任务三伴奏中补充手法的运用电子教材文档格式.docx

1、歌曲弹唱牧场上的家小纸 船 的 梦三、学习内容 （一）什么是补充手法 伴奏中的“补充手法”，是指为了使歌曲旋律的延长音、休止符不至于出现乐思的停顿，为了加强乐句、乐段之间的连接、过渡，或者为了顺利地引入歌曲的高潮等，而运用某些“旋律音调”或“和弦节奏”，对以上几种情况下歌曲旋律中的间隙、停顿或延长音作出补充。这些补充用的“旋律音调”或“和弦节奏”，应该与歌曲中的基本伴奏型形成对比，能够起到激发演唱者的歌唱情绪，增强艺术感染力，甚至是画龙点睛的作用。 （二）补充手法的常见形式 幼儿歌曲即兴伴奏中的补充，一般会采用容易设计、易于弹奏的简单手法，常常用流畅的旋律或鲜明的节奏音型来深化歌曲情感。在这里

2、，我们将学习“旋律性补充”与“节奏性补充”两类补充手法。 1.旋律性补充 （1）音阶式补充（见谱例3-11 a）：常采用上行音阶（有时也会采用下行音阶），并根据歌曲旋律的需要结合不同的节奏，低声部常配以下行进行。常用在歌曲高潮前的铺垫或乐段的收尾。 （2）模仿式补充（见谱例3-11 b）：对歌曲旋律进行严格的模仿或自由的模仿，一般用在旋律的延长音或休止处，其音高一般会在歌曲旋律的上方或下方八度，如果与歌曲旋律在同一音高，效果往往不佳。 （3）间插式补充（见谱例3-11 c）：根据所配的和声，在和弦音的基础上加入一些和弦外音，形成与歌曲旋律风格相一致的加花音调，适宜用在时值较长的旋律延长音或休止

3、符上。 2.节奏性补充 （1）和弦式补充（见谱例3-11 d）：根据歌曲需要，运用和弦，结合三连音、附点、八分音符、后十六分音符等不同的节奏，构成节奏音型，常用在旋律延长或休止处。（2）分解和弦式补充（见谱例3-11 e）根据歌曲需要，运用分解和弦，结合不同的节奏、不同的和弦音走向，构成音型材料，常用在抒情性歌曲的旋律延长音上。 （三）伴奏编配谱例分析1.歌曲歌声与微笑 二维码：歌声与微笑（示范：倪宏伟） （1）歌曲分析这是一首自然小调与和声小调并置的小调式歌曲，单二部曲式结构，每一部均由两个长乐句构成。第一部旋律在中音区环绕，结束落在c自然小调上，音乐轻松愉快。第二部旋律往高音区发展，结束落

4、在c和声小调上，音乐热情舒展。歌词十分简单，但却抒发了人们心中无限的情感。 （2）伴奏编配与弹奏提示歌曲前奏的伴奏织体，可以采用与歌曲主体部分一样的伴奏音型，也可以与主体部分伴奏音型构成鲜明的对比。这首歌的前奏，虽然素材来自于歌曲第二部的旋律，但与歌曲中的旋律又有明显的不同，少了一些活泼与欢快，但显得更抒情、飘逸，更能使人遐想。为了突出对比，加强前奏的艺术效果，这里采用了与歌曲主体部分完全不同的伴奏音型。总体来说，它属于加强低音的和弦式织体，但融入了不少织体的变化手法。低音层运用了线条化的八度低音，大大增加了和声的厚度，使意境更舒展、辽阔；和声层运用了琶音奏法及和弦转换手法，抒情中多了一分生动

5、。弹奏时，要充分利用钢琴右踏板，注意不但要根据和弦更替而换踏板，还要照顾到低音线条的清晰性，第四拍的低音要换踏板。歌曲主体部分用了活泼生动的低音和弦式织体，配以流动低音，弹奏时要稍突出每个伴奏音型的第一个低音，以加强节拍感。第二部为了加强音乐气氛，可以考虑加入钢琴右踏板，但要注意防止音响浑浊。歌曲每一部的半终止延长音上，运用的是分解和弦式的节奏性补充手法，衬托出音乐的生动和热情。在段落的交接处，运用了音阶式的旋律性补充手法，结合弱拍上级和弦的强奏（运用强音踏板法），把音乐推向了高潮。歌曲结束处，运用的是间插式的旋律性补充手法，结合弱拍上的强奏和弦效果，加强了终止感，增添了音乐中热情欢快的气氛。

6、和声的设计，主要运用的是小调正三和弦。在歌曲前奏及第二部开头旋律的主和弦持续进行中，插入了主和弦的同功能和弦级和弦，使和声色彩由暗淡走向明亮，更能烘托出热情欢快的气氛。终止式中的最后一个主和弦，借用了同主音大调的主和弦，也是为了增加音乐的明朗气氛。注意第一段终止式中用的是级小和弦，而第二段终止式中用的是级大和弦。 2.歌曲小白船 二维码：小白船（示范： 这是一首带有大调式特性的五声宫调式歌曲，“起、承、转、合”四个长乐句构成了单二部曲式。其中第一部为平行乐段，第二部从歌曲的对比乐句开始，发展到第三乐句歌曲的高潮。歌词以小白船似的月亮为题材，描绘了一幅富有浪漫主义诗意的、宁静飘逸的幻境。歌曲旋律

7、抒情优美，是一首非常优秀的儿童歌曲。根据歌曲的内容与风格特点，伴奏选用的是擅长烘托抒情类歌曲的分解和弦式织体。在这里我们选用了四分音符节奏的上行分解，如果要进一步加强音型律动感，也可以在第二拍加入八分音符节奏。弹奏时，适当加强低音，控制好和声层的音量。歌曲第一部，为了减少一级和弦的持续进行而产生的单调、停滞感，在低音层加入了流动低音。第二部第一乐句是歌曲的“转句”，为了凸显其对比性，和声配置上在正三与属七和弦的基础上，加入了副三和弦，使和声色彩富于变化，同时，也使低音线条化，明显地增强了音乐的抒情效果。弹奏时，对色彩性的副三和弦及线条化低音都要适当加以强调。为了使伴奏更丰富，有必要用一些补充手

8、法。在歌曲第一部半终止的延长音上，运用了分解和弦式的节奏性补充手法，并选择了高音区起始的下行分解，使音乐宁静飘逸的幻境更美妙。第一部与第二部之间的音阶式旋律补充，使乐段的过渡更流畅，而第三、四乐句之间的音阶式旋律补充，则有效地推动了歌曲的高潮。一般情况下，为了更好地发挥补充手法的艺术效果，补充的音乐素材都要突出其音量。 （四）拓展练习： 1.歌曲配弹练习 二维码：牧场上的家（示范： 小纸船的梦（示范： 运用所学的伴奏编配知识，为歌曲小纸船的梦牧场上的家设计伴奏，并弹唱。根据歌曲内容的需要，合理运用伴奏编配手法，弹奏时注意倾听伴奏效果。 2.音型练习 把歌曲小白船进行音型变化练习。调不变，和声不

9、变，运用不同的伴奏手法，弹出三种以上不同的伴奏。特别提示：伴奏实践中的注意点 1.正确理解伴奏与歌唱的关系 钢琴独奏，可以自己怎么想就怎么弹，好听就行。钢琴伴奏仅仅自己弹得好听可不行，必须要考虑到与歌唱者的默契与协调。伴奏与歌唱的关系，就像是水与船，伴奏是水，歌唱是船。水可以平静地托举着船，可以流淌着带动着船，也可以奔腾着推动着船，甚至可以咆哮着掀动着船，但作为伴奏的“水”一定不能淹没了作为歌唱的“船”，伴奏不能喧宾夺主。 好的钢琴伴奏，能给歌唱者音乐情感的酝酿与表达带来帮助。一个深情的前奏可以把歌唱者迅速地带入音乐的世界；一个优美的音型能衬托出深远的意境；一个个性的补充可以把歌唱推向高潮；一

10、个完美的后奏能使歌声余味无穷。当然，好的歌唱也能给伴奏提供宽阔的发挥空间。伴奏者应该根据歌曲整体风格以及歌曲各结构部分之间的逻辑关系，选择合理的音区、音色、奏法、音型以及和声。伴奏手法组合要适当，动与静、浓与淡相互交错，与歌唱密切协调，互相依托。伴奏者要控制好伴奏的总体音量，在弹伴奏的同时，要清楚地听到歌唱者的声音，随时注意调整自己的伴奏，谋求与歌唱之间的最佳互动。 2.注重临场应变能力的培养临场应变能力是弹好钢琴即兴伴奏的重要保证。伴奏者需要积极参与舞台锻炼，提高自我心理控制能力。有了良好的心理素质，才能很好的放松身体，自如地发挥钢琴技巧；才能注意倾听演唱者的声音，观察其一举一动，不断地调整

11、伴奏的速度、力度等来适应演唱者，优化舞台演唱效果。在现场表演中，演唱者由于准备不充分或情绪过于紧张等原因，会出现一些意想不到的失误，如：跑音、速度偏快或偏慢、节奏错误、漏句、忘词等。这时，伴奏者一定要冷静，保持灵活的思维，凭借丰富的舞台经验，边倾听演唱者的歌唱，边对自己的伴奏迅速地作出微调。若演唱者发生跑音现象，伴奏者要适当加强伴奏的音量，有意识的突出旋律，努力把演唱者带回到调性音调中来。如果演唱者无法调整音高，伴奏者应仔细听辨，随演唱者的跑音移到新调上继续伴奏。发生速度偏快或偏慢现象时，伴奏应适当突出节拍、节奏感，稳中有变，帮助演唱者稳定速度，也可以通过间奏来调整演唱速度。发生节奏错误或漏句

12、现象时，伴奏者不可间断弹奏，应尽可能保证表演的完整，灵活地作一些微调，取得与演唱者的步调一致。如果演唱者因紧张或不够熟练突然忘了词，伴奏者可以在重复弹奏伴奏音型的同时，给演唱者轻声提醒歌词，或者从最近的间奏重新开始，相对地保证表演的完整性。总之，临场表演中，难免会有一些意外发生，这就需要伴奏者学会倾听，用熟练的伴奏技能与丰富的临场经验，给歌唱者提供帮助，取得最佳表演效果。 3.合理运用伴奏手法 （1）伴奏对象的水平不同不同的演唱者之间，演唱能力、音乐听觉能力、配合协调能力等会有明显差异。在伴奏实践中，时刻牢记伴奏者是配合歌唱者一起完成表演任务的。所以，伴奏者不能完全以自己对音乐的分析理解来设计

13、伴奏手法，而忽视伴奏对象对音乐的理解与配合能力。应该根据演唱者的实际情况，运用与之相适应的伴奏手法，才能达到最佳的表演效果。对于学前及小学低段的孩子来说，乐感把握、音准把握等还比较落后，伴奏中要多弹旋律，伴奏手法简单一些；而小学高段以上的孩子及成人，音乐能力相对成熟，伴奏手法也就可以丰富一些。初学一首新歌时，歌唱者对旋律音调的把握尚不稳定，所以要多用带旋律的伴奏，伴奏音型也要鲜明一些，不宜多变；等歌唱熟练之后，则可灵活运用带旋律或不带旋律的伴奏，伴奏手法可丰富一些。基层群众性的歌咏伴奏，应多用带旋律的伴奏手法，一方面能带动其歌唱的音准，另一方面，也是为了防止业余歌唱者对过于艺术性的伴奏的不适应

14、；而与专业音乐人员的歌唱伴奏，通常以不带旋律伴奏手法为主，适当结合带旋律的伴奏，以求更为丰富的伴奏效果。与艺术水准较高的演唱者合作，应用心感受其对歌曲的理解与表达，多听取歌唱者的建议，以歌唱者的演绎为参照完善自己的伴奏；但如果与艺术水准较低的歌唱者合作，则可以主动地多给他（她）一些提示，如指出音乐处理上的不当之处，提示他（她）如何与伴奏密切配合等。总之，要适应不同演唱者的不同水平，努力做到伴奏者与演唱者之间的统一、均衡、和谐、默契。 （2）演唱形式与场合的不同演唱形式上，较为普遍的有独唱、齐唱、合唱等几种。独唱与齐唱有相似之处，它们都是单旋律的歌唱方式，在和声设置上自由度比较大，但要注意伴奏音

15、量上的区分，齐唱的音量比独唱要大，也就需要伴奏有足够的音量与之匹配。独唱与齐唱都是单旋律的歌唱方式，表现力相对单薄，在伴奏手法上，要努力弹得丰富一些。合唱伴奏，和声运用相对明确，以主旋律为依据，从各声部的纵向叠置看，很容易找出其和声的内涵与功能进行（特别是混声四部合唱）。所以，伴奏的和声选择要与合唱中内含的和声基本保持一致（可以有适当的变化，如：原转与转为的变化，三和弦与七和弦的变化等）。合唱伴奏大多采用不带旋律的织体手法，有时也会运用片段的带旋律伴奏（比如歌曲的高潮处），用衬托式、描绘式、烘托式或推动式等不同的伴奏状态给合唱充分的支持。伴奏音量一定要与合唱的整体音量平衡，特别注意前奏、间奏与后奏的弹奏，声音一定要充分，等歌唱进入时，再适当减轻伴奏音量。演唱场合的不同，主要是指剧场大小，观众多少，室内室外等区别。剧场大、观众多或室外的演唱场合，伴奏音量要丰满、响亮，适当加强钢琴右踏板的运用，保证声音能传递到每一个角落，让每一位听众都能充分感受到音乐。小型的、室内的或少数听众的歌唱场合，则要控制好伴奏音量，保证歌唱者的清晰表达。即兴伴奏能力的训练，极重要的一环是舞台实践，有许许多多的知识与技能是在不断实践与总结中获得的，需要在实践中探索，在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高。