张爱玲研究Word文档下载推荐.docx
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后父母协议离婚，父亲再娶，母亲再次出洋。
父亲和后母都吸鸦片，家里总是云雾弥漫。
1931年秋，母亲将11岁的张爱玲送入上海圣玛利亚女子中学后，再次出洋。
张爱玲也愿意住在学校，很少回家。
家庭的不幸使得有家不能归的张爱玲把几乎所有的情感都投入到学习和写作中，曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》，并时有习作（包括中文和英文）刊载于学校的校刊《凤藻》和校外的《国光》等报刊杂志。
1937年夏天张爱玲毕业时，母亲再次回国，向父亲提出让张爱玲留学英国的要求，遭到拒绝，后母借此与张爱玲发生冲突，父亲歇斯底里地将张爱玲禁闭在家中。
张爱玲病在床上，多日无人照应，几乎丧命。
1938年，在困境中终于长成大姑娘的张爱玲再一次接受了命运的考验。
她虽然考取了英国的伦敦大学，却因为战事激烈无法前往。
1939年秋，张爱玲终于时来运转，得到了改入香港大学文学系的机会。
此时，《西风》月刊也发表了她的散文处女作《天才梦》。
然而，张爱玲仍然未能摆脱多舛的命运，1942年，因太平洋战争爆发，日军进攻香港，香港大学停办，张爱玲未能毕业就与她的终生好友炎樱同船返回上海。
后报考上海圣约翰大学，又因"
国文不及格"
而未被录取。
于是，为了生活的自立，只得为《泰吾士报》和《20世纪》等英文杂志撰稿。
1943年，张爱玲在周瘦鹃主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑第一炉香》（以下简称《第一炉香》）后，一鸣惊人（这年她23岁，与曹禺十年前发表《雷雨》时同岁）。
从此，她一发而不可收，在两年的时间里，她在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上发表了她一生中几乎所有最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑第一炉香》（1943年4月）、《沉香屑第二炉香》（1943年5月）、《茉莉香片》（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、《封锁》（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）、《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、《年青的时候》（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）、《鸿鸾禧》（1944年5月）、《红玫瑰与白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸阿小悲秋》（1944年9月）、《等》（1944年11月），以及散文《到底是上海人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》、《谈画》、《谈音乐》等。
因此，1943年和1944年，是张爱玲一生中最重要的两个年份。
1944年5月，著名翻译家傅雷以"
迅雨"
的笔名发表了当时最重要的评论文章《论张爱玲的小说》，同年8月和11月，张爱玲相继出版了她最有代表性的小说集《传奇》和散文集《流言》。
也在这一年，张爱玲与才子胡兰成举行了婚礼。
不幸的是，这次婚姻只维持了两年。
然而，张爱玲的辉煌转瞬即逝。
抗战胜利后，因与汉奸胡兰成的关系而消沉，很少有作品问世。
1947年，创作了电影剧本《太太万岁》和《不了情》，但已无"
沦陷时期"
的风头。
上海解放后，她虽然仍在创作，1951年曾以"
梁京"
为笔名发表过长篇小说《十八春》，还在《亦报》上连载过小说《小艾》，但也只能看作是她创作生涯的"
回光返照"
1952年7月，张爱玲终于离开了生她养她的上海，供职于香港的美国新闻处。
1954年7月和10月，先后出版了两部小说《秧歌》和《赤地之恋》。
1955年秋又告别香港，远赴美国定居，结识剧作家赖雅（FerdinandReyher），并于同年8月第二次结婚。
1957年，在台湾《文学杂志》上发表她到美国后创作的小说《五四遗事》。
1966年，将中篇旧作《金锁记》改写为长篇小说《怨女》在香港《星岛晚报》上连载。
1967年，赖雅去世后，应雷德克里芙女校的邀请，作驻校作家。
1969年，又将旧作《十八春》略作改动后易名为《半生缘》在台湾出版。
1977年出版《红楼梦魇》，这是她多年从事《红楼梦》研究的成果。
1981年出版《〈海上花列传〉评注》，1983年将"
苏白"
对话的《海上花列传》译为国语出版，后又译为英文。
1994年，出版自传《对照记》。
张爱玲在晚年长期闭门谢客，过着寂寞的隐居生活，1995年9月8日，被人发现孤独地死于洛杉矶家中。
二、关于张爱玲的小说创作
张爱玲的电影不如小说，长篇不如中短篇。
《金锁记》和《沉香屑：
第一炉香》是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：
《沉香屑：
第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》。
1．"
香港传奇"
：
第一炉香》
她最初的几篇小说都是以她在香港的生活为题材的。
《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。
这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。
从此，张爱玲在创作中形成了一个"
寡妇情结"
，她最好的小说写的大多都是寡妇，除作品中的梁太太和葛薇龙外，还有《金锁记》中的曹七巧等。
做寡妇，常常会被看作是女人的悲哀，但张爱玲笔下的女性却对做寡妇情有独钟，而且都是目的明确地为了钱而甘愿当寡妇。
同时，这也是一个关于"
由良而娼"
的故事，一个关于"
沉沦"
的故事。
葛薇龙当初投奔姑妈梁太太是为了更好地读书，可当她的爱情在这里失败后，梁太太已经成为了她的人生榜样，她已经无法回到上海的家中，无法离开梁太太了。
在作品最后，饶有趣味的是，当一群水兵喝得烂醉，不约而同地把薇龙当做了妓女，吓得她撒腿便跑后，乔琪笑道：
那些醉泥鳅，把你当做什么人了？
薇龙却说：
本来吗，我跟她们有什么分别？
乔琪不让她乱说，她却坦然地承认自己说错了话，错只错在：
她们是不得已，我是自愿的！
写尽了葛薇龙沉沦堕落的自觉和无奈。
小说绘制精细，意象迷朦，似古实雅，美艳如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文坛便立即引起了轰动和惊叹。
2．"
双城故事"
《倾城之恋》
《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。
这是一个关于"
调情"
的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。
傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。
他认为：
一个'
破落户'
家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。
正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。
因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；
光暗的对照也不强烈。
因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。
几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；
尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。
好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。
《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。
美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；
吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。
……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；
并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'
没念过两句书'
而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。
离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。
这些都减少了人物的现实性。
总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；
两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"
但也有人认为，"
柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在"
也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。
站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。
因此，张爱玲对此批评并不服气，她为此写了《自己的文章》反驳说：
我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。
《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；
香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。
因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；
就事论事，他们也只能如此"
弃妇"
的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。
因此，也可以说，这是一个张爱玲版的"
娜拉走后怎样"
逃离"
白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感。
白流苏逃出了狼窝，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是"
香港的陷落成全了她"
虽然战争加快和简化了许多人正式成婚的速度，但作者心里最明白，这种婚姻肯定是靠不住的。
3．"
上海传奇"
《金锁记》
《金锁记》是张爱玲小说的代表作。
原欲"
的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。
张爱玲的小说都与女性和"
女性与金钱"
的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。
这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。
而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。
然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。
报复"
禁锢"
的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。
按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。
七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"
麻油西施"
，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。
但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"
迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"
于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。
当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。
她先是"
恋子"
，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。
后又"
妒女"
，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。
最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。
当然，这也是一个"
害人害已"
曹七巧与葛薇龙、白流苏等女性不同的是，她的婚姻一开始并不是她自愿的，完全出于"
父母之命，媒妁之言"
，因此，她当时只是受害者和受虐者，但是，当她无论怎样努力也得不到幸福后，当她开始对她的亲人进行报复后，她便成为了害人者和施虐者。
此外，这也是一个关于"
宿命"
在作者眼里，曹七巧的婚姻只是一个买卖（张爱玲小说中的婚姻实际上全都是买卖），她卖掉了自己的一生，得到的只是一点金钱。
因此，她生命中最可宝贵的当然是金钱而不会是家庭与亲情。
当她与季泽的爱情化为泡影后，特别是当她看清楚了季泽重新找上门来只是为了算计她的财产时，她对所有的男性都绝望了，因而对整个世界都绝望了。
她得出的结论就是：
人是靠不住的，靠得住的只有钱。
这是个疯狂的世界！
所有的人都被一种无形的魔力所控制，人的命是天定的，不是自己可以左右的。
这就是张爱玲所要表现的"
传奇"
故事，所要表现的世界的无情和人生的苍凉。
正因为如此，曹七巧一直被人们看作是张爱玲笔下最完整的女性形象，最厚实的小市民形象，甚至可以说是张爱玲为20世纪中国文学贡献的一个独一无二的具有经典意义的艺术形象。
三、学习重点难点提示
1．中西两种文化对张爱玲的影响和她作品中的文化背景。
中西两种文化对张爱玲的影响，首先来自她的父母。
张爱玲的父亲是一个遗少式的人物，风雅能文，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。
张爱玲在少年习作《天才梦》中曾说：
我三岁时能背唐诗。
我还记得摇摇摆摆地立在一个满清遗老的藤椅前朗吟'
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花'
，眼看他的泪珠滚下来。
而张爱玲的母亲则是一个果敢的新式女性，敢于出洋留学，敢于离婚，她的生活情趣及艺术品味都是更为西方化的。
她母亲第一次从海外回来时，就在张爱玲幼小的心灵中撒下了西方文化的种子。
据张爱玲后来在《私语》一文中说，母亲的回来使她十分兴奋，"
家里的一切我都认为是美的顶巅。
蓝椅套配着旧的玫瑰红地毯，其实是不甚谐和的，然而我喜欢它，连带的也喜欢英国了，因为英格兰三个字使我想起了蓝天下的小红房子，而法兰西是微雨的青色，像浴室的瓷砖，沾着生发油的香，母亲告诉我英国是常常下雨的，法国是睛朗的，可是我没法矫正我最初的印象。
她一直喜欢老舍的小说《二马》，除了因为她母亲当时喜欢这部小说的原因外，还在于这部小说写的是北京人在伦敦的故事。
其次来自她自己的经历。
受父母的影响，张爱玲从小会背唐诗，也从小就学英文，在教会中学读书时就曾在校刊发表过英文文章，虽然考上了伦敦大学却因为战争没能前往，但仍然到中西文化杂交的香港接受了大学教育，这段经历对她的创作产生了很大的影响，她最初的几篇小说《沉香屑第一炉香》、《沉香屑第二炉香》等都是以她在香港的生活为题材的。
而她从小卷不离手有《西游记》、《红楼梦》等古典文学名著的营养，更是深入到了她的骨髓之中，从字里行间渗透出来。
张爱玲作品中的文化背景可以归纳为：
衰落中的文化，乱世中的文明。
2．张爱玲《传奇》中的"
香港的传奇"
和"
上海系列"
等作品的主要内容、独特风格和具有现代主义意味的"
荒原"
意识。
对于张爱玲《传奇》中的"
主要内容的了解，可以《沉香屑第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》为主，辅以教材中介绍的其他作品。
其独特风格的基调是"
苍凉"
在教材中，特别分析了《金锁记》如何将人生的荒诞与荒凉诠释到了极致。
大家也可以参考前面对这三部作品的介绍加以论述。
张爱玲作品中表现出来的具有现代主义意味的"
意识，是"
五四"
以来的新文学中较少表现的，也正是她作品的独特之处。
我们说，张爱玲的小说是关于文明与人性的哀歌，而张爱玲哀歌的主旨，并不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是殖民地与半殖民地的现代都市（香港与上海）的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。
在这一点上，她笔下的女性形象表现得最为鲜明，与同时代甚至"
以来的新文学作家笔下的女性形象都有着较大的区别。
首先，我们注意到，张爱玲写的女性，与二三十年代作家塑造的"
时代新女性"
不同，她实际上写的是"
新女性"
表象下的旧女性。
这些女性或有着旧式的文雅修养，或受过新式的大学教育，甚至于还留过洋，但她们都面临着"
的共同窘况，既无法在现代都市社会中自立，也远离革命运动，只能把当一个"
女结婚员"
作为自己的惟一职业和出路，而她们所受到的教育，也只能是她们待"
嫁"
而沽的筹码。
其次，我们还注意到，她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，不是衣不敝体、食不果腹的经济上的穷困，而是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。
3．张爱玲作品既大雅又大俗，既传统又现代的特点，以及极为鲜明的艺术独创性和本身的缺陷。
张爱玲作品既大雅又大俗的特点，主要表现为"
古典小说的根底"
市井小说的色彩"
张爱玲小说中的"
最为鲜明的表现又在于她作品中的"
《红楼梦》风"
，教材中以《金锁记》为例，说明作品中随处可见《红楼梦》的影子，而她的《花凋》则被看作是"
现代《葬花词》"
，不仅作品的名字《花凋》直接来源于《红楼梦》中的《葬花词》，而且作品的主人公郑川嫦也被她直言不讳地称作"
现代林黛玉"
我们还知道，她14岁时，就曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。
在她的第一篇小说《沉香屑第一炉香》中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响：
她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。
惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛不施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。
一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：
'
少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。
今儿不巧有一大群客，'
又附耳道……"
，则主要指她作品中的"
通俗倾向"
在对张爱玲有影响的现代作家中，既有鸳鸯蝴蝶派的代表人物张恨水，又有新文学作家中的实力派代表老舍，而这些作家的创作都是以"
通俗化"
为主要特征的。
市俗化或通俗化既是张爱玲作品中表现出来的创作特点，也是作者自己的创作理想，在她的散文中，这种倾向和理想也许表现得更为鲜明。
因此，也有人说：
张爱玲的散文要和她的小说在一起读，方才有味。
反之亦然，她的小说也要和她的散文对照着读，才能有更多的趣味。
张爱玲作品中的通俗化特点，也与她生活的环境和她自己生活习惯有较大的关系，她不仅像所有的上海小女人一样爱逛街爱吃零食，而且还酷爱看社会上流行的小报。
对她一生影响最多的两个城市一是上海二是香港，而上海是当时中国最商业化最市民化的城市，当时的香港则是跟在上海后面亦步亦趋的上海的翻版。
在生活中，张爱玲始终没有成为她母亲所希望的淑女，但却按照自己的理想成为了一个大都市里自食其力的小市民。
张爱玲作品中既传统又现代的特点，与她作品中"
既大雅又大俗"
的特点，既有重叠又不完全等同。
她的传统的特点当然与"
有关，与她从《红楼梦》等旧小说中那里得到的文化素养和审美品味有关，但又不仅仅如此。
前面我们曾说到，张爱玲笔下的女性（包括那些受过洋教育的"
）实际上或者说在本质上都是些"
旧女性"
，而最为典型的还在于她的"
女人观"
和她小说中创造的意象，都有许多传统的因素。
她笔下的女性，几乎没有一个走出了婚姻的城堡，而她创造的给人印象最深的意象，则全都是以传统为基础的。
她的现代的特点，则主要在通俗的情调中加入了西方的文化因素。
在教材中谈到了她作为职业作家的写作是从英文起步的情况，也谈到了她最初的写作生涯开始于为上海的西文报纸撰写剧评影评，后来自己也曾编写电影剧本等情况，这里还可以补充的是，她在现代都市与都市人的问题上与当时其他作家的不同看法。
中国的传统文化是以农业文化为背景的，当时的作家也大多是以传统的审美思想为艺术追求的，因此，现代都市的出现不但没有引起他们的欢呼，反而遭到了他们的抵御和批判，无论是以"
乡下人"
的眼光看城市的京派作家，还是以"
现代人"
的身份看城市的海派作家，以及以"
革命者"
的角色看城市的左翼作家，现代都市在他们的眼里都是一头"
怪兽"
，然而，在张爱玲眼里却截然不同。
前面我们曾说到，张爱玲是没有农业文化的背景的，她生城市长在城市，是一个地地道道的城市人，而且又把当一个城市人作为自己的理想，因此，在她的作品中，不仅写的是城市和城市人，而且到处都流露着她对城市文明的喜爱和赞美。
虽然，作品中的人物大多以悲剧收场，但这并不是城市的过错，相反，正是传统的封建思想和封建文化的罪恶。
张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为"
旧小说情调与现代趣味的统一"
在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法"
拘限"
的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎"
相克"
的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。
但是，也可以说，张爱玲的成功在很大程度上在于她的"
创新"
与"
袭旧"
，而她自身的缺陷在很大程度上也在于她的"
在创新方面，主要表现为"
创新成果"
的堆积，造成"
文胜质"
，在袭旧方面，则主要表现为被《红楼梦》等传统小说的光环和阴影所笼罩，使作品的真实性和结构平衡受到了影响。
除此之外，限制张爱玲艺术上更大发展主要因素还有"
题材的狭窄"
等。
4．两次"
张爱玲热"
出现的不同情况。
包括傅雷对张爱玲的批评、80年代张爱玲被重新发现，并逐渐形成热点的过程和原因。
90年代成为研究热点的过程、社会消费心理，及其身世被传媒热炒和商业包装，并在社会上流行的现象。
第一次"
出现于20世纪40年代。
这次的特点是张爱玲一出现就成为了"
市民文化的明星"
，虽然被归入了鸳鸯蝴蝶派的行列，与其他鸳鸯蝴蝶派作家不同的是，由于大家看到了她在艺术上的独特性，因此，她受到了不同政治倾向和文学趣味的文学界各方面的欢迎。
其中，傅雷（迅雨）的《论张爱玲的小说》是最有分量的评论文章。
第二次"
出现于20世纪80年代。
与上次不同的是张爱玲被重新"
挖掘"
出来时有一个"
预热"
的过程，而且先是受到"
专业阅读"
的重视，然后再进入商业炒作范畴。
1981年张葆辛的《张爱玲传奇》的出现，应该说只是"
文革"
结束后在社会上普遍出现的"
文坛忆旧"
的一个组成部分，真正对第二次"
出现起重要作用的是夏志清的《中国现代小说史》中文版中对张爱玲的推崇所引起的大陆文学界的重视。
1984年，钱理群、温儒敏、吴福辉的《中国现代文学三十年》将张爱玲写入文学史，成为了张爱玲研究全面展开的一个标志，也可以说，从此以后，第二次"
才正式形成。
80年代的研究反过来又成为了八九十年代商业化炒作的基础，而1995年张爱玲的去世更推动了一热潮的高涨
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