哈尔滨基层教育事业单位音乐专业音乐理论基础Word格式.docx
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基音（Fundamentaltone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：
泛音（Harmonicovertone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是
泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：
音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"
a"
，是每秒
振动440次的声音。
7：
音名（Pitchname）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：
CDE
FGAB。
8：
唱名（Syllablenames）
唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主
音用6la。
9：
音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音
域。
10：
调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音
上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：
音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为
音阶。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音
阶（小调）为主。
12：
五声音阶（Pentatonicscale）
由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如：
do、re、mi、sol、la、（do）。
13：
大调（Majormode）
调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为
半音外，其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14：
小调（Minormode）
调式的一种，七声音阶有"
自然小调"
、"
和声小调"
旋律小调"
、"
现代小音阶"
四形式。
小调的色彩一般较
大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：
纯律（Justintonation）
与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转
调，现已被历史所淘汰。
16：
主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音
程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：
半音、全音（Semitone、Wholetone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：
协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。
除此之
外都是不协和音程
19：
音程（Interval）
指两音之间的距离。
计算音程的单位称"
度"
，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所
含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：
十二音体系（tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem）
现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半
音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一
个音不得重复。
21：
五声音阶（prentatonicscale）
八度内有五音，谓之"
五声音阶"
。
22：
七声音阶（diationicscale）
八度内有七音，就称为"
七音音阶"
23：
力度（dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：
不定音高（inderterminatepitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之，如锯
木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：
不对称节奏（asymmetricrhythm）
又称"
复节奏"
（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；
或在同一小节中，组成各节拍
的时值不相一致。
广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏
28：
切分音（synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：
无调性（atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：
平行五度（parallelfifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：
平行减七弦（paralleldiminishedseventh）
和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现
而不加解决，就是"
平行减七和弦"
37：
节奏（rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的，
即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：
节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：
主调音（tonickeynote）
调式的中心音称为"
主调音"
43：
主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的
地位。
45：
半音音阶（chromaticscale）
相邻二音的间距为"
半音"
，谓之"
半音音阶"
50：
全音音阶（whole-tonesacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"
全音音阶"
53：
华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华
彩段。
55：
声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、
大提琴四个声部；
混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：
转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58：
拍子（beat）
小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。
62：
和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：
和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功
能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：
和弦（chord）
和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，即成三和弦，
由C、E、G三音组成；
其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：
变和弦（alteredchord,Chromayticchord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66：
〖单调音乐〗（monophony）
单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律
线。
古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：
复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"
对位音乐"
（counterpoint）基本相同。
70：
复对位（compoundcounterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对
位等。
71：
音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。
各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为
音区（register），在人声则称为声区。
72：
音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：
音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之
决定还稍受音的响度的影响。
74：
音调（idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75：
音阶（scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
世界各民族各地区，皆有其独特的
78：
美声唱法（belcanto）
声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视
词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"
美声歌剧"
80：
配器（orchestration）
作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比
与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，
改编为管弦乐曲。
81：
调式（mode）
据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。
调式的中心音称为"
主调
音"
以主调音的音高表示调式，谓之"
调性"
乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"
无调性"
；
同时以两种调
性为基础者，谓之"
多重调性"
83：
旋律（melody）
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。
旋律的要素一为音高，二为节奏。
较原始的音乐公有旋律，甚
至仅有节奏。
现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：
音乐的分类
（一）音乐按声部和声部状况可分为：
单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：
（二）音乐按照性质分可分为：
纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：
乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：
调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为
调号。
99：
强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式，叫做"
拍子'
'
，正常的节奏是按照一定的拍子而进行
的。
100：
旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段，是音
乐的灵魂
文章引用自：
<
乐理的基础知识>
音的产生：
音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能
听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都
可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音
乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用
来表达音乐思想和塑造音乐形象。
音的主要性质：
音的高低音的强弱音的长短音色
（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：
对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演
奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话
，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；
振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；
反之，振幅越小，音越弱。
音的长短决
定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；
音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形
状及泛音的多少等多种因素决定。
（3）那什么是音色呢？
音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音
体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区
分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；
器乐音色
中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
音的分类
即乐音、噪音之间的区别
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表
现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。
五声音阶七声音阶
音阶的定义
音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，
这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界
上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调
）与小音阶（小调）为主。
音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为：
"
七声音阶"
等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行
五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：
do、re、mi、sol、la、
（do）。
乐音体系的定义
乐音体系的分类
（1）音列：
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
（2）音级：
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基
本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低
基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"
升"
或"
"
来标明；
降低半音用"
降"
或"
来表明；
升高全音用"
重升"
x"
降低全音用"
重降"
还原用"
"
表示。
音域与音区：
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例
如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：
高音
区清脆、尖锐；
而低音区则低沉、浑厚。
稳定音不稳定音
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实
现的。
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主
音），这个体系就叫做调式。
调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定
音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不
稳定是相对的。
我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定
，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
调式的分类
调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是
由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最
能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体
系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ
级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时
，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行
稳定音的倾向。
（1）大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、
＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：
I IIIIIIV VVIVII I
全音全音半音全音全音全音半音
A：
主音、导音：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最
主要的音常常被称为"
主音"
，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"
导音"
B：
大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两
部分：
『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"
音型"
，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『
全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶组成的
口决是：
全全半、全、全全半"
C：
升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、
DO部分，在后面再接一个"
全全半"
的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"
RE、MI、＃FA、SOL"
，其中
的FA需要升半音来做成"
音型，因此这个大调就是：
此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃
FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、
SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE
得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个
大调：
G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前
一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：
＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：
C G DAEB＃F＃C
D降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面
的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：
这个大调的主
音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型
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