《历史(基础模块)上》——07-精湛的传统工艺.pptx

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上,历,史,专题七精湛的传统工艺,目录,在我国几千年文明史中，工匠精神源远流长，“巧夺天工”“匠心独运”“技近乎道”等典故都是对这种精神的高度概括。

而几千年的文明史，也流传下来无数精湛的传统工艺，令人心驰神往。

中国艺术文化丰富多彩、绚丽多姿。

书法、绘画、雕刻、刺绣不仅是中华民族的文化瑰宝，而且是人类艺术百花园中独放异彩的朵朵奇葩；中国传统建筑伴随着古老的中华文明，有着近5000年的历史，是千百年来中华民族智慧的结晶，在世界建筑史上留下了华美的篇章；中国古代的陶器、青铜器、玉石器、瓷器等所蕴含的文化都是中国古代思想意识的物化，从“器”上升为“道”。

书法绘画雕刻刺绣,篆书篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。

甲骨文距今已有3000多年历史，是中国传世最早的可识文字，主要用于占卜。

该字体直线较多，笔法瘦劲挺拔，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。

小篆也称“秦篆”，是大篆的简化字体，秦朝的通用文字，相传是李斯创造的。

呈现出庄严美丽的风格。

篆书的代表作品为石鼓文。

隶书隶书由篆书演化而来，是一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而竖画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”。

隶书起源于秦朝，在汉代得到了广泛应用并逐步完善，在东汉时期发展达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”的说法。

石门颂,楷书楷书又称正书，由隶书逐渐演变而来。

人们称楷书为正楷。

起源于魏晋时代，南北朝时分流发展，到隋朝开始融合，唐朝时发展成熟，并作为正体字一直流行到今天。

与隶书相比，楷书的点、画形式更加丰富，且出现了新的笔画。

欧阳询的九成宫醴泉铭和虞世南的孔子庙堂碑都是历代书法家公认的楷书妙品。

行书是介于楷书、草书之间的一种字体，它弥补了楷书书写速度太慢和草书难以辨认的不足。

行书既不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。

它更像是楷书的草化或草书的楷化。

其中，楷法多于草法的称为“行楷”，草法多于楷法的叫作“行草”。

王羲之的兰亭序，被奉为“天下第一行书”。

宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代的赵孟、鲜于枢，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，且有不少作品传世。

草书草书始于汉代，在隶书的基础上演变而来。

发展经历了早期草书、章草和今草三大阶段。

早期草书是与隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

章草是早期草书和汉隶相结合而成的雅化草体。

汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画的行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，形成今草。

今草书体自魏晋后盛行不衰。

到了唐代，今草写得更加放纵，这种字体被称为“狂草”，亦名大草。

唐代张旭有“草圣”之称，其代表作古诗四贴。

人物画周代就出现了劝善诫恶的历史人物壁画。

战国秦汉时期，以历史现实或神话人物故事为题材的作品大量涌现。

魏晋南北朝时期，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师。

盛唐时期，吴道子将人物宗教画推至新高度。

五代两宋，代表作是张择端的清明上河图，该画面展示了500多个神情各异的人物。

南宋，受禅宗思想影响，出现了简笔写意人物画，标志着中国人物画开始朝另一方向发展。

细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画讲究“传神”。

代表作有东晋顾恺之的洛神赋图，唐代阎立本的步辇图、吴道子的地狱变相图、周昉的簪花仕女图，明代仇英的列女图、张宏的击缶图和布袋罗汉图等。

山水画魏晋南北朝时期，山水画仍附属于人物画，山水作为背景的居多。

隋唐时期，山水画完全独立出来，出现了运用不同色彩描绘山川的画作。

五代和北宋时期，名家：

荆浩、关仝、李成、董源、巨然、宋迪、王诜、米芾等。

唐代，每一时期都有著名画家专尚从事山水画创作。

元代，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵；明清及近代，山水画注重意境表达。

分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。

蕴含着“天人合一”的生命哲学，具有丰富的内涵。

著名的山水画代表作有北宋王希孟的千里江山图、元代黄公望的富春山居图、清代王时敏的南山积翠图等。

花鸟画魏晋南北朝之前，花鸟一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器上。

魏晋南北朝时期，花鸟画从工艺美术中独立出来，成为独立的画种。

代表作有顾恺之的凫雁水鸟图、史道硕的鹅图等。

五代时期，徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格。

宋代花鸟画的发展达到高峰，所画花卉品种达两万余种。

元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，如柯九思、吴镇、王冕等。

明代花鸟画卓有成就，代表人物有徐渭、陈道复等。

清代石涛、恽寿平、朱耷和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位，郑板桥的修竹新篁图，达到了“不似之似”的艺术妙境。

石雕著名的石雕作品有陕西的乾陵石雕、故宫的云龙石雕等。

著名的石料产地有浙江青田、福建寿山、湖南浏阳等。

浙江青田是著名的石雕之乡，也是名人之乡、文化之都。

青田石是雕刻印章的名贵材料。

作为传统工艺品的代表，其雕刻技巧、风格塑造和情趣意境都达到了前所未有的完美程度。

福建寿山石雕为中国石雕百花园中的奇葩，在海内外都享有盛誉。

有“一相抵九工”之说。

湖南浏阳盛产的石料色泽呈灰色或灰黑色，上面显现着一朵朵天然形成的菊花状白色花纹，其花纹洁白晶莹、奇趣天成。

浏阳石雕因菊花石雕而得名，曾获得巴拿马万国博览会奖章。

玉雕玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，也是中国独有的技艺。

玉雕具有悠久的历史和鲜明的时代特征。

早在新石器时代晚期，主要以玉璧、玉璜、玉珏、玉珠为主。

商代，玉器成为礼仪用具和装饰佩件，出现了玉鸟佩、人首佩和人洛佩等。

春秋战国时期，代表作有春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像。

宋、元、明时期，玉雕工艺产生质的飞跃，明代苏州的陆子冈，发明了“刀刻法”和“连环会”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕。

清代，玉雕工艺发展达到顶峰，宫中御用玉器极多，代表作是大禹治水玉山。

木雕,中国木雕艺术起源于新石器时期。

秦汉，出现了施彩木雕，标志着古代木雕工艺达到了相当高的水平。

唐代，木雕佛像具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，是中国古代艺术品中的杰作。

明清时期是木雕艺术的一个辉煌时期，代表作主要有唐代迦叶菩萨头像、云南关岳庙的木雕佛像等。

东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕和福建龙眼木雕最为著名，并称“中国四大木雕”。

牙雕早在新石器时代，就出现了简朴的象牙制品，商代牙雕发展成熟，象牙的刻花工艺水平非常高超。

辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品。

明清时代设有专为皇宫做象牙制品的作坊，代表作是月曼清游。

2006年，象牙雕刻被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣发源于苏州一带，距今已有2000多年的历史。

苏州被称为“绣市”而扬名四海。

被誉为“东方明珠”。

其中仿画绣和写真绣尤为著名，其逼真的艺术效果令人叹为观止。

人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

苏绣,是广绣和潮绣的总称，唐代粤绣的工艺水平已非同一般。

明朝中期，粤绣从此扬名海外。

粤绣被誉为“中国给西方的礼物”。

讲究构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。

常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿及鸡、鹅为题材。

粤绣,又称川绣，历史悠久，与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。

清中后期，成为全国重要的绣品之一。

特点是针法严谨、针脚平齐，变化丰富、形象生动，富有立体感。

纯观赏品相对较少，以日用品居多。

题材大多是花鸟虫鱼、民间吉语等。

蜀绣,湘绣起源于湖南的民间刺绣。

特点是先将绒丝处理后再进行绣制，以防止起毛，当地称这种绣品为“羊毛细绣”。

发展出了异色、异形、异面的双面全异绣。

湘绣在国际市场上享有盛誉。

湘绣,皇家宫殿园林艺术石桥,宫殿是我国传统建筑中规制最高、规模最大、艺术价值最高的建筑。

商代就出现了宫殿建筑。

阿房宫、长乐宫、未央宫，隋之仁寿宫，唐之大明宫、兴庆宫，北宋东京大内，辽、金、元之燕都宫殿，无不豪华壮丽。

明清营建的北京故宫，分“前朝”和“内”两部分。

整个禁城的建筑，金碧辉煌，灿烂绚丽。

故宫是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑群，也是我国古代宫殿建筑艺术的顶峰。

颐和园原名为清漪园，位于北京海淀区，原为帝王行宫花园。

被英法联军所毁，慈禧太后重建，改名颐和园。

是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，是我国保存最完整的皇家园林，被誉为“皇家园林博物馆”。

可分为宫殿区、前山前湖区和后山后湖区三大景区。

颐和园是中国历史上最后兴建的一座皇家园林，它兼有北方山川雄伟宏阔的气势和江南水乡婉约清丽的风韵，并融帝王宫室的富丽堂皇、民间宅居的淡雅别致和宗教庙宇的庄严肃穆于一体，代表了现存中国皇家园林的最高水平。

拙政园位于苏州城东北部，始建于明正德年间。

御史王献臣官场失意，辞官归隐苏州，占用道观废址和大弘寺，营造住宅园林。

占地约5.2公顷，全园以水为中心，山水萦绕，亭榭精美，花木繁茂，具有江南水乡的特色。

花园分为东、中、西三部分。

拙政园是我国江南古典园林的典型代表，被誉为“中国园林之母”，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称“中国四大名园”。

赵州桥原名安济桥，位于河北省赵县洨河之上，建于隋代，由石匠李春所建，是我国也是世界上现存最早、保存最完整的石拱桥，对我国后代的桥梁建筑有着十分深远的影响。

赵州桥最大的科学贡献在于它的“敞肩拱”的创造。

这种“敞肩拱”的运用为世界桥梁史上的首创。

赵州桥不仅结构坚固，而且造型美观，具有独特的民族艺术风格。

卢沟桥位于北京西南郊的永定河上，始建于金代，元、明两代曾经修缮，1698年重新修建，是北京现存最古老的石造联拱桥。

有140根望柱，柱头上均雕有石狮，共485个，形态各异。

石狮多为明清之物，也有少量是金元遗存。

卢沟桥以其精美的石刻艺术享誉于世，曾被意大利旅行家马可波罗称为“世界上独一无二的桥”，为“燕京八景”之一。

1937年“卢沟桥抗战”从这里开始。

中国抗日军队在此打响了全面抗战的第一枪，卢沟桥因此成为有历史意义的纪念性建筑。

陶器青铜器玉石器瓷器,不同地域文化的陶器,裴李岗文化,彩陶壶,红陶钵,双耳壶,仰韶文化,彩陶罐,不同地域文化的陶器,白陶鬶,彩陶壶,马家窑文化,大汶口文化,彩陶双耳罐,白陶壶,不同外观的陶器,红陶,灰陶,黑陶,白陶,不同外观的陶器,唐三彩陶器,汉代绿釉陶壶,西周印纹陶罐,食器，即古人盛黍、稷、稻、粱等熟食的工具，主要有鼎、簋、豆等。

簋是商代和西周，代表贵族的地位。

“后母戊鼎”被称为“鼎中之王”,豆是日常盛放腌菜、饭食的器具，流行于春秋战国时期。

我国古代有“无酒不成礼”之说，盛酒的青铜器自然就成了礼器。

酒器包括尊、壶、爵、角等。

壶是古代的一种盛酒器，流行于商代至汉代，较为著名的是春秋晚期的陶索龙纹壶。

四羊方尊是我国现存最大的青铜方尊，被史学界称为“臻于极致的青铜典范”。

爵是一种用于盛放、斟倒和加热酒的青铜器具。

角用于盛酒、温酒和饮酒，同时又是一种量器，形制与爵相似，盛行于商代。

水器即为贮水器具。

青铜水器也可归于礼器。

水器最常见的是盘和匜。

我国早期的玉器出现于新石器时代，此期的玉器以动物题材为主，风格质朴而豪放，象征性极强。

具有代表性的有玉雕龙、还有玉双虎首璜。

汉代是玉器创作的一个高峰，具有代表性的有玉“益寿”谷纹璧、玉鸡心佩、玉透雕龙凤佩等。

各个精雕细琢、浑厚豪放，凝聚着汉代的艺术风格。

两宋、元朝的玉器承袭两宋画风，画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚绘画趣味。

南宋的玉荷叶杯，元朝的春水玉、秋山玉，是代表这一时期琢玉水平的佳作。

明清时期是我国玉器的鼎盛时期，该时期的玉器造型丰富、工艺精巧细腻，追求精雕细琢、玲珑剔透的艺术效果。

原始瓷自商周时期出现，发展至东汉时期形成了真正的瓷器。

隋唐五代是我国古代瓷业全面发展的时期，该时期的瓷器精品以隋代白瓷罐和白瓷龙柄鸡首壶为代表，它们造型独特，制作精致，釉质温润洁白，显示出隋代白瓷生产的极高水平。

宋代是我国古代瓷器的全面鼎盛时期，五大名窑定、汝、官、