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美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。
装饰艺术的历史渊源：
对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
作为文化复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：
《大卫》、西斯廷天顶壁画和圣彼得教堂。
新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·
高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的神圣家族教堂。
1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代，出现了所谓“后现代主义”的设计艺术。
俄国十月革命前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——俄国构成主义设计运动。
20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行“计划废止制”。
“工艺美术”运动
工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·
莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
威廉·
莫里斯
莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。
1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。
1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。
曲线风格
曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·
富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。
美国芝加哥学派
美国芝加哥学派在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。
他1896年提出的“形式追随功能”，第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·
赖特，他是“有机建筑”思想的典型代表。
新艺术运动
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
彼得·
贝伦斯
德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·
贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格罗皮乌斯、密斯和勒·
科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。
勒·
科布西耶的“建筑五要素
（1）底层透空，下设立柱，把地面留给行人；
（2）屋顶花园，用平顶，上设花园；
（3）自由空间，用框架结构，内部空间模块化，按需处理；
（4）横向长窗，窗可以自由开设；
（5）自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
波普艺术
波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。
代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。
高技术风格
高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。
到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
俄国构成主义
俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
分离派
1897年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。
后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·
瓦格纳、约瑟夫·
霍夫曼、约瑟夫·
奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。
为什么设计学在20世纪产生
设计是一种实践活动，设计学则是对它的理性思考，是关于设计这一创造性活动的理论研究。
设计学，是1969年美国学者赫伯特?
西蒙教授正式提出来的。
20世纪科学技术的高速发展和新的社会需要的产生，使得产品的形式和功能的更新成为自觉的追求。
设计越来越从生产过程中解放出来，逐步成为协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。
设计与社会物质生产、科学技术的紧密关系．使得设计本身具有自然科学的特征。
同时设计与特定的社会政治、文化、艺术之间的密切联系，又使设计有着特殊的意识形态色彩。
所以说，设计学是既有自然科学特征，又有社会科学色彩的综合性学科。
格罗皮乌斯的思想
格罗皮乌斯是20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。
他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
俄国构成主义设计风格
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。
俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务。
俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。
1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。
国际主义设计风格的特点
国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。
根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，但意识形态上看二者却有很大差异。
现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩。
到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。
目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。
80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、
风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
装饰艺术运动及其特点
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。
装饰艺术运动是对新艺术运动的一种反动，新艺术强调中世纪的、哥特式的，强调手工艺的美、否定机械化时代特征；
而装饰运动恰恰是要反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
因此，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:
1、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞
台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；
又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。
其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
高蒂的艺术和建筑风格
艺术和建筑风格最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙的高蒂。
高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:
1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
荷兰风格派的现代艺术思想
荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。
他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。
主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。
唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。
强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。
通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。
但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。
代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。
杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:
1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。
2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。
3、对非对称性的研究与运用。
4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。
风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。
蒙德里安的非对称式绘画。
乌德的乌尼咖啡馆立面。
杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
简述威廉·
莫里斯的思想
莫里斯是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:
一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
法国巴黎的新艺术运动
法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家，是迷恋日本艺术的萨穆尔·
宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔·
宾的“回工业化带来的问题，企图逃避现蕆到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家，是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯·
迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。
其设计杰出，影响大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。
具有运动中极端自然主义倾向。
代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
比利时的新艺术运动
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。
比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。
从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
二十人小组，19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。
通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。
他们
推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。
1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德，-是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他
成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。
此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:
设计结构合理；
材料运用准确；
工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。
博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。
比利时新艺术运动于一战后就结束了。
苏格兰的新艺术运动
苏格兰的新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。
日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派
分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克·
赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
新艺术运动产生的社会背景及艺术风格
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；
都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；
它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别：
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对密斯·
德罗和勒·
科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
美国现代设计的发展及其特点
美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。
在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。
强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。
美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。
雷蒙?
罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。
他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。
是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。
为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。
30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。
他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。
他成为美国工业设计发展的标志性人物。
代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。
德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。
为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。
德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。
后现代主义设计
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；
另外人们开始重视设计责
任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。
它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。
强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。
1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。
从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。
设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。
虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。
后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。
后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而
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