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摘要：
吉他的演奏技巧发展到今天已经形成一个较为科学且庞大的体系，当今的电吉他演奏更多时候体现了技巧的融合与发展，具有重金属演奏风格的电吉他在现代音乐中有很重要的位置。
本文以当代流行音乐中几种代表性风格介绍为切入点，通过对吉他演奏的技巧说明来具体探讨吉他演奏技巧在流行音乐中的价值特性。
关键词：
流行音乐；
代表风格；
吉他演奏技巧；
价值特性
OntheRoleofGuitarPlayingTechniqueinPopMusic
Abstract:
Guitarplayingtechniqueshavedevelopedintoarelativelyscientificandlargesystemtoday,andtodayundefinedselectricguitarplaysmoreoftenreflecttheintegrationanddevelopmentoftechniques.Electricguitarwithheavymetalplayingstyleplaysanimportantroleinmodernmusic.Basedontheintroductionofseveralrepresentativestylesofcontemporarypopmusic,thispaperdiscussesthevaluecharacteristicsofguitarplayingskillsinpopmusicbyexplainingthetechniquesofguitarplaying.
Keywords:
PopMusic;
RepresentativeStyle;
GuitarPlayingSkills;
ValueCharacteristic
前言
吉他作为流行音乐中不可缺少的主要乐器之一，有着极为丰富而多变的演奏技巧。
在不同风格的流行音乐作品中，合理并充分地运用这些技巧能够有效地凸显作品的风格特点。
同时，随着当代流行音乐多元化、民族化、融合化的发展，演奏者不仅要对电吉他的传统技巧能够准确灵活的运用，还要对其进行丰富和拓展。
一、当代流行音乐几种代表性风格介绍
根据作品风格的不同以及演唱，演奏的个人表现方式的不同，形成了流行音乐不同的风格。
音乐自身的旋律及演奏者演奏的节奏不同，就会产生各种各样的曲风，不同的社会状况也会影响到音乐风格的形成。
歌手，乐手在表演的时候，不同的表现方式，方法以及对作品独有的二度创作，形成了个人独特的演唱和演奏个性，也会导致音乐风格的不同。
流行音乐包括很多种类，包括R&
B、Trip-Hop、rock’nroll、funk、BOSSANOVA、HardRock、PopRock、Jazz、Soul、Blues。
（一）节奏和布鲁斯（R&
B）
R&
B的全名是Rhythm&
Blues，一般译作“节奏怨曲”。
B起源于黑人的Blues音乐，是现今流行音乐和摇滚音乐的基础。
因此，在演奏这种风格的时候，要注意左右手的配合控制，揉弦要有节奏，揉弦的速度频率的变化要明显，这样在表现的过程中就比要容易出“味道”。
（二）迷幻英伦舞曲（Trip-Hop）
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，最早时称作“BristolHip-Hop”，起源于90年代英国的bristol，强调沉重缓慢的鼓声及Bass，具备很强烈的迷幻味道，是一种用来描述兼具落魄、爵士的灵特色的音乐风格。
Trip-Hop虽然隶属跳舞类音乐，但它的迷幻迷糊特色已经让它与跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
（三）老式摇滚（Rock’nRoll）
1952年纽约的一个DJ，AllenFreed，创造了ROCK'
N'
ROLL一词，使这种诞生於50年代的黑白混血音乐曲风，变成了现在摇滚乐的专有名词。
ROCK比较广义的说法，指的是各类型的摇滚乐，如硬式摇滚、重金属、迷幻、前卫、庞克、华丽摇滚、另类、缓飙等等的所有摇滚乐。
不过狭义的说法，却又是指60年代的摇滚乐。
而ROCK'
ROLL指的是盛行於50年代的摇滚乐初期乐风，所以ROCK'
ROLL其实归纳於ROCK。
（四）芬克（Funk）
被称为连接传统“灵魂乐”（soul）和早期“迪士高”（Disco）的过渡音乐，“芬克音乐”（Funk）是R&
B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。
芬克音乐的流行程度远远不及“灵魂乐’和“迪士高”，但作为两个获得巨大成功的流行乐的过渡，它不仅强烈地影响了70年代后期的R&
B，而且对同时期的“说唱”（Rap）和“另类摇滚”（Alter-nativeRock）音乐也产生了十分深远的影响。
我们很难从书本中找到标准的“芬克音乐”的定义，但在不断的传承过程中，“芬克音乐”的一些基本特点可以很明显地与主流“灵魂乐”以及摇滚乐区别开来。
比如说将重点放在节奏上的“芬克音乐”，十分强调由鼓和贝斯构成的节奏部分。
通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉他则以节奏为主，旋律为辅。
再比如，号在传统“灵魂乐”中经常做独奏和合声使用，但在“芬克音乐”里则更加突出它的节奏作用。
不同的乐器在演奏上的相互对位（有时很简单）构成了“芬克音乐”在节奏上的多重驱动力。
“芬克音乐”有一种独特的可以使音乐听起来特别让人激动和兴奋的表演方式，即主唱和配唱发出间歇的喊叫声，与台下观众也形成了互动。
“芬克音乐”的歌词大都是些民间篇言和口头禅，充满了老练的社会洞见和劝诫。
“芬克音乐”的产生也受到的很多其他音乐风格的影响，比如“迷幻摇滚”、“硬式吉他摇滚”、“拉丁音乐”、“街头布鲁斯”，以及美国“灵魂乐”、摇滚乐、流行乐等。
（五）波萨诺瓦（BOSSANOVA）
BOSSANOVA是一种巴西音乐，带有很强烈的JAZZ味道，在二十世纪五十年代由作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，最大的音乐特色是节奏柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫。
50年代中期传入美国后大受欢迎。
吉他在演奏这种音乐的时候，要注意和弦的安排，以及这种音乐特有的节奏型，从而更好地表达出音乐的风格特点以及民族特性。
（六）硬式摇滚（HardRock）
HardRock（硬式摇滚）在大众听来，会觉得较无旋律、吵杂，相比之下，重摇滚则更有规律性。
硬摇滚的表演通常都是很大规模的，比如说露天大型演唱会上即兴重奏的吉他演奏、赞美诗的合唱等。
硬摇滚是一种带有几分侵略性的吉他眼观音乐，相比重金属它比较轻，而且受朋克的影响也很少。
硬摇滚的演奏目的带有很强的商业性，虽然在60年代初期，它并不属于商业化的音乐，但硬摇滚具有更有爆发力，也更加重视音乐本身的技巧，这种特点让硬摇滚与同时期的其他音乐比起来更有吸引力。
硬式摇滚主要融合了蓝调，摇滚，和当时的流行音乐。
（七）布鲁斯（Blues）
布鲁斯，也被译为蓝调，是一种在美国很流行的音乐形式。
最大特点是基于五声音阶的声乐和乐器音乐，而和声则是其另一个很重要的特点。
布鲁斯原意为在感情上悲伤的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
二、吉他演奏的技巧说明
吉他（Guitar）是一件非常古老的乐器，它历史的悠久程度远远超过小提琴和钢琴。
早在公元前2500多年，在西亚美索不达米亚地区的一些古建筑物上面就有演奏古吉他的雕像；
埃及金字塔上面也有一些弓形吉他的浮雕。
在中国敦煌飞天壁画上面还有类似于演奏吉他这种弹拨乐器的图像。
一般说法，吉他是由古埃及的“鲁特琴”和古希腊的“吉达拉琴”演变而成。
十七世纪后，吉他首先在意大利和西班牙盛行，到十八、十九世纪吉他发展到它的黄金时代，在整个欧洲广为流传。
到了二十世纪时，吉他已风靡全世界，成为世界上最流行的乐器之一。
早期的吉他弦制很不统一，曾出现过四弦四度、五弦四度及五弦五度多种形式。
直到十八世纪才出现六弦吉他琴，其定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力得到空前提高。
吉他旋律优美，音色独特，节奏明快，它不仅可以独奏、伴奏、重奏、合奏，还可以和交响乐队协奏。
吉他的表现力极为丰富，无论是柔和婉转，还是刚劲有力的情感，它均能表现。
从古典到民谣，从热门到爵士，吉他始终存在。
可见，吉他是令人赞叹的、很了不起的乐器。
德国作曲家贝多芬就曾经夸过：
“吉他本身就是一个小小的乐队。
”著名奥地利作曲家舒伯特也曾经非常感慨的说：
“吉他是一个非常美妙的乐器，可惜真正了解它奥秘的人太少了。
”
吉他有以下几类：
古典吉他、民谣吉他、匹克吉他、夏威夷吉他和电吉他，我们主要说说吉他都有哪些演奏技巧。
吉他演奏方式多种多样，不过最主要的弹奏方法还是两种，即运用手指或运用拨片。
拨片演奏在很多方面是手指难以代替的，如：
用拨片扫弦。
声音较手指更清晰明亮，更有层次感，同时拨片伴奏激烈奔放，潇洒随意，具有较好的舞台效果。
手指演奏的优势是声音的质感好，而且右手指可以同时弹奏四根琴弦，这样变化更丰富。
拨片的运用是一门深奥的学问，演奏单音时讲究拨片触弦角度、深浅和运动轨迹，以发出饱满圆润音色。
扫弦同样如此，拨片扫弦清脆悦耳，层次感、颗粒度都较手指扫弦更好，而扫弦的方法二者是相同的，都要做到均匀、细碎，一来一回音色统一，闭上眼睛甚至感觉不出是上击弦还是下击弦，到达这种程度，扫弦的音色就基本过关了。
扫弦动听与否还需注意把握节奏型的感觉，关键是强弱分明，时值要准确，不能把节奏型的强弱对比表现出来，会让听众感觉索然无味。
好的扫弦不但需要情感上的投入，手腕也要极富弹性。
切音的技巧也很重要。
吉他扫弦的魅力同切音的运用密切相关，所谓切音就是使正在振动的琴弦停止发声。
左右手都可以切音。
左手切音相对比较简单，主要是利用封闭和弦的特点，在右手扫弦之后，左手迅速放松在琴弦上，这样琴声立即止住。
对于开放和弦用左手切音就不合适了，这需要用右手：
在扫弦之后，用右手手掌鱼际部位轻按琴弦是琴弦停止发声。
右手切音难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
许多人右手切音时动作过大，用力敲在琴弦上，这在平时不明显，但在演出或录音时就会现眼，因为无论使用电箱琴还是采用话筒拾音，琴体都会变得非常敏感，触琴力量过大会发“啪啪”的噪音。
吉他还有其他一些演奏技巧：
拍弦。
拍弦是右手食指、中指、无名指略微弯曲，利用指尖去拍打琴弦，发出“啪”的短促音，也可以右手握拳，用手指第一指节去拍击琴弦，拍弦时手腕要放松，有弹性，拍弦后放在弦上。
制音。
也叫闷音，是吉他的一种特殊效果。
制音又分为右手制音和左手制音。
右手制音是把右手掌贴在琴桥前演奏而发生哑音，它在古典吉他中使用较多。
民谣吉他中广泛使用的是左手制音，即用左手手指轻轻贴住琴弦，右手照常弹奏。
滑音。
左手手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而产生特殊效果的一种奏法。
它的效果有点类似于圆滑音，但产生的效果更为圆顺，同时由于滑音不受左手手指跨度的限制，滑行的音程也有更大的空间。
推弦奏法。
推弦对于一位电吉他手来说，是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。
在指板上推、拉琴弦以流畅、延续的方式提高一个音符的音高，有非常广阔的音乐创造可能性。
用拨片弹奏琴弦，随后立即上推，提高音高，通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级，这是由出现在箭头之上的时值来表示：
“Full”表示音高被提高一个音级；
“1/2”表示提高半个音级。
摇把演奏技巧。
震音摇把的运用同点弦演奏一样，均为重金属吉他的特征。
尽管许多风格的音乐都运用了震音，但都不在重金属吉他运用上具有如此多的变化和独创性。
点弦演奏通常是对称的、重复的和以模式为基准的。
而摇把的古怪程序却是粗野的、无限制的，它否定了音乐的定义。
当我们描述摇把的声音效果时，我们很容易运用如“炸弹”“嚎叫”“尖叫”“震颤”和“哀号”等词。
必须指出“震音摇把”事实上是用词不当，摇把通过放松和收紧琴弦来改变音符的声音，这便符合颤音奏法。
震音是对一个音符或和弦的快速重复，也就是音符或和弦的快速波动。
但在大多数场合它仍被称为震音摇把、震音臂等。
吉他有时会用上变调夹，它是夹在吉他琴颈上的小装置，并不是一种新发明。
实际上，在各种音乐风格中，它已使用几十年了，如民谣、蓝调、乡村、布鲁斯，当然还有摇滚。
变调夹如今享有很高地位。
吉他手改变琴弦音高不必调弦，他们用从皮带到表带再到铅笔等任何东西来消除神秘的多余音调。
现在变调夹通常用塑料制成，即使在最疯狂、激烈的演奏中也不会走调。
吉他手不仅使用它作为横按时食指的“替代物”，而且用它来改善音域以适应歌手并确保歌手清晰地听到其伴奏内容。
另外，利用变调夹通常也是一种获得更高的空弦音的方式。
如果不使用变调夹，那么由于钢弦的张力限制而没法获得这种效果。
三、吉他演奏技巧在流行音乐中的价值分析
首先准确把握风格。
设计演奏思路电吉他的演奏技巧花样很多，但并不是所有的音乐风格都能用到所有的表现技巧。
在电吉他演奏的时候，演奏者要根据作品的风格，选择最能表现音乐风格的演奏技巧，这样才能提升自己的演奏水平。
反之，不依据作品风格随便选用演奏技巧，是不会起到对音乐的推动作用的。
例如，因为要了解R&
B这种音乐风格的特点，所以在R&
B的演奏时，吉他大多是演奏分解和弦较多，而且是在节奏和律动里的，所以右手在弹分解和铉的时候，注意止音和休止，音符的时值等都很重要。
还有芬克音乐（Funk）在吉他的演奏过程中左右手的配合是极为重要的，因为这种音乐的节奏切分和重拍移位等特点以及律动上的跳跃性，所以左手的止音，闷音以及右手的拨弦或扫弦都是在节奏和律动里的以及逻辑重拍和重拍移位等都要表现得很精确。
尤其是在布鲁斯（Bluse）音乐中，把握风格特点对于电吉他演奏最明显，因为这是每一个吉他手都必须了解的音乐风格。
尤其是前八后十六的摇摆节奏，除了音阶的熟练和使用外，要注意的是揉弦的速度幅度的控制至关重要，以及半音小二度推弦的味道更为重要。
例如Garymoor的《walkingbymyself》中solo的部分就是极大的体现了电吉他演奏技巧与音乐风格的结合，因为在solo中不仅仅要将演奏的速度与节奏和律动要在布里斯音乐风格的特点中进行，还要将大二度、小二度以及小三度的推弦和揉弦技巧融会贯通，这样才能更好的诠释音乐本身的表现和音乐风格本身的鲜明特征。
其次，合理运用技巧。
推动音乐表现上述电吉他的八大演奏技巧，是电吉他演奏中常用的基本技巧，这些技巧并不是单一的、古板的使用，如果能够将这些技巧灵活运用可以为吉他演奏带来锦上添花的效果。
例如在演奏老式摇滚（Rock’nRoll）音乐风格的时候，由于电吉他的成分为主导，所以要求技巧比较多，但要注意节奏的摇摆性，而且对推弦和揉弦的要求比较高，比如推弦的幅度和力度，要有张力，小三度推弦的应用以及小二度推弦的控制收放东很重要，在solo时，根据没有不同作品的速度节奏不同来规定揉弦的幅度和速度。
因此在演奏Rock’nRoll这种风格的音乐作品是非常看重吉他手的演奏水准和音乐表现的。
还有就是要掌握技巧的全面性，比如在演奏硬式摇滚（HardRock）这种音乐对吉他演奏的要求也比较高，要求乐手的演奏素养比较高，对演奏的技巧也比较高。
推弦要有张力，揉弦要有力度，以及颤音系统的使用击勾弦的速度和清晰度都是有一定要求的。
除了以上技法之外，随着时代和社会的发展，还将会有越来越多的新一代出色吉他手创造出更多、更花样的技巧，将在人们不断的探索、实践中继续创新，以此来提高电吉他演奏的表现力和推动吉他演奏事业的发展。
然后，还要注意如何运用个性音色，开拓音乐思路音色是声音的基本性质之一，例如电吉他在演奏迷幻英伦舞曲（Trip-Hop）这种音乐的时候，往往需要的是音色的变化和要求，迷幻的感觉所以要求效果器做的音色一般大多是非常规类的和周边音色比较多，例如：
Flanger，Tranpo，Chours等。
对于音乐而言，不仅仅只是旋律、节奏、和声、调式等这些元素组成的，音色也是其中非常重要的一个元素。
即音色是音乐的一个非常重要表现形式。
电吉他演奏中，要特别注重运用个性化的音色，比如购买适合音乐风格的设备，挖掘设备本身的潜质，合理搭配设备等，以此来获得适合音乐作品风格的音色，开拓音乐思路。
最后，还要融合电子技术，扩展表现手段。
随着时间的推移，科技的发展进步，世界也愈发的多元化。
在这种大的社会背景下，音乐的多元化发展也是其必然的趋势。
作为当今世界应用最为普及的乐器，电吉他理应去融合不同的音乐元素，走在发展的前沿，虽然前面已经有人进行了诸多的尝试，但都是不成熟的，有着或多或少的不足，我们还应更加深入的去了解它，分析它，把中国元素自然无痕的融入到电吉他的演奏中去，丰富音乐的世界。
结语
尽管电吉他演奏在一定程度上带有个性化和即兴性的特点，但从理论层面上对该乐器演奏技巧进行分析、归纳，对其在当代流行音乐中的应用进行探索是非常有必要的。
本文结合演奏实践，通过研读国内外相关资料，力求对电吉他演奏技巧形成较为全面的总结，对其在不同风格作品中应用的合理、准确性进行分析，并探寻该乐器在演奏技巧上丰富、拓展的可能性。
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致谢
本论文是在导师***教授和***研究员的悉心指导下完成的。
导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。
不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。
本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。
在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
本论文的顺利完成，也离不开我的同学给予我的很大帮助，感谢**系**级*班全体同学的关心、支持与帮助！
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