工业设计史精华压缩3Word文档下载推荐.docx
《工业设计史精华压缩3Word文档下载推荐.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《工业设计史精华压缩3Word文档下载推荐.docx(17页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
(2)木材丰富;
(3)木工工具的发展
明代家具的艺术特色,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。
精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有以下四方面的重要因素。
(1)注意意匠美
“巧而得体,精而合宜”。
既在整体的设计构思上满足功能要求,又在形式上有鲜明特色。
(2)注意材料美
即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰,深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美
不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
(4)注意工艺美
面的处理,有适当的比例与尺度;
线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。
此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
巴洛克与洛可可
16—17世纪交替的时期,巴洛克式设计风格开始流行,其主要流行地区是意大利。
巴洛克的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。
这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑物局部不完整;
在构图上节奏不规则地跳跃,常用双柱,甚至以三根柱子为一组,开间的变化也很大。
在装饰上,巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。
当代西方流行的后现代主义设计思潮,就常常把巴洛克式作为模仿的对象。
法国在古典主义之后,随着君权的衰落,出现了洛可可式风格。
洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向。
流派和组织
新古典主义:
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
风格体现——新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式,其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
主要活动时间及地区:
1760—1800欧美各国
折衷主义:
在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
1820—1900欧美各国
工艺美术运动:
现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:
有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;
有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。
以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。
他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。
其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。
它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。
这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:
他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
1880—1910
代表人物极其作品:
莫里斯是拉斯金思想最直接的传人(WilliamMorris,1834—1896)他继承了拉斯金的思想,但他不只是说教,而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。
在他的影响下,英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动,即工艺美术运动。
莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。
代表作品:
在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计制作家庭用品,用来装修由韦伯设计的住宅“红屋”。
他们创作的家具、墙纸、染织品等,是他们新的设计思想的第一次尝试。
莫里斯步拉斯金的后尘,继承了他忠实于自然的原则,并在美学上和精神上都以中世纪为楷模。
在他的设计中,将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起,从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。
“红屋”建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行,自行设计产品并组织生产1866年生产的“苏塞克斯”椅。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
他的设计多以植物为题材,有时加上几只小鸟,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
但在其晚年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展,另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵,他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
因此,为了全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。
前者体现了他对未来乌托邦式的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。
这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的,但他又深深地迷恋传统,间或还体现出强烈的浪漫色彩。
他曾写道:
“我的作品以这样或那样的形式实现了我的梦想。
”
阿比什的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。
他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。
在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声
新艺术运动:
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·
宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。
所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。
法国新艺术运动的主要作品有:
吉玛德设计的巴黎地铁入口;
穆卡设计的海报;
盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;
盖勒设计的细木镶嵌家具;
查普列特设计的华美瓷器等。
还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。
法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。
小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。
在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。
这使法国的新艺术运动色彩纷呈。
1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。
1890—1910欧洲各国
吉马德是法国新艺术的代表人物。
19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。
戈地西班牙建筑师戈地。
虽然他与比利时的新艺术运动并没有渊源上的关系,但在方法上却有一致之处。
他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。
他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,精心研究着他独创的塑性建筑。
西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。
米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配,体现了一种生命的动感,宛如一尊巨大的抽象雕塑。
由于不采用直线,在使用上颇有不便之处。
维也纳分离派:
在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
主要活动时间及地点:
1897—1933
代表人物有画家克里姆特;
建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。
1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。
他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。
他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。
他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。
其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图,并逐渐演变成了方格网的形式,形成了自己鲜明的风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
他为维也纳生产同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都采用了正方形网格的构图。
霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。
他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。
1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。
其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。
室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
其他人的创作也成就颇丰,各具特色。
奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。
莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。
其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。
维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
德意志制造联盟:
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。
其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。
其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。
同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。
它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。
1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:
格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;
纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。
尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。
年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。
年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。
1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:
现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。
这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。
第一次世界大战使其活动中断。
但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。
1907—1934德国
穆特休斯是一位建筑师,1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员,一直工作到1903年。
在此期间,他不断地报告英国建筑的情况以及在手工艺及工业设计方面的进展。
除此而外,他还对英国的住宅进行了大量调查研究,写成了三卷本的巨著《英国住宅》,并于他返回德国后不久出版。
像许多外国人一样,穆特休斯为英国的实用主义所震动,特别是在家庭的布置方面。
他写到:
“英国住宅最有创造性和决定价值的特点,是它绝对的实用性。
”作为制造联盟的中坚人物,他由于广泛的阅历和政府官员的地位等优势,对于联盟产生了重大影响。
对他来说,实用艺术(即设计)同时具有艺术、文化和经济的意义。
新的形式本身并不是一种终结,而是“一种时代内在动力的视觉表现”。
它们的目的不仅仅是改变德国的家庭和德国的住宅,而且直接地影响这一代的特征。
他声称,建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”。
穆特休斯使用的术语是很有意思的,作为政府官员,他肯定了解国家的技术标准体系,尽管两者侧重点不同,他强调的是文化和形式上的标准,但其原则和动机是很相似的。
穆特休斯于1907—1908年设计的弗罗伊登贝格住宅
贝伦斯在联盟的设计师中,最著名的是贝伦斯。
贝伦斯出生于汉堡,曾在艺术学院中学习过绘画,后改行学习建筑,1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员。
在慕尼黑期间,他接受了当时的激进艺术的影响,与维也纳分离派的主要人物奥布里奇等人交往甚密。
1907年贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始了他作为工业设计师的职业生涯。
联盟成立之时,贝伦斯就积极参与联盟的工作。
他在AEG各方面设计的成就,就是联盟所追求的目标的一个典型范例。
1909年,他设计了AEG的透平机制造车间与机械车间,其造型简洁,摒弃了任何附加的装饰,被称为第一座真正的现代建筑。
贝伦斯还为AEG作了大量的平面设计,其中AEG的标志经他在几年时间内数易其稿,一直沿用至今,并成了欧洲最著名的标志之一。
作为工业设计师,贝伦斯设计了大量的工业产品。
在有些产品中,古典形式和手工艺的影响的痕迹依稀可见,贝伦斯的多数产品都是非常朴素而实用的,并且正确体现了产品的功能、加工工艺和所用的材料。
从他于1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强,使机器即使在居家环境中也能以自己的语言来自我表达,而不再借助于过去的风格。
在这一点上,他作为现代工业设计的先驱是当之无愧的。
风格派:
荷兰现代主义设计运动,产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。
因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。
其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:
里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:
奥德设计的乌尼咖啡馆等。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。
对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。
风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。
其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。
他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。
他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。
风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计;
里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子;
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
1917—1931荷兰
代表人物:
里特维尔德是风格派最有影响的实干家之一,他将风格派艺术由平面推广到了三度空间,通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具,以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。
他一生设计了大量家具,其中红/蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。
里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅:
“结构应服务于构件间的协调,以保证各个构件的独立与完整。
这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中,形式就能从材料中抽象出来。
”红/蓝椅既是一把椅子,也是一件雕塑,尽管坐上去并不十分舒服,但根据设计者的最初目的,它还是具有相当的功能性。
1923年底,里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅,这是他第一件重要的建筑作品,其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独立。
通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点,创造了一个开放和灵巧的建筑形象。
构成派:
由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。
在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;
造型应注重立体结构;
具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;
同时应把时间作为一个要素引入造型之中。
塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。
在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。
在广告和图形设计领域,