画真正兴盛，是在明代永乐时期。
大批的洪洞县移民来到武强，其中包括在山西“经画务”的范应龙的子嗣。
据范氏族谱记载，他们在武强定居后在旧县城街关镇的南关开办了“东大兴老画店”，与当地艺人相互切磋、合作，大力发展以对联和神马为主的画业，大大提高了武强年画的艺术水准。
武强年画发展到清代康乾时期达到鼎盛时期。
到了清朝晚期，最为著名的是宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒，号称“四大家”，随后有相继兴盛的是祥顺、德隆、东大兴、大复兴，与宁泰、泰兴、天玉和、万兴恒统称为“八大家”。
此时武强年画的发行地域十分广泛，除河北省外，东到山东、江苏；
南到安徽、湖北、四川，个别品种甚至销售到广州；
西到山西、陕西；
西北到内蒙古、甘肃。
最高年发行量全县可达3000多件，一亿对开张。
发展至民国初年，武强年画当地生产年画3200多万张，已经大量减产并缩小了销售范围。
“现各国大商阜，年画日出新奇，若不事改良，亦恐日就淘汰之例耳”，为了生存与发展，武强年画不得不随着时代和环境的变化而变化。
各个画业作坊相互竞争，不断创新，新题材新内容的作品不断出现。
此时兴盛德双兴顺、正兴合、乾兴、福兴德、徳义祥、德胜祥及老“八大家”中的同兴和新义成，合称为“新八大家”。
1937年卢沟桥事变后，日军占领武强。
日军侵略迫使年画艺人流离失所，画店纷纷倒闭，武强年画濒临绝境。
[3]
1949年新中国建立以后，武强年画以南关为中心在战争的废墟之中重新恢复和发展起来。
1978年十一届三中全会后，武强年画获得新生，标志武强年画进入历史新阶段。
武强年画正是在继承和变革中创新，而它的发展创新从未离开过传统。
武强艺人们知道必须具有民族性和时代性，才能使武强年画成为东方民间艺术的一颗明珠。
1、武强年画博物馆现状
改革开放以来，武强年画取得了长足发展。
1983年10月，国家文化部批准成立武强年画社，授予出版权，使武强年画走向了正规化、科学化的发展道路。
1985年建立武强年画博物馆，建立起全国第一家年画博物馆。
1992年，作为国家级贫困县的武强县克服众多困难斥资100多万元扩建武强年画博物馆并正式开放武强年画博物馆，使武强年画影响越来越大。
[4]
武强年画博物馆是全国第一家年画专题博物馆,位于武强县城，既是年画艺术之乡的象征，又是展示、研究农耕文化的艺术殿堂。
该馆占地总面积25100平方米，建筑面积5400多平方米。
馆藏文物10000余件。
现有5个展厅和一个仿古年画作坊，使历代流传的“四大发明”之一的雕版印刷术这一古老工艺得以很好地保护和传承。
虽然武强年画博物馆极具特色，但是由于所处区域经济以及交通状况限制。
游客大部分为专家和学者，游客数量比较少，限制了武强年画的进一步发展。
2011年8月23日,经全国旅游景区质量等级评定委员研究决定，批准武强年画博物馆为国家4A级旅游景区。
武强木版年画的技艺传承多为师徒传承，家庭传承较少。
民国时期及其以前的刻版艺人已无从考证，新中国成立后，从事画版镌刻的艺人有二十余位。
上世纪五十年代末，武强组建了南关画业合作社（后改为武强画厂），当时有陈文柱、王福安、贾世海、李万章、贾元祥等六、七个艺人从事刻版。
论及武强刻版传承普系，如果把建国后的刻版艺人列为第一代传承人，六十年代初，孙惠荣（女）师承王福安先生，在武强画厂学习刻版，应为第二代传人。
马习钦1975年四月师承孙惠荣学习刻版，则为第三代传人。
据估计，整个武强县，勉强称得上年画艺人的不过100多人，其中能刻版的仅十余人，真正精通的已经不超过4人。
[5]
武强年画目前有实物可考的最早画作是元代初年的《盘古至今历代帝王全图》，根据画作进行分析，此图为墨线单版印刷，当时套色技术尚未发明或使用。
武强年画的制作工艺在明代最突出发展是绘画和雕版印刷技术的进步。
明永乐时期，洪洞县移民中“经画务”的范应龙的子嗣来到武强，开办了“东大兴老画店”，与当地艺人相互切磋、合作，大力发展以对联和神马为主的画业，大大提升了武强年画的艺术水准。
洪洞县雕版印刷工艺当时是非常先进的，这样更为成熟的雕版印刷工艺随山西洪洞县移民传到武强，对武强木版年画的发展具有重要作用。
经过武强画业匠人的继承与发展，使武强年画的制作工艺水准大大提升，遥遥领先于武强周边地区。
武强年画发展到清代，套色技术已经从个别作坊应用发展到全面应用阶段。
色彩艳丽、夸张、大方的特点已经成为武强年画区别于当时其他年画的显著特点。
县内设有“画业公议会”，主要职责之一就是促进年画生产工艺进步，进行生产工艺交流，而且负责统一进行印刷颜料的熬制。
这说明武强年画向外高价购买颜料的历史结束，自主熬制颜料的技术已经成熟，能够较大规模进行颜料的集中生产。
这标志着武强年画印刷工艺取得了长足的发展。
民国时期，武强年画的制作工艺受到近代科技文化影响很大。
技术方面，新义成首先引进了石印机，由于时代和地域的局限，当地没有电力，改用畜力，带动印刷机。
同时将木印改为石印，解决了制版难题。
绘画题材方面广泛涉及社会政治经济文化各方面的重大历史事件，形象的反映了社会历史的变
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