美术鉴赏总结文档格式.docx

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“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开头。

“起”之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。

“承”之后，由于很长，要顺应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。

转到最终，要“合”。

这是中国山水画构图的四个字。

我们看东西，近景、中景比较丰富？

？

由于远了，抽象丰富、堆叠，而近的东西则单调。

。

2.《美术鉴赏》心得

3.美术鉴赏心得体会200字

美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，最根本的问题是要提升高校生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使高校生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境界得到升华，本身得到美化。

第一：

美术鉴赏有益于高校生灵魂的雕铸和人格的完善。

艺术训练注意开发和挖掘人本身的潜能，并努力于培育人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识，不断提升人们的精神文化品尝和生活质量，从而不断提升人的生存和进展力量，促进人的全面进展与完善。

人的全面进展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信心、情感等各方面，全面进展是一专多能的素养型进展。

鉴于此，高校生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的注重与关注。

高校生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进高校生灵魂雕铸和人格完善的全面进展中起着重要的作用。

其次：

满意高校生的审美需要，提高和培育审美力量。

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会渐渐具有和提高感受美、理解美的力量了。

这里不单单是提高同学的鉴赏水平问题而是如何进展同学的价值取向问题。

提高同学对美术意义的熟悉，培育我们正确的审美抱负，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和制造力。

第三：

陶冶高校生的思想情操、提高高校生的精神境界。

通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境界，都会产生不行估量的作用。

第四：

关心高校生开阔眼界，扩大学问领域。

在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们供应了种种与他人产生共鸣的经受与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待四周的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

第五：

美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培育制造性。

通过鉴赏不只使人视觉愉悦、心情舒服，更在于美术作品都是通过点、线、面、颜色、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节拍感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。

因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心顺眼的写实作品，还是一些现代派艺术家的笼统作品，都会使我们获得一种喜悦与满意。

对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的进展，陶冶情操激发创作热忱与制造力量。

总之，作为美育的重要组成部分，高校美术鉴赏课的开设，对提高高校生的素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习进展高校生抽象思维，培育创新精神和实践力量；

树立正确的审美观念，培育高雅的审美档次，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、制造美的力量，促进德智体美全面进展。

为培育文明合格的下一代，具有重要的意义。

4.艺术赏析概要心得体会

中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，最根本的问题是要提升高校生的精神境界。

由于美学的简单性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。

其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。

认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神奇的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。

直到上了美术鉴赏课，才晓得这只是狭隘的理解；

绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。

课堂上我也学到了许多学问，让我学会了如何真正的去观赏一幅美术作品。

跟着老师的思路的见解，我不只领会到了大作的美还领悟到生活中到处布满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。

线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。

这些都是对笔墨内涵的要求。

徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为次要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。

用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部根据马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的神韵。

齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。

奇妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

为表现出那种透视感，用真假结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中玩耍游动，触须也像似动非动，力求深化表现它们的形神特征。

黄公望的《富春山居图》全图用墨浓艳，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。

既抽象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期消失了许多位大师，印象派画家走出画室，深化田野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

其中莫奈的《睡莲》在看似随便轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂移的睡莲的温顺表现的淋漓尽致。

他的《睡莲》颜色非常丰富，但是全部的颜色在画面中都是格外的严厉和均衡。

仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而颜色变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些鲜艳的睡莲就近在眼前。

甚至是那些捉摸不透的笔触都似乎在描绘着莫奈当时对池中睡莲的宠爱。

湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密真假相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

梵·

高笔下的《向日葵》像闪耀着熊熊的火焰，是那样明丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。

然而，在这种粗厚和单纯中却又布满了才智和灵气。

是带有原始冲动和热忱的生命体。

我喜爱他那绚烂的颜色，满怀酷热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，颜色的对比也是单纯剧烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野愈加开阔，也拓宽了我的学问面，学到了专业课理论学问以外的东西，这门课培育了我对美的熟悉和鉴赏力量，让我可以愈加细致的观看生活中的美。

愈加坚决了我对美妙生活的追求与喜爱。

5.高一美术鉴赏总结400字

从不了解美术，到懂得观赏美术；

从无视美的存在，到学会发觉美；

从对美术不感爱好，到喜爱上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。

美术观赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些漂亮的作品的故事，它让我发觉原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的才智。

正如老师所说的，每个专业的同学，每个人都离不开美术，都应当有懂得美和观赏美的意识。

从先民们朴实而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，两头的进展过程是丰富和简单的。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮美的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最终到共性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞美。

在全部的绘画形式上我最喜爱宋元的文人画，它用简洁的笔墨，在似与不似之间塑造抽象，寥寥数笔就勾画出了心中的感慨，勾画出了意境。

遗忘是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；

中国画，画的是活的，传神的。

”虽然西方画中光与影的完善运用刺激了我的感官，但是我更喜爱中国画，更喜爱中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。

其实要我说出最喜爱哪幅作品，我难以回答，由于这些作品不是哪幅能概括的了的，应当是哪些吧。

今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依旧包含着深厚的文化底蕴。

在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，认真观赏那些漂亮的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术学问。

当我看到兵马俑的雄浑壮美，我最终体会到了历史书上对于秦朝的描述。

读万卷书，行万里路，此言不虚也！

在这门课上我熟悉了许多拥有漂亮的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。

美术和其他艺术形式是相通的，在学会观赏美术之后，也就开启了观赏音乐、观赏舞蹈等的大门了，由于你拥有了观赏美的心。

艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。

每个人都可以使艺术家，只需你有表达本人的欲望和方法

6.求一篇绘画鉴赏或者美术鉴赏的心得（500字左右）

美术鉴赏课走进高校校内是为了更好的培育高校生，提高高校生的素养，使高校生的情感得到陶冶，思想得到净化，品行得到完善，从而使身心得到和谐进展，精神境界得到升华，本身得到美化。

通过美术鉴赏课的学习进展高校生抽象思维，培育创新精神和实践力量；

7.艺术鉴赏体会范文300字

今日，学校组织大家去艺术馆参观，体会艺术的魅力。

同学们都很兴奋，同时也很奇怪   ，大家早早地就来到了艺术馆们前集合。

我们排着划一的队伍走进了大厅，跟着一位解说员阿姨开头参观。

在她的引见下，我们先看到了一些高大而又生动的雕像，接着又看到一个个大大的展柜，柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。

有红色的碗，有绿色的杯子，有黄色的茶壶……太精致了。

我最喜爱的还是挂在墙上那一幅幅漂亮的画，有笼统感的，有立体感的，就像真的一样。

其中有一副水牛画得特殊好，把牛的霸气表现得栩栩如生。

最终在前往大厅的另一条过道的墙壁上，我又看到了一些象形字，这都是甲骨文，太奇妙了，人类真是宏大啊！

通过这次的参观，我们都体会到了艺术的魅力。

以后，我们肯定要学习更多的学问，去感受更多的艺术，通过艺术来美化人生，让本人的人生愈加精彩！

8.请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会

对于艺术，通常可以从三个层面来熟悉。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

其次是从活动过程的层面来熟悉艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、制造活动，或对现实的仿照活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、全体的方式把握客观对象，并在此基础上以意味性符号形式制造某种艺术抽象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式消失，这种艺术品既有艺术家对客观世界的熟悉和反映，也有艺术家本人的情感、抱负和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区分在于它的审美价值，这是它的最次要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达本人的审美感受和审美抱负，观赏者通过艺术观赏来获得美感，并满意本人的审美需要。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如熟悉功能，训练和陶冶功能，消遣功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而熟悉自然、熟悉社会、熟悉历史、了解人生，它不同于科学的熟悉功能。

艺术的训练功能是人们通过艺术活动，遭到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德训练。

艺术的消遣观念是人们通过艺术活动而满意审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

艺术的品种繁多，依据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术抽象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术抽象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

美术次要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学准绳，艺术可分为有用艺术、外型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种外型艺术。

依据艺术抽象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着肯定的差异的。

了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制造的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪进展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演化埋下了伏笔。

直到文艺复兴时期，艺术渐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的次要对象。

今日，英语中的”art”一词仍旧既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又特地用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。

在许多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：

绘画。

而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍旧是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

”

美术”这个特地名词，在中国是从”五四”新文化运动开头被文艺家和训练家普遍运用的。

当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。

其后，中国的文艺界、训练界把”美术”和”艺术”的概念渐渐分别开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的抽象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。

而”美术”，则特地用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只要一个词：

”art”，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指全部艺术门类的一个部分：

美术，甚至美术中的一个方面：

这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异

9.求“美术鉴赏感想”

美术鉴赏这门学问转变了人们的观看方式。

美术鉴赏是运用本人的视觉感知、过去已经有的生活阅历和文化学问对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

观赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性熟悉方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活阅历和文化学问对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性熟悉上升到理性的一种比较深刻的熟悉。

在美术鉴赏的基础上就能够产生肯定的“美术批判”，本人依据肯定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值推断。

要在文化情境中来熟悉和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所遭到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏：

感悟式鉴赏所要求的次要是从观看者本身的阅历动身，布满想象力和激情地去观赏美术作品。

在观赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，由于这类作品所追求的不是客观地记录抽象，而是通过客观化的抽象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏：

应当意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

这些因素不是单靠表面的观看就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、诘问，了解作品的主题，发觉作品的独特之处，并要了解肯定的文化背景，积累肯定的学问才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。

俗话说，有比较才有鉴别。

但在比较式鉴赏中，需要依据详细状况来分析。

美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；

但在许多状况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

比较的内容次要是形式方面的，但依据这些形式方面的差异也可以引导我们去查找缘由，这就需要涉及一些社会的因素了。

至于详细对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。