对电视节目创优的思考文档格式.docx

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有些节目不仅自己高居收视榜首，同时还拉高了所在频道的收视率，如《中国达人秀》对东方卫视、《非诚勿扰》对江苏卫视、《中国好声音》对浙江卫视、《年代秀》对深圳卫视都是如此。

从某种程度上讲，引进了一个好模式，救活了一个电视台。

中国电视已经进入了模式制胜的时代，模式引进成了节目收视竞争的一个利器。

它似乎告诉人们：

想提高收视率吗？

想创名牌栏目吗？

先买模式吧！

二是节目全方位走向社会生活。

特别是晚间黄金时段的节目，从传统的综艺娱乐、新闻评论扩大到人文历史、婚恋相亲、名人访谈、生活百科、脱口秀、真人秀、职场招聘、励志创业、家庭伦理、情感、养生、益智、法制等。

凡是现实生活中的焦点问题、热点问题基本上都已经被电视节目反映出来、挖掘出来、呈现出来。

三是多角度融入百姓民生。

大多数新节目，不管是国外引进的还是自创的，不管是新闻类、综艺类、职场类、婚姻家庭类、生活服务类等等，均以广大观众高兴不高兴、喜欢不喜欢为依归。

电视创作者们以高度的社会责任感，集思广益、竭尽全力推出了一批又一批为广大观众所喜爱的精品节目。

电视节目已经自觉的与亿万百姓的同步、同声、同气。

事实上，绝大多数节目创作团队所念兹在兹的首先不是市场，而是观众。

这是促成我们今天电视节目高度繁荣局面的重要原因。

四是快乐为主、情感至上。

面对今天复杂多变的国内外形势、快速发展的经济、多元化的生活以及“压力山大”的社会生态，各台的领导者和创作者审时度势，在节目创新过程中，优先选择了为观众减压、为生活添乐，让观众跟随电视屏幕唱起来、舞起来、玩起来、乐起来，让观众在电视节目中得到娱悦、展现自我、寻找价值、实现梦想。

电视节目成为亿万百姓通向幸福的桥梁。

五是服务观众、做生活好帮手。

各台在节目创新中调整思路，树立服务至上的理念，急观众所急、想观众所想，围绕衣食住行、卫生保健等民生的热门话题，相继推出了一批为观众喜闻乐见的生活服务类节目。

这些节目虽然关注点不同、风格各异，但都采用平民视角、百姓话题，把专家讲座、观众参与、影视资料（情景再现）经过特殊的表现方式巧妙衔接，引人入胜，让观众非看不可，一看就懂、一学就会、一用就灵。

培养了一大批铁杆粉丝，满意超乎想象。

六是日益注重品味、品质和品格。

曾几何时，一些电视节目为了收视率，一度出现过“三俗”的不健康形象。

经过整顿和反思，各台越来越注重媒体责任和社会效益，注重传播中华民族优秀文化和有中国特色社会主义的主流价值，通过一系列创新节目开始形成良好的价值导向。

如北京卫视的《这里是北京》，以相声演员出身的阿龙主持，把北京的历史文化、风土人情、经济社会、民生百态，用京腔京韵娓娓道来，十足的京味儿，高雅的格调，隽永的风格，得到了海内外观众的认可和好评。

二、繁荣背后的隐忧

必须清醒的看到，繁荣的背后确实存在着隐忧甚至危机。

笔者认为，至少有以下几个方面应引起深思：

一是节目同质化太多。

一个台推出一个新节目，收视率攀升，几个台群起仿效，很快在屏幕上克隆出了一批“兄弟姐妹”。

理性的看，节目的同质化有其合理性：

首先电视已经成为一个产业，江苏台的相亲节目收视率高，说明这类节目的市场好，其他台为什么不可以做？

只要市场好，谁都可以做，这是产业化利润竞争的必然。

同时，节目同质化可以让观众有挑选频道的余地，促进节目之间的竞争，提高节目质量，这也是市场经济规律决定的。

现在的问题是：

同质化“扎堆儿”，特色少，差别小，“你有我有全都有”，搞得观众眼花缭乱，难以分清张三李四，必然产生审美疲劳。

在中国，很多事情一哄而上的结局往往就是一哄而下，希望电视节目能摆脱这一宿命。

二是节目地域特色太淡。

我们常说“民族的才是世界的”，同样道理，在诺大的中国，越有地域特色，才越具欣赏价值。

塞北的雪、南来的风、山寨民谣、渔舟唱晚等特色对外地人的吸引力是本地人无法想象的。

遗憾的是：

当前的电视节目创新,引进也好,自创也好,一味的盯着别人,看着远方,忘了自己眼前的风景和脚下的土地。

包括一些热播节目也陷入了这样的误区：

很多节目看不出南北方、国内外，只要特“火”，不要特色。

其实，观众的文化心态和注意力是有强烈地域性的，对此，节目制作者不能视而不见。

我们也常常说某个节目是文化大餐，但北方人对南方风味更感兴趣，你偏偏给他上了大饼油条；

城市人对农家土菜有向往，你却端出了山珍海味，观众能买帐吗？

三是节目作秀的味道太浓。

打开电视，相当多的节目包括一些引进的名牌节目，美仑美奂的演播室里，从主持人、嘉宾、观众的言谈举止、面部表情到整个节目流程的设计，不管是欢笑还是愤怒，不管有多大悬念，总是让人越看越觉得假！

即使你节目设计得天衣无缝、高潮迭起，观众就是不相信，老百姓成了老不信！

中国百姓目前对山寨泛滥成灾、假话大行其道的“假”生活中已经深恶痛绝，“假”也已经严重损害了中国的国际形象，有些电视人为什么还要对“假”趋之若鹜呢？

节目离真实越远，观众离节目就更远！

这也是不少节目轰动一时后便改头换面甚至销声匿迹的深层次原因吧？

四是节目创新进程太慢。

各级领导对节目创新很重视、很支持，但由于体制、资金、观念、人才等方面的复杂因素，各台的节目创新往往是雷声大，雨点小，顾虑多，行动少。

总体上看，如同其他很多产业一样，我国电视节目创新低层次、低成本、低效益；

平庸之作多，传世经典少;

山寨多，创新少；

电视产业仍处于模式输入阶段和数量增长阶段。

造成这种局面的主要原因是：

国内在节目策划和研发的广度和深度上着墨不多、投入更少；

重引进、重制作、轻策划、轻研发的倾向在各台相当普遍，这才是真正的危机所在。

五是节目创新离互联网太远。

网络化时代的今天，互联网对包括电视在内的传统媒体的影响和威胁已经变成严峻的现实，而且势头丝毫不减，气势汹汹。

主要体现在：

1、受众分流。

仅就我国来看，网民已接近5亿之多，微博用户超过3亿，微博和视频网站以其快速、直接、便利、互动等特点发展迅猛，已经并将继续抢走相当大比例的中青年观众，收看电视的人数在稳步减少。

2、即使是仍在收看电视的人群，其收看时间也被网络挤占得越来越少。

3、广告收入明显分流。

各大门户网站和视频网站广告收入的增长速度已经超过大部分省级卫视。

4、在更深层次上，互联网对电视等传统媒体的制作和经营模式正在产生结构性的影响和冲击。

如何应对互联网冲击已经成为摆在全世界传统媒体面前的共同难题。

三、兼容并蓄、创造精品

电视节目既是产业，又是文化；

既要遵循市场规律，又要体现审美规律；

既要按照国外成功的节目模式进行标准化生产，又要融入中国传统文化特色和主流价值。

因此，我国目前的电视节目创新的确是一个相当复杂的系统工程，特别是面对网络媒体的巨大挑战，改革、创新刻不容缓。

面对严峻的现实，笔者认为，在节目创新中，应该广泛借鉴外国、外行业的经验，兼容并蓄，为我所用，并立足国情、省情、民情，以清醒的理念和独特的视角，大胆创新，积极探索。

至少应坚持以下6大理念：

一是坚持开放的理念。

即采用拿来主义，集中财力从国外引进一批成熟的节目模式，这是现实的、理性的选择。

电视是西方文明的产物，西方发达国家的电视产业起步较早，在节目的策划、生产、销售等方面有着先进的理念、丰富的经验和高水平的制作团队。

我们有选择的输入电视节目模式，就是一个必须经历的学习过程。

世界已经全面的走入中国，中国人也已经走向世界，外国先进的节目模式经过适当的本土化改造后，肯定会得到中国观众的接受和欢迎。

在电视节目创新方面，我们仍是学生，虚心学习是起飞和超越的必要条件。

二是坚持人才第一的观念。

电视节目是一种特殊的文化产品，优秀的节目是靠优秀的人才策划出来的。

三十年来在我国电视屏幕久映不衰的经典之作如《渴望》、《编辑部的故事》、《过把瘾》、《我爱我家》、《潜伏》等，创作时并没有来得及向外国学习，也没有什么大腕儿、大制作、大投入。

成功的原因很简单：

就是由郑晓龙、赵宝刚、王朔、梁左、姜玮等一批初出茅庐的天才的年轻人策划出来的。

成功可以复制，关键要有优秀人才。

古今中外所有的文化精品，就是某个或一批人才脑力劳动的结晶。

即使在市场经济条件下，在“热钱”到处流窜、找不准投资方向的今天，在电视文艺创作领域，人才及其创意仍然是“性价比”最高的投资热点。

离开人才，用钱是“砸”不出精品的。

忘记这个规律，必然走弯路、交学费。

三是坚持策划为王的理念。

各台为一直节目收视率而煞费苦心，不惜投入。

其实收视率反映的还是节目质量。

现代质量管理学开宗明义的指出：

质量首先不是制造出来的，而是设计出来的，设计质量是产品或服务质量的决定因素。

节目策划就是设计环节，策划的质量决定了节目质量。

业内常说节目要“内容为王”，实际上，节目内容只不过是节目策划的成果和表现而已，高水平的策划才会产生高质量的内容和高位的收视率。

如果认定“内容为王”，那么节目策划就是“王中王”。

四是坚持特色取胜的理念。

凤凰卫视的成功经验值得借鉴，它的节目制作成本之低是众所周知的，凤凰之在华文电视媒体中独占鳌头，成功之处就是节目特色。

《锵锵三人行》十几年来敢于放在深夜首播不变、窦文涛主持人不变，靠的是节目风格轻松随意、话题无所不谈、嘉宾形形色色。

《时事辩论会》、《一虎一席谈》等辩论类节目唇枪舌战、互不相让，还加入了网络现场互动，让人直呼过瘾。

《倾倾百老汇》由尉迟琳嘉以单口相声的口吻，串联起本周的世界风云，其幽默又不失犀利的风格，让观众在笑声中获得了大量信息和深入的思考。

这就是特色，与价值观念和政治制度没有直接关系。

凤凰的主创人员多为内地来港人员，为什么凤凰台能把节目做的好评如潮？

值得深思。

电视节目是视觉艺术，是语言艺术，也是思想的艺术。

节目特色包罗万象，就看主创人员拿什么做切入点，以什么方式、什么风格展现给观众了。

物质产品可以一路“山寨”下来，不愁没有销路，但电视节目没有特色，受众的注意力就不买账了。

五是坚持媒体融合的观念。

就是走向互联网，利用互联网，走节目可持续发展之路。

国外的“facebook”、中国的微博等社交媒体吸引了几十亿的网民每天都参与其中，汇聚了火爆的人气，更新着海量的信息，也蕴含了大量智慧。

在电视以“内容为王”的今天，互联网就是电视节目取之不尽的内容。

今天，互联网已经把几代人拉入其中，很多人把上网当作生活、学习、工作和娱乐的主要方式，与电视渐行渐远。

这些中青年人是电视受众的未来。

网民不仅是电视的潜在观众，通过互联网与亿万网民进行及时、多样的互动，吸收他们的智慧，让他们参与节目的策划制作，而不是呆在观众席上鼓掌，应该是节目创新的源头活水，是收视率最可靠的保证。

六是坚持市场细分、准确定位的理念。

走出当前电视节目同质化困境的办法就是对电视受众进行细分。

电视既然作为产业，节目就是产品，观众就是市场和顾客，节目研发就要按市场经济规律办事。

确切来说，首先要面对不同区域、性别、职业、年龄段、受教育程度观众，对其观看节目的心态、习惯、要求、意见进行深入、透彻的调查研究，做出理性的市场细分。

然后参考经济社会发展的形势和竞争对手的动态，对自己的节目创新进行科学定位。

当今人们的生活丰富多彩，对电视节目的需求多种多样，指望几个节目就把观众“一网打尽”的想法是不现实的，必须针对不同观众的不同喜好制作不同类型和风格的节目，才能“精确制导”，拿出精品。