王宏建艺术概论题Word格式文档下载.docx
《王宏建艺术概论题Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《王宏建艺术概论题Word格式文档下载.docx（52页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
（3）典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·
朗格等。
克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
因此，艺术是情感的表现，特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，
艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·
朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用，但割断了艺术与社会生活的联系，同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用，显然也是片面的。
·
5.试述书法艺术的特征
（1）线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
书法用的毛笔用兽毛制成，有软毫、硬毫和兼毫诸种，它们能够表现出粗细、浓淡、虚实、方圆、厚薄、刚柔等种种线条。
书写在吸水性渗化性很强的宣纸上，能够创造出晕化的趣味和墨色的美感，从而具有图画的美，使书法艺术更韵味无穷。
书法的组合包括结构与章法两种。
书法的“结构”。
包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。
书法的“章法”，是指作品的总体布局，即整幅字从总体上看应当错综变化、疏密相问、具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。
（2）具象与抽象相统一。
中国历史上有书画同源的说法，汉文字确实是从象形起源的。
因此。
不仅爷法文字的点画具有形象性，而且文字的字形结构也具有形象性的特征。
这使书法带有一定的具象性。
但实际上书法中的具象又不同于绘画中的具象，即使是象形字，也早巳脱离·
了事物的具体形象。
书法主要是以线条点画为艺术语言，只能抽象地表现出书法家的思想情感。
体现了一种抽象的形式的美，
（3）情感性与象征性，
书法艺术，历来被人誉为“有情的图画，无声的乐章”。
具有强烈的抒情性，它最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想，带有浓厚的抒情意味，建构了一个性灵世界。
书法又常常富于象征性。
俗话说:
“书如其人”，书法艺术往往凝聚着笔者的心力和精神，反映出作者的性格；
气质和审美情趣，诱发出一种独特的神韵气势和风格。
成为书法家人格、品性的象征。
6.艺术创作要经历那几个阶段？
艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。
其具体内容是:
（1）艺术积累阶段。
大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。
1材料储备。
艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。
艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，
才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。
所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。
2艺术发现。
有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。
使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望（或创造冲动）。
3创作欲望。
所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。
艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。
（2）艺术构思。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
1构思的方式及运作；
艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。
为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。
艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。
A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。
B.·
变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。
C。
移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。
2意蕴的凝结。
’
艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
（3）艺术表现
艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。
1艺术意象的物化与表现。
艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
2艺术内涵的深化。
A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。
B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。
C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。
D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
7.艺术意象？
意识构思中的意象同艺术作品中的意象有何区别和联系？
艺术意象这个概念在习惯上主要有两种用法。
一是指“意中之象”，即艺术学在艺术构思当中，出现于心中而尚未表现出来的形象。
它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
艺术意象的另一种解释为“寓意于象”。
即指艺术作品中寄寓着艺术家思想情感和审美趣味的特定物象。
它是已经通过艺术语言表现出来的艺术形象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想，情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。
所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。
当然，上述两种意象从根本上说是一致的，并有密切联系的。
因为艺术家构思中的意象最终总要物化为艺术作品申可感的意象，丽艺术作品中的“寓意之象”，其实仍是艺术家构思的产物，归根结蒂他仍都是艺术家主观情思同客观物象的有机统一。
8.艺术批评的功能
艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面:
（1）对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。
（2）对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。
能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。
所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。
（3）对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
艺术鉴赏是一方个人的审美天地。
然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。
9.雕塑艺术的特征
（1）物质与技艺的统一。
在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。
此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·
就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。
2）造型与观念的融合。
一般说，雕塑的题材大多较单纯。
雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。
这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:
瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。
然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。
雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。
10.艺术与科学的关系？
科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。
最明显莫过于电影。
科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。
科学更重要的是指科学思想；
科学观念。
科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。
一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；
必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:
的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。
与此同时科学思想·
、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。
例如科幻文艺即为其中一种。
11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？
俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。
他说:
每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。
把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。
切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。
由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。
另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；
是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；
所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。
但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；
比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；
葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；
只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；
只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。
所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。
12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？
艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:
（1）直觉与感知。
接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。
对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。
审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。
审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。
审美感知主要是运用视觉和听觉。
。
审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。
（2）体验与想像。
体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。
审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。
审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。
（3）理解与创造。
审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。
它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。
审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。
接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。
13.艺术批评有那些功能？
（1）对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。
许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。
（2）对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。
艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。
而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。
（3）对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。
而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。
也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。
14.艺术作品的形式？
艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。
主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。
15.艺术流派的形式大致可分为几种？
（1）有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。
’
在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。
例如。
20世纪初产生于意大利的未来派。
（2）以一两个有代表性的艺术家为核心，围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派。
这类艺术流派的形成，往往因一个或几个有成就、有-威望的着名艺术家提出某种艺术主张.从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟，并在创作中有意学习模仿，形成一种比较相近的风格特色。
（3）由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派。
这在文学流派中数量最多、分布最广。
这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领‘甚至没有确定的成员，主要是以作品风格为主。
它们因在题材内容上、艺术形式上、作晶风貌上给人较多近皿的感觉和印象，
人们（大多是后人）就把它们归为一种类型、一个个流派。
16.艺术与宗教的关系？
宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。
宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。
-宗教对艺术的影晌有两面性:
其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。
其有益影响是，在宗教未成为一种统治力量，未与政治结合时，文艺可借用宗教故事的形象性和想像力，以及宗教文艺的独特技巧手法拓展文艺家的创作思路，创作出一批别具二格的艺术珍品，给人以巨大的美感享受。
艺术对宗教的影响主要表现于艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，以及渲染宗教氛围等方面。
许多宗教教义往往借助于文艺作为宣传媒介，不仅以语言文字形式流传，也以绘画、雕刻、塑像形式四处出现，这在古今中外无数教堂寺庙中处处可见。
17.艺术意境？
有那些特点？
所谓艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
它是主体情感与客观形象的有机统一。
“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；
境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。
意境的审美特征主要可以归纳为以下三点。
（1）情景交融，韵味悠长。
意境是情思与景物的统一。
在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。
同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。
意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
（2）虚实相生，象外有象。
虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。
具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:
构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。
所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表
现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。
所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。
它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。
意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。
（3）含蓄蕴藉，意蕴深厚。
我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。
这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。
18.艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件？
大致包括两方面，即文化修养和创造能力。
修养主要体现于下列几点:
（1）进步的世界观和审美倾向。
进步的世界观和审美候向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机，影响着艺术作品酌格诓与品位。
艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向，才能创作出具有生命力的艺术作品。
（2）广博的知识。
艺术家应具有广博的.知识及合理的、知识结构，人类社会的各类紫科和知识都是相通的，艺术家掌握的知识越多、越广泛；
他们的作品就具有更广泛、更全面的艺术表现力。
（3）深邃的思想。
伟大的艺术家往往也是思想家，他对人生和挫、会有着独特的认识和精辟的见解、。
能否具有深逢的思想，是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。
（4）丰富的情感和独立的人格。
艺术家的感受、情感、思想，愿望、奉趣等主观因素士对艺术创造具有至关重要的意义，
艺术创作需要激情和灵感，这些都同艺术家丰富的情感密切相关。
同时，也只有融人强烈情感的艺术形象
才可能打动接受者，取得良好的艺术效果。
艺术家还须具有独立伪人格。
艺术家的独立人格，是艺术家主体精神风貌的集中体现。
人格的高尚与卑下，直接影响到艺术创造的格调与作品的晶位。
审美创造力主要表现于下列几个方面；
（1）敏锐的感知力。
艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，作出对生活、自然与人生的独特思考。
（2）丰富的想像能力。
艺术想像是一种心灵的创造，心灵的自由。
想像力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。
（3）精湛的艺术技能。
艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺，术种类的创作技巧，熟练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。
19.审美想象的特征？
它在艺术创造中有何作用？
审美想像的特征，主要表现在以下三个方面:
（1）审美想像离不开表象记忆。
想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。
（2）审美想像是积极的、能动的和创造性的。
往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。
（3）审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。
即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。
审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。
想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:
可以说，没有想像，就没有艺术创造。
所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。
别林斯基说:
“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。
”
20.艺术作品的结构？
由那些部分组成？
结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。
结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。
剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。
即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。
剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节，而抓最富有特征性的部分予以强化。
这对于一些篇幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。
布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先的规划，做势心中有数。
布局在造型艺术中尤为重要。
衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。
衔接恰当，可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的
升级会员 