任务三伴奏中补充手法的运用电子教材文档格式.docx

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歌曲弹唱《牧场上的家》《小纸船的梦》

三、学习内容

（一）什么是补充手法

伴奏中的“补充手法”，是指为了使歌曲旋律的延长音、休止符不至于出现乐思的停顿，为了加强乐句、乐段之间的连接、过渡，或者为了顺利地引入歌曲的高潮等，而运用某些“旋律音调”或“和弦节奏”，对以上几种情况下歌曲旋律中的间隙、停顿或延长音作出补充。

这些补充用的“旋律音调”或“和弦节奏”，应该与歌曲中的基本伴奏型形成对比，能够起到激发演唱者的歌唱情绪，增强艺术感染力，甚至是画龙点睛的作用。

（二）补充手法的常见形式

幼儿歌曲即兴伴奏中的补充，一般会采用容易设计、易于弹奏的简单手法，常常用流畅的旋律或鲜明的节奏音型来深化歌曲情感。

在这里，我们将学习“旋律性补充”与“节奏性补充”两类补充手法。

1.旋律性补充

（1）音阶式补充（见谱例3-11a）：

常采用上行音阶（有时也会采用下行音阶），并根据歌曲旋律的需要结合不同的节奏，低声部常配以下行进行。

常用在歌曲高潮前的铺垫或乐段的收尾。

（2）模仿式补充（见谱例3-11b）：

对歌曲旋律进行严格的模仿或自由的模仿，一般用在旋律的延长音或休止处，其音高一般会在歌曲旋律的上方或下方八度，如果与歌曲旋律在同一音高，效果往往不佳。

（3）间插式补充（见谱例3-11c）：

根据所配的和声，在和弦音的基础上加入一些和弦外音，形成与歌曲旋律风格相一致的加花音调，适宜用在时值较长的旋律延长音或休止符上。

2.节奏性补充

（1）和弦式补充（见谱例3-11d）：

根据歌曲需要，运用和弦，结合三连音、附点、八分音符、后十六分音符等不同的节奏，构成节奏音型，常用在旋律延长或休止处。

（2）分解和弦式补充（见谱例3-11e）——根据歌曲需要，运用分解和弦，结合不同的节奏、不同的和弦音走向，构成音型材料，常用在抒情性歌曲的旋律延长音上。

（三）伴奏编配谱例分析

1.歌曲《歌声与微笑》二维码：

歌声与微笑（示范：

倪宏伟）

（1）歌曲分析

这是一首自然小调与和声小调并置的小调式歌曲，单二部曲式结构，每一部均由两个长乐句构成。

第一部旋律在中音区环绕，结束落在c自然小调上，音乐轻松愉快。

第二部旋律往高音区发展，结束落在c和声小调上，音乐热情舒展。

歌词十分简单，但却抒发了人们心中无限的情感。

（2）伴奏编配与弹奏提示

歌曲前奏的伴奏织体，可以采用与歌曲主体部分一样的伴奏音型，也可以与主体部分伴奏音型构成鲜明的对比。

这首歌的前奏，虽然素材来自于歌曲第二部的旋律，但与歌曲中的旋律又有明显的不同，少了一些活泼与欢快，但显得更抒情、飘逸，更能使人遐想。

为了突出对比，加强前奏的艺术效果，这里采用了与歌曲主体部分完全不同的伴奏音型。

总体来说，它属于加强低音的和弦式织体，但融入了不少织体的变化手法。

低音层运用了线条化的八度低音，大大增加了和声的厚度，使意境更舒展、辽阔；

和声层运用了琶音奏法及和弦转换手法，抒情中多了一分生动。

弹奏时，要充分利用钢琴右踏板，注意不但要根据和弦更替而换踏板，还要照顾到低音线条的清晰性，第四拍的低音要换踏板。

歌曲主体部分用了活泼生动的低音和弦式织体，配以流动低音，弹奏时要稍突出每个伴奏音型的第一个低音，以加强节拍感。

第二部为了加强音乐气氛，可以考虑加入钢琴右踏板，但要注意防止音响浑浊。

歌曲每一部的半终止延长音上，运用的是分解和弦式的节奏性补充手法，衬托出音乐的生动和热情。

在段落的交接处，运用了音阶式的旋律性补充手法，结合弱拍上

级和弦的强奏（运用强音踏板法），把音乐推向了高潮。

歌曲结束处，运用的是间插式的旋律性补充手法，结合弱拍上的强奏和弦效果，加强了终止感，增添了音乐中热情欢快的气氛。

和声的设计，主要运用的是小调正三和弦。

在歌曲前奏及第二部开头旋律的主和弦持续进行中，插入了主和弦的同功能和弦

级和弦，使和声色彩由暗淡走向明亮，更能烘托出热情欢快的气氛。

终止式中的最后一个主和弦，借用了同主音大调的主和弦，也是为了增加音乐的明朗气氛。

注意第一段终止式中用的是

级小和弦，而第二段终止式中用的是

级大和弦。

2.歌曲《小白船》二维码：

小白船（示范：

这是一首带有大调式特性的五声宫调式歌曲，“起、承、转、合”四个长乐句构成了单二部曲式。

其中第一部为平行乐段，第二部从歌曲的对比乐句开始，发展到第三乐句——歌曲的高潮。

歌词以小白船似的月亮为题材，描绘了一幅富有浪漫主义诗意的、宁静飘逸的幻境。

歌曲旋律抒情优美，是一首非常优秀的儿童歌曲。

根据歌曲的内容与风格特点，伴奏选用的是擅长烘托抒情类歌曲的分解和弦式织体。

在这里我们选用了四分音符节奏的上行分解，如果要进一步加强音型律动感，也可以在第二拍加入八分音符节奏。

弹奏时，适当加强低音，控制好和声层的音量。

歌曲第一部，为了减少一级和弦的持续进行而产生的单调、停滞感，在低音层加入了流动低音。

第二部第一乐句是歌曲的“转句”，为了凸显其对比性，和声配置上在正三与属七和弦的基础上，加入了副三和弦，使和声色彩富于变化，同时，也使低音线条化，明显地增强了音乐的抒情效果。

弹奏时，对色彩性的副三和弦及线条化低音都要适当加以强调。

为了使伴奏更丰富，有必要用一些补充手法。

在歌曲第一部半终止的延长音上，运用了分解和弦式的节奏性补充手法，并选择了高音区起始的下行分解，使音乐宁静飘逸的幻境更美妙。

第一部与第二部之间的音阶式旋律补充，使乐段的过渡更流畅，而第三、四乐句之间的音阶式旋律补充，则有效地推动了歌曲的高潮。

一般情况下，为了更好地发挥补充手法的艺术效果，补充的音乐素材都要突出其音量。

（四）拓展练习：

1.歌曲配弹练习二维码：

牧场上的家（示范：

小纸船的梦（示范：

运用所学的伴奏编配知识，为歌曲《小纸船的梦》《牧场上的家》设计伴奏，并弹唱。

根据歌曲内容的需要，合理运用伴奏编配手法，弹奏时注意倾听伴奏效果。

2.音型练习

把歌曲《小白船》进行音型变化练习。

调不变，和声不变，运用不同的伴奏手法，弹出三种以上不同的伴奏。

特别提示：

伴奏实践中的注意点

1.正确理解伴奏与歌唱的关系

钢琴独奏，可以自己怎么想就怎么弹，好听就行。

钢琴伴奏仅仅自己弹得好听可不行，必须要考虑到与歌唱者的默契与协调。

伴奏与歌唱的关系，就像是水与船，伴奏是水，歌唱是船。

水可以平静地托举着船，可以流淌着带动着船，也可以奔腾着推动着船，甚至可以咆哮着掀动着船，但作为伴奏的“水”一定不能淹没了作为歌唱的“船”，伴奏不能喧宾夺主。

好的钢琴伴奏，能给歌唱者音乐情感的酝酿与表达带来帮助。

一个深情的前奏可以把歌唱者迅速地带入音乐的世界；

一个优美的音型能衬托出深远的意境；

一个个性的补充可以把歌唱推向高潮；

一个完美的后奏能使歌声余味无穷。

当然，好的歌唱也能给伴奏提供宽阔的发挥空间。

伴奏者应该根据歌曲整体风格以及歌曲各结构部分之间的逻辑关系，选择合理的音区、音色、奏法、音型以及和声。

伴奏手法组合要适当，动与静、浓与淡相互交错，与歌唱密切协调，互相依托。

伴奏者要控制好伴奏的总体音量，在弹伴奏的同时，要清楚地听到歌唱者的声音，随时注意调整自己的伴奏，谋求与歌唱之间的最佳互动。

2.注重临场应变能力的培养

临场应变能力是弹好钢琴即兴伴奏的重要保证。

伴奏者需要积极参与舞台锻炼，提高自我心理控制能力。

有了良好的心理素质，才能很好的放松身体，自如地发挥钢琴技巧；

才能注意倾听演唱者的声音，观察其一举一动，不断地调整伴奏的速度、力度等来适应演唱者，优化舞台演唱效果。

在现场表演中，演唱者由于准备不充分或情绪过于紧张等原因，会出现一些意想不到的失误，如：

跑音、速度偏快或偏慢、节奏错误、漏句、忘词等。

这时，伴奏者一定要冷静，保持灵活的思维，凭借丰富的舞台经验，边倾听演唱者的歌唱，边对自己的伴奏迅速地作出微调。

若演唱者发生跑音现象，伴奏者要适当加强伴奏的音量，有意识的突出旋律，努力把演唱者带回到调性音调中来。

如果演唱者无法调整音高，伴奏者应仔细听辨，随演唱者的跑音移到新调上继续伴奏。

发生速度偏快或偏慢现象时，伴奏应适当突出节拍、节奏感，稳中有变，帮助演唱者稳定速度，也可以通过间奏来调整演唱速度。

发生节奏错误或漏句现象时，伴奏者不可间断弹奏，应尽可能保证表演的完整，灵活地作一些微调，取得与演唱者的步调一致。

如果演唱者因紧张或不够熟练突然忘了词，伴奏者可以在重复弹奏伴奏音型的同时，给演唱者轻声提醒歌词，或者从最近的间奏重新开始，相对地保证表演的完整性。

总之，临场表演中，难免会有一些意外发生，这就需要伴奏者学会倾听，用熟练的伴奏技能与丰富的临场经验，给歌唱者提供帮助，取得最佳表演效果。

3.合理运用伴奏手法

（1）伴奏对象的水平不同

不同的演唱者之间，演唱能力、音乐听觉能力、配合协调能力等会有明显差异。

在伴奏实践中，时刻牢记伴奏者是配合歌唱者一起完成表演任务的。

所以，伴奏者不能完全以自己对音乐的分析理解来设计伴奏手法，而忽视伴奏对象对音乐的理解与配合能力。

应该根据演唱者的实际情况，运用与之相适应的伴奏手法，才能达到最佳的表演效果。

对于学前及小学低段的孩子来说，乐感把握、音准把握等还比较落后，伴奏中要多弹旋律，伴奏手法简单一些；

而小学高段以上的孩子及成人，音乐能力相对成熟，伴奏手法也就可以丰富一些。

初学一首新歌时，歌唱者对旋律音调的把握尚不稳定，所以要多用带旋律的伴奏，伴奏音型也要鲜明一些，不宜多变；

等歌唱熟练之后，则可灵活运用带旋律或不带旋律的伴奏，伴奏手法可丰富一些。

基层群众性的歌咏伴奏，应多用带旋律的伴奏手法，一方面能带动其歌唱的音准，另一方面，也是为了防止业余歌唱者对过于艺术性的伴奏的不适应；

而与专业音乐人员的歌唱伴奏，通常以不带旋律伴奏手法为主，适当结合带旋律的伴奏，以求更为丰富的伴奏效果。

与艺术水准较高的演唱者合作，应用心感受其对歌曲的理解与表达，多听取歌唱者的建议，以歌唱者的演绎为参照完善自己的伴奏；

但如果与艺术水准较低的歌唱者合作，则可以主动地多给他（她）一些提示，如指出音乐处理上的不当之处，提示他（她）如何与伴奏密切配合等。

总之，要适应不同演唱者的不同水平，努力做到伴奏者与演唱者之间的统一、均衡、和谐、默契。

（2）演唱形式与场合的不同

演唱形式上，较为普遍的有独唱、齐唱、合唱等几种。

独唱与齐唱有相似之处，它们都是单旋律的歌唱方式，在和声设置上自由度比较大，但要注意伴奏音量上的区分，齐唱的音量比独唱要大，也就需要伴奏有足够的音量与之匹配。

独唱与齐唱都是单旋律的歌唱方式，表现力相对单薄，在伴奏手法上，要努力弹得丰富一些。

合唱伴奏，和声运用相对明确，以主旋律为依据，从各声部的纵向叠置看，很容易找出其和声的内涵与功能进行（特别是混声四部合唱）。

所以，伴奏的和声选择要与合唱中内含的和声基本保持一致（可以有适当的变化，如：

原转与转为的变化，三和弦与七和弦的变化等）。

合唱伴奏大多采用不带旋律的织体手法，有时也会运用片段的带旋律伴奏（比如歌曲的高潮处），用衬托式、描绘式、烘托式或推动式等不同的伴奏状态给合唱充分的支持。

伴奏音量一定要与合唱的整体音量平衡，特别注意前奏、间奏与后奏的弹奏，声音一定要充分，等歌唱进入时，再适当减轻伴奏音量。

演唱场合的不同，主要是指剧场大小，观众多少，室内室外等区别。

剧场大、观众多或室外的演唱场合，伴奏音量要丰满、响亮，适当加强钢琴右踏板的运用，保证声音能传递到每一个角落，让每一位听众都能充分感受到音乐。

小型的、室内的或少数听众的歌唱场合，则要控制好伴奏音量，保证歌唱者的清晰表达。

即兴伴奏能力的训练，极重要的一环是舞台实践，有许许多多的知识与技能是在不断实践与总结中获得的，需要在实践中探索，在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高。