新媒体艺术导论第五章录像艺术.pptx

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,第五章录像艺术,在录像中，时间以一帧一帧的方式流动。

如果我把录像与静物相结合，那呈现它们的空间将成为一个博物馆，一个殿堂。

如果它们面向公众，就会治愈人们的思想顽疾。

久保田成子（ShigekoKubota）,第五章录像艺术,女艺术家久保田成子的下楼梯的裸女（NudeDescendingaStaircase，1976）,从一个电视机到另一个电视机，录像艺术以自己的视角呈现对进步阶梯的理解，也以电视作为新的艺术材料回望杜尚的同名代表画作。

第五章录像艺术,录像艺术是艺术史上最为重要的艺术运动之一，正是由于录像艺术的发展，艺术与技术开始真正对话，艺术的观念在新的影像时代开始了新的变革。

录像艺术与电视这种新媒体在社会中的普及直接相关。

20世纪60年代开始，电视的普及和便携摄像机的出现，使艺术家们有了新的艺术表达工具和新的艺术主题。

同时，电视作为大众传媒，通过新闻、广告和肥皂剧等所形成的权力话语也引发了艺术家们的质疑和批判。

不满足于人们的生活被电视这种新的权力话语占据，录像艺术家们开始借助电视反对电视，电视在录像艺术中转换角色，成为新的艺术材料和实验媒介。

01,录像艺术概述,第五章录像艺术,第一节录像艺术概述,录像艺术的酝酿期在20世纪60年代。

20世纪60年代，也是城市化、工业化和大众传媒快速发展的时代，艺术和大众日常生活的界限越来越模糊，工业化设计极大程度影响了视觉艺术的审美取向，所谓的高雅艺术和大众艺术的边界在某种程度上逐渐瓦解。

大众传媒对日常生活的控制力日益加强。

1953年有2/3的美国家庭拥有电视，而到了1960年已有90%的美国家庭拥有电视。

据当时统计，每个美国人平均每天用在看电视的时间达7个小时，而电视广告业成为新的强有力的促进消费的模式。

这种变化直接影响了艺术领域从观念到创作手段的变化。

在这一时期中，电视逐渐成为家庭生活新成员，成为最具有话语权的大众传媒。

正是在对电视的质疑和反思中，录像艺术开始浮出水面。

第一节录像艺术概述一方面，电视影像逐渐成为一种新的权力话语主导人们的日常生活。

另一方面，艺术家们面对此种情况开始提出质疑，并用自己的方式进行反思和批判。

一批艺术家开始以录像作为艺术手段批判这种现象以此传递个人的声音，营造独立意志的空间。

1963年，在帕尔纳斯（Parnasse）画廊中首次展出白南准和沃尔夫弗斯特（WolfVostell）的作品，这被看作第一个录像艺术装置。

至此，本着向电视宣战姿态的录像艺术正式浮出水面。

正如旧金山现代艺术博物馆的克里斯廷希尔（ChristineHill）所说的，第一代录像艺术家的基本观念就是以电视这种媒体去反对被电视化了的社会形态。

第一节录像艺术概述,录像艺术之父白南准以新的方式使用电视、摄像机，把它们与一尊佛像组合为著名的代表作电视佛（TVBuddha,1974），展出于阿姆斯特丹新市立博物馆。

第一节录像艺术概述对于电视的批评不仅局限在录像艺术领域，一系列重要的大众传媒理论著作涌现，比如加拿大著名传播学者马歇尔麦克卢汉的古登堡星汉璀璨（TheGutenbergGalaxy）、理解媒介（UnderstandingMedia）以及媒介即讯息（TheMediumIstheMessage:

AnInventoryofEffects）。

麦克卢汉深刻认识到媒体的传播特性和重要意义。

1962年，他在古登堡星汉璀璨中预言了“地球村”的出现。

1964年，他在理解媒介中强调了他对艺术和艺术家的观点:

“严肃的艺术家是仅有的能够在遭遇新技术时不会受到伤害的人，因为这样的人是认识感觉变化方面的专家。

”麦克卢汉对于新媒体的语言、对于艺术家和大众传媒的关系论述成为录像艺术家艺术实践的重要理论依据。

第一节录像艺术概述随着录像艺术的发展，反电视的探索逐层深入，主要表现为以下几个方面:

（1）批判电视对家庭主妇的迎合。

批判电视广告。

批判电视的控制性。

（4）批判电视的监视性。

（5）批判电视的真实性。

录像艺术的质感和形式的探索给电视的革新和发展带来很多启发，比如电视直播和现场采访的形式即是受到录像艺术的影响发展起来的。

再如一些录像艺术作品为了反对电视美化生活的不真实感，强调粗糙的影像效果和“不修饰”的观念，这种“低技术”的形式却为主流电视的访谈节目所借用。

反过来，电视也为录像艺术提供了发展中的设备和技术支持。

比如，电视台为录像艺术家提供设备和技术支持。

02,录像艺术的批判性,第五章录像艺术,第二节录像艺术的批判性,一、录像艺术批判电视1958年，德国艺术家沃尔夫弗斯特开始着手实验电视合成（TV-De-coll/age）。

这一组电视机呈现扭曲的影像，被放置在巴黎家具店橱窗里的桌子上。

这个作品结合艺术家本人的调试行为，好似在修理坏掉的电视机。

第二节录像艺术的批判性,一、以电视反电视韩裔美籍艺术家白南准一生创作了多样的以电视、录像为媒介的艺术作品，被人们称为“录像艺术之父”。

他自己组装电视，实现各种成像方式，甚至直接把电视打破，让电视变成了自己肖像的“画框”。

他体现了艺术家对新媒体的质疑与创新使用。

基于电视的普及和便携摄像机的出现，艺术家们有了新的艺术表达工具和新的艺术主题。

一些艺术家们不满足于人们的生活被电视这种新的权力话语占据，他们一方面借助电视反对电视，另一方面也借助这种新的视听手段探索艺术表达的新的可能性。

艺术观念的激荡、技术条件的支撑促发了录像艺术的多方向探索。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视录像艺术凭借“以电视反电视”的姿态登上新媒体艺术的舞台。

这种对电视的反思虽然并非录像艺术的唯一主题，但集中体现了早期录像艺术的批判性和先锋地位。

对当时电视成为主要的权力话语，借助肥皂剧、新闻和商业广告向受众灌输影像，录像艺术借助不同类型的作品进行了一系列的批判。

（1）批判电视对家庭主妇的迎合理查德塞拉于1973年推出了著名代表作电视生产人。

塞拉以蓝底白字的向上滚动字幕的方式推出了他的一系列针对电视消费的观点，如“电视的产品不是电视节目而是人”“你在消费电视的同时被电视消费”等。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视课堂讨论：

电视生产人的结构分析电视生产人提供了最简单和符号化的运动对象即英文文字，也采用了最简单的运动方式即从下向上的字幕滚动。

简单的运动对象和运动方式是基于日常的电视方式提出的，就给了这部作品撬动和反转日常经验的契机和张力。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视,

（2）批判电视广告几乎所有的电视节目都需要赞助商的支持，因此电视节目中经常插播各种电视广告。

甚至有的电视频道就是由电视购物广告构成的。

电视广告充斥屏幕，电视的主要功能甚至变异成了广告的直播工具。

借助广告，电视把受众变成了消费者，广告用精美乃至夸张的包装来吸引观众。

针对电视广告生产消费欲望的现象，德国艺术家克劳斯冯布鲁赫（KlausevonBruch）的作品广告战争（TheSoftiTape，1980）把电视广告比喻成一场无休无止的战争。

在这个作品中，艺术家反讽性地使用了自己的肖像来代表广告的战争。

该录像作品的构思是截取了德国的纸帕电视广告，一遍又一遍重复云朵的柔软感和童稚的旋律。

和一般在节目中插播广告的结构不同，这个录像作品在广告中插播由艺术家自己出演的战争场面。

布鲁赫用录像艺术对大众传媒的信息轰炸和战争做了类比和批判。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视

（2）批判电视广告,第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视（3）批判电视的控制性录像艺术家们也意识到电视对人们生活空间的侵蚀，他们用录像艺术作品等表现了电视冲破四壁，占据人们的时间和空间，呈现出了电视远距离传播与控制的能力。

美国艺术家和批评家道格拉斯戴维斯（DouglasDavis）把录像和语句结合。

录像艺术既变成了一种跨越地域的联结方式，也体现了电视录像的集中和号召能力。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视（4）批判电视的监视性不同于电影中通过摄影、窗口的偷窥，录像艺术家们用电视直接表现影像机器介入和窥视人们的生活。

白南准曾经宣称:

“电视已经入侵了我们的生活，现在该是我们回击的时刻了。

”白南准的录像装置代表作品电视森林（VideoJungle）中，电视好像植物一般密密麻麻地簇拥在一起。

电视在人们的生活空间中恣意生长，并且在掩护中实现窥视,第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视（4）批判电视的监视性日本艺术家出光真子（MakoIdemistu）也是录像艺术的先锋开拓者。

她从女性身份探讨了家庭关系在电视中的变化。

与白南准把电视作为“自画像”不同，她关注妻子、丈夫和儿子在家庭生活中的位置，基于在自己家中的电视摄录资料，出光真子发掘出另一种电视的“画框”性，电视成为了新的塑造和切割家庭的媒介。

第二节录像艺术的批判性,二、录像艺术批判电视（4）批判电视的真实性一些录像艺术家用实验的拍摄质疑了电视的“真实性”，譬如饭村隆彦（TakaIimura）表达了如何通过影像认识自我。

法国文艺评论家罗兰巴特曾经说过:

“你只能通过影像看到自我。

”饭村隆彦试图用镜子的比喻方式来探索人们为镜头、电视所吸引。

艺术家把创作者和观看者究竟有何区别的问题提供给观众。

第二节录像艺术的批判性,三、录像艺术与电视的相互借鉴尽管录像艺术经常以批判电视的姿态出现，但在其发展过程中，录像艺术的质感和形式的探索却也给电视等大众媒体的革新和发展带来很多启发。

反过来，电视也为录像艺术提供了发展中的设备和技术支持。

波士顿公共电视台（WGBH）成立了新电视工作室，为白南准、阿伦卡普洛等艺术家提供设备，制作了电视节目媒体即媒体，该节目在全美范围播映，是录像艺术最广泛的公众性传播之一。

此后，不仅很多艺术家的录像艺术作品在美术馆展出，一些电视台也把它们作为文化艺术类节目和访谈的主题，以树立电视台的独特品牌和影响力。

比如，先锋录像艺术家大卫豪恩（DavidHall）的作品电视插播（TVInterruptions）系列作品在苏格兰电视台播放。

第二节录像艺术的批判性,三、录像艺术与电视的相互借鉴,03,录像艺术的时空探索,第五章录像艺术,第三节录像艺术的时空探索,一、行为记录与艺术录像不同于电影、电视的表现形式，早期的录像艺术把目标对准街头和艺术家的行为方式，最先通过两种形态树立了新的艺术呈现方式:

一类为“行为记录”（activist-drivendocumentaries），一类为“艺术录像”（artvideos）。

要是把便携摄像机作为最基本的记录设备使用。

这种类型的作品致力于剥除电影、电视中被美化包装的外衣，还原对事件的记录，尤其是日常街头的即时事件。

因此，在艺术家们拿着摄像机抓住街头的时间现场时，这些行为记录也具有了更多个人视角和政治倾向，那往往是主流媒体力图遮蔽的。

行为记录,艺术录像可以说是录像艺术的重点部分，这类作品认为录像艺术的美学价值在于其不仅仅有记录的功能，还在于其个人观点的呈现和视觉语言的实验表达。

评论界普遍认为1965年艺术家白南准在纽约第五大街拖着索尼便携摄像机行走的事件是录像艺术的真正起点。

因为从这时起，便携摄像机改变了手持拍摄的特定角度，成为了在拖动中可以执行记录功能的生命体。

艺术录像,第三节录像艺术的时空探索,一、行为记录与艺术录像,第三节录像艺术的时空探索,一、行为记录与艺术录像录像艺术之父：

白南准白南准从专业的钢琴演奏学习转入对音乐史、现代音乐的研究。

20世纪60年代，他前往德国慕尼黑大学学习音乐历史，并得以结识德国伟大的前卫作曲家卡尔海因兹斯托克豪森（KarlheinzStockhausen）、美国著名实验音乐家约翰凯奇以及德国观念艺术家约瑟夫博伊斯（JosephBe