教师音乐培训心得体会优秀范文文档格式.docx
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三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。
以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。
我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
教师音乐培训心得体会2
结束了为期五天的亿童培训,亿童老师给我们的印象深刻,依次学习了阅读,蒙数,英语等。
在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题,大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中学习,在学习中生活,这是我们常说的话,但我们如何真正地运用起来,那还需要我们进一步的探索!
在课堂的设计上还是游戏的规划中,要注重每一个“细节”,照顾到每个孩子。
总之,英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律,坚持以幼儿为主体,教师为主导的原则,注重环境熏陶,开展具有针对性、趣味性的英语教学活动,既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习,这将是我下一步教学研究的重点之一;
让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来,体会学习的快乐!
亿童英语是以游戏和TPR表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力,为进一步的学习打下基础,亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境,“兴趣是最好的老师。
当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时,他的接受能力和感受力是最快的。
再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿,如何以表演的形式让个体幼儿施展自己,同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中,培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题,结合英语教学流程,从热身活动,内容呈现,活动操练,创造巩固四方面进行深入浅出的讲解,并以课为例,当场展示了一节英语活动课,从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。
此外,老师还通过交流,讨论等方式与老师们互动,增强了幼儿英语的趣味性和实效性。
本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平,对于教师开阔教学思路,丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰,我会把所学知识正确运用到日常生活中,也很感谢园长给了我学习的机会。
教师音乐培训心得体会3
前不久学习了陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文,我觉得作为一名音乐教师,为了能使低年级小朋友越学越有趣,越学越聪明,越学越爱学,然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想,渗透到音乐教学中去。
一、“先生的责任不在教,而在教学生学。
”
教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识,而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性,使小朋友学会学习。
因此,在音乐教学中,教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位,激发和把握小朋友的兴趣,创造小朋友积极参与学习的机会,让小朋友在说一说,做一做,演一演,创一创中去感受、理解和表现音乐,并给小朋友一些自由空间,让他们自由发展自己的个性。
二、“教的法子要根据学的法子来决定”,要把教法和学法紧密相连。
陶行知先生认为人的智力有差异,因此,他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。
他还认为教师教的快、慢、多少,都要根据小朋友的实际情况,各方面的能力、兴趣而定,要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学,学中做”,才能有兴趣,才能学得好。
这样,学生在学习的过程中,才会积极主动地学习。
陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。
人的智力有差异,小朋友音乐基础也有差异,所以我们教师要根据小朋友的差异性,采取不同的教学方法。
这就要求我们教师在备课时,对每位小朋友的音乐基础有所了解,以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。
因此,在音乐教学中,教师要能随机应变,让不同层次的小朋友都能有”成功”的机会。
例如:
在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时,我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友,用__|__||节奏伴奏,待他们表演完后,我与学生一齐击掌,表扬他们,然后我再叫那些节奏感好的小朋友,鼓励他们用不同的节奏来伴奏,因为他们节奏感非常丰富,用了等等不同的节奏来伴奏,获得了大家一阵又一阵的掌声。
这样,不仅让层次差的小朋友有了参与的机会,而且增加了他们学习音乐的兴趣,一旦兴趣被调动起来,就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求,同时,基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。
我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义,不仅受到了小朋友们的欢迎,还能使我在教学中化时少,工效高,收到事半功倍的效果。
教师音乐培训心得体会4
三天的培训生活已经结束。
太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。
现将个人培训情况总结如下;
本次培训我受益非浅。
在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。
一、先自育,后育人
几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。
使我深刻的认识到,教师苦并幸福着。
当今社会对教师的要求很高。
教师是教育工作者,也是德育工作者。
教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。
为师者要从自身做起,提高自己的品德修养和业务水平,做到“学高为师,身正为范”。
从而产生教师对学生的正面教育链条。
表里如一的言行,会在学生身上产生“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化作用,使他们受到感染,引起他们的共鸣和仿效。
做到以高尚的人格感染人;
以文明的仪表影响人;
以和蔼的态度对待人;
以丰富的学识引导人;
以博大的胸怀爱人;
然“冰冻三尺非一日之寒”。
古人云:
“养技与自爱者无敌于天下”。
因此,向老师们学习将会是我的新课程。
二、扬长避短,学以致用
俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”,今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及论文。
向身边的每位同事学习,每个人都有教学亮点,虚心去学习、细心去发现就能学为我用。
要提高教学水平,平时的“积累”是必须的,教学经验宜积不宜丢。
俗话说:
“积沙成塔,滴水成河”“留心就是经验,经验在于积累”。
在教学实践中,留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。
反思为教师开辟了一条专业发展的新路。
教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。
教师的经验是教学的宝库,开启的钥匙就是反思。
反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。
经验不会自动成为自我的财富,没有反思的经验毫无价值。
因此,不断学习经常反思,发现不足及时弥补,必能扬长避短,学以致用
三、定位目标,永不止步
培训让我深刻感受到:
学无定法,教也无定法。
今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。
“新”是指在教学上的创新,教学上我将不拘泥于课本内容,不局限与某一教学模式。
在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新,旧的内容设法上出新意来,只有推陈出新,教学才会有生命力。
创新是一种智慧,也许还需要灵感,更需要我们有深厚的功底,但这是我努力的方向,我想只有我朝着这个目标努力了,才会与这个目标越来越近。
“活”是指灵活运用教法,在教学上我会几种教法配合运用。
把握学生的学习状况,设置一些学生感兴趣的教学活动,以至于让课堂活起来。
教无定法,只要有效就行。
“实”是指教学的实效性。
“有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题,在课堂我将会更加关注学生当前发展,同时关注学生的未来发展,可持续发展。
高效的课堂教学就是学生获得充分发展,其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效,核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。
教学上我会促进学生主动参与学习;
强化学生在学习中的体验;
鼓励学生合作交流。
我相信只有想不到没有做不到。
三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富,我会以此为契机向前再向前。
“高山仰止,景行行止,虽不能至,心向往。
教师音乐培训心得体会5
音乐艺术不仅是一门知识,更是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验。
而合唱是一门综合性的艺术,对学生的要求较高,尤其对于儿童,训练起来难度更大。
在大力倡导素质教育的今天,童声合唱以作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。
它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。
特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。
合唱能人们的多声音乐思维能力,培养人的多声听觉,是人具有一个音乐的“耳朵”,它也能培养人的音乐结构思维能力,世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅,在学校学习的音乐课中,只是学习一些很基础的知识,学习简单的乐谱、简单的乐理知识,而没有更深层次、更系统的去学习,之前的误区是反正只是幼儿的音乐教育,小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求,所以平时的音乐活动中,也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容,多教小朋友几遍会了就可以了,最后只要小朋友都会了,把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。
而通过这次学习后才知道,幼儿的音乐教育也来得这么的重要,让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。
童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,绝不能急于求成、赶鸭子上架。
它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。
在训练中,我们注重的是让学生用心在歌唱作品,真正的发自内心深处呼唤,而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。
我们不仅要让学生歌唱的美,更重要的是提高他们对作品的理解能力,提高他们的艺术修养,让他们的品质变得崇高,把我们祖国的未来培育地更娇,更艳。
在培训活动中,专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题,以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题:
1.在和唱中音准的重要性,如果唱不准音调,要用琴反复练习,直到唱准为止。
2.知道自己声部是什么。
首先要了解学生(演唱者)是哪种音色,唱哪个声部,还要保持自己的音色特点,在合唱的时候一定将自己的声部唱熟,一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3.合唱团体的挑选也是尤为重要,不是说话声音的响亮他就是高音,说话比较低沉就是低音,而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学,而且还不需要太有特点的同学,这样的话合唱的声音才会更加的协调。
合唱强调的是和谐、共性,而且还需要良好的心理素质。
4.合唱是一个整体,大到突出的声音、表情、姿态,小到衣服穿戴、纽扣,都有极大可能地影响整体,集体荣誉感。
艺术创造的热情与主动精神,是每个人都应重视解决的问题。
只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体,才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1.合唱歌曲的练习,首先熟悉歌词,唱熟曲谱,唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求,再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究,研究歌曲的曲式,分段分句各段间的速度、力度的变化和对比,而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。
以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3.歌唱的呼吸练习。
合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式,以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4.歌唱的姿势练习。
身体自然、精神饱满、富有表情,动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂,所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平,既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要,尤其是在合唱中显得十分重要,只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式,才能正确理解音乐语言,拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言,借助这种直观的音乐语言,指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来,以达到最佳的演唱效果。
所以,我们在平时学习指挥的过程中,应对各种指挥的拍子图式准确掌握,要正确演示,这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师,只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。
只有把学到的东西运用到平时的训练中,真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学,是学校的美育的一个重要途径。
我们每一位音乐教师的工作者任重而道远,需不断学习,在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。
我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。