动画者应该具有的素质Word下载.docx
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1造型能力：
目的是使创作者能够对看到的，想到的，形象在纸面上用画笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。
成为一名合格的动画创造者必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘不同物象的外在形体和内在结构，对影响动画片直接呈现的角色造型，空间环境的光、影、形、色基础造型元素还有诸如动态、透视的掌握，运用自如。
但动画造型又不同于一般纯美术的创作模式，对现实题材的把握驾轻就熟，对客观世界细致观察，准确认知，用最短的时间，最精简的线条来表现物象最准备生动的基本特征，更要擅长基于物象写实的造型规律加以想象夸张，创造出具有“动画感”的，适合后期动画制作的非现实形象和与剧情相配的非现实时空背景。
2：
色彩感觉色彩作为影片构成的一个重要因素，对整部影片的情绪表达，风格基调，气氛熏染都有着重要作用，色彩感觉是动画创作者必不可少的色彩感应与调控能力色彩对于人的心理有一种基本的效应，其实就是色彩对视觉产生的作用，从而感染观众的情绪，如：
高兴喜庆时，色彩效应多是明快、亮丽的色彩；
而在悲伤忧虑的时候，色彩效应多是沉闷阴暗的颜色“形“”色”是构成画面的两大元素，同时也是形成影片视觉基调风格的重要符号。
色彩更是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的影片构成因素。
动画创作者的色彩感觉不同于一般的美术工作者的色彩感觉，它更讲究依据物象色彩规律结合对影片内容的理解所产生的更为主观的倾向（因为创作者在画面中所床罩的一切都是由自己来定的颜色），而不像故事片电影拍摄中主观色彩都受到被拍摄物本身的色彩所影响，因此动画片中的色彩是最丰富的，表现的更主观，更有创造力一些。
一般通过对色彩明度、纯度、的光张变化组合，冷暖色调的联系对比来渲染气氛，烘托剧情，可以说，动画色彩是一门高度概括、高度夸张，高度写意的高技色彩样式。
3设计思维：
从某个特定的角度来讲，动画师虚幻的，这种虚幻通常被称之为“假定性”，所谓的假定，其实就是被设计出来的。
在影片中，呈现给观众的我一切都是非现实的，虽然需要有自然地，可见的现象、事理作为参照，但无论是情节、画面、人物、时空、声音等我们能够通过视觉听觉与思维感知到的全部，所有的都是动画创作者在心中提前设计好的。
掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力和良好的色彩感觉的同时，对平面构成，立体构成，色彩构成，运动构成，光学构成等影响画面构成的因素作进一步的系统研究，另外对平面设计，服装设计，工业设计，空间设计，建筑设计业要有一定的了解。
动画美术设计比其他学科的专业设计所涉及的知识范围大很多，无论功能的，美学的，心理的，社会形态的方方面面都要作专门的研究，而动画作品所反映的从古到今甚至未来的人类不可探知的奇幻世界等等各种不同时空的时代背景人文意趣以及相关的服饰，道具，场景，社会经济状况等等都是美术设计要考虑加以设计的。
快速准确的造型能力与良好的色彩感觉是表现设计思维最基本的前提，整体恰好到位的设计理念是影片风格样式在视觉上的既定标准。
在把握这个标准的基础上还要敢于加以变化，把想象力，创造性和基础造型能力相结合，归纳整合，夸张变形。
加以整体的设计思维对剧本中逐个叫绝的个性化，卡通化理解，就能创作出理想的，符合影片既定美学要求的设计、影视创作规律：
1电影语言动画艺术是运用特殊的视觉原理结合美术并利用电影语言进行表现的一种艺术形式。
动画在具体表现时使用一幅幅的画面的改变来表现，通过逐个拍摄或电脑录入，再连接起来播放而形成视觉上的模仿摄影机镜头捕捉画面的实际效果。
动画片的图像，造型，色彩等美术范畴的视觉元素和声响，音乐等听觉元素仅仅只存在于动画片的外在形式上的构成元素，而这些元素的构成法则就是电影语言。
电影语言不仅决定了观众凭认知感官接受的外在形式，而且还决定了动画片的内在结构。
电影工作者可以按照自己的意图重新组接时间空间和事物的发展运动，相比常规故事片而言，动画创作者可以更大自由地依照这个叙事法则操控影片的情节发展节奏，故而了解和研究分析电影语言，是动画创作者一门不可缺少的必修课。
研究动画片的电影语言，是对动画艺术美的含义的深层次解读，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。
经过多年的发展更新，动画片电影语言的系统构成已经是动画理论甚至动画史论的核心和基础，通过利用电影语言元素创作形成崭新的动画观念，进而说明动画品格的形成，表达诸多常规动画片无法企及的剪辑观念和影像形态，最大限度的发挥动画的特性。
影视美学是统领动画作品中剧情、画面、镜头、声音等等美学元素的精神内核，是动画创作者必须深入研究的美学样式。
影视美学把影视美作为自己的研究对象，通过对影视艺术创作与鉴赏的实践结合起来。
影视美学史整个影视艺术活动的大系统，它包括影视艺术创作、作品、鉴赏三个子系统，也就是说影视美学史围绕影视创作美学，影视艺术作品美学，影视艺术鉴赏美学，（即影视艺术鉴赏学或影视艺术审美学）影视艺术创作美学主要研究在创作中是如何“按照美的规律”创造的。
影视艺术作品美学重在揭示作品（本体）的特殊价值。
特殊功能与特殊结构；
影视艺术鉴赏学则是侧重研究影视艺术作品如何被观众所接受。
这三者的关系既相互独立，各有侧重又互为联系。
影视美学包含在影视作品创作，观赏的全过程，既包括创作者在创作过程中对作品从画面，声音，镜头构成等哥哥构成因素中的美的理解和表现，同时也从观众的欣赏角度对影视作品的认知和接受上有了一定的美学要求。
动画创作与制作：
动画片和电影的最大区别，就在于它具有更大的假定性。
如果说“高度的假定性”是动画片区别于故事片最明显的特征，那么实现这种高度假定性的依据就是动画所不同于电影的。
动画创作特有的“动画语言”。
有句话叫做“动画是表现运动的艺术”这里说的“运动”，并不是我们日常所见的普通物象的肢体运动，而是从我们所见的运动中提炼出来的高技“运动”，已经动画化了。
加以动画创作者对角色具体动作的运动与影片整体的“运动”二次传达。
这种“运动”是动画片的语言构成和时空结构的精髓。
即一种本体意义上的概括，相形于“高度假定性”，更体现出当代动画的品格和方向。
动画创作者必须掌握动画特有的语言。
始终都应将这种“运动”的理念体现在动画影片创做过程的方方面面。
动画片的根本是这样界定的：
通过多重角度，多种手段，表现“运动”的语言特性，来完成动画片对视听元素功能的改变和延伸，对正常叙事方式的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强，从而实现“高度假定性”。
而这里所说的多重角度和多种手段正是要求动画创作者具有以下几个能力：
1镜头设计：
用来控制动画片整体的动感节奏。
动画片的世界史虚拟的世界，镜头设计都是通过画出来的。
一切创作者都能够想象到的实拍手法，摄影运动，场面调度都能在动画镜头中设计出来的。
动画片中的镜头设计所包含的元素很多，如构图，节奏。
景深，色彩等。
如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片的风格样式，叙事手法有着重要的作用。
镜头设计是电影性与绘画性的统一，这也是我们动画设计者对动画进行他镜头画面设计所要追求的目的所在。
镜头设计不仅仅是讲诉故事的手段，它还是影片风格的一种体现。
画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自然是镜头与华民有机的结合。
镜头是画面构成的基础，每个画面无不适镜头最终的外在体现；
镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的原色，由于画面和绘画，电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。
作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要运用各种电影语言的技巧。
表演技巧，动画创作者应该具有一颗孩子般的心，恢复儿童般的好奇心与直管的发现能力，善于观察生活，捕捉各种物象的形态特征、神态特征，动作特征，具有着模仿的冲动，表现的欲望。
再加以卡通感的引导，自身想象力的发挥，就仿佛眼前的物象都是具有生命力一般，且无论是物是拟人，还是人的物化，都是出于本能的表露。
3：
运动规律的掌握能力动画创作者需要深入了解人和各种生物及自然现象不同方式的运动规律，依照角色性格特征，表达恰当的肢体语言，进行动作分析，做出合理的角色动作设计。
对一组连续动作根据起止转折分解为预备动作，起始动作，过程动作，结束动作。
这里要涉及到力学原理，人机工程学原理等知识，并且要联系实际，保证动作的合理性和趣味性。
再次基础上，联系剧本中角色的特征，在动作上夸张想象形体运动的幅度或力度，使角色动作非常规，使其形象动作性格化统
一。
我们要经常注意观察，研究，分析惯性在物体运动中的作用，掌握它的规律，作为我们设计动作的依据。
弹性运动，惯性运动，曲线运动，就是在日常生活大量实践的基础上，总结出来的动画运动语言。
4：
时间节奏的把握动画师表现运动的，在这个领域里对时间和节奏的把握细到分毫，影片中的动作速度在动画作品创作中具体表现为创作者对时间，距离，张数之间关系的抽象理解。
整个影片的节奏，是由剧情发展的快慢、蒙太奇各种手法的运用以及动作的不同处理等多种因素控制的。
一般说来，动画片比其它类型影片的节奏要快一些，动画片动作的节奏也要求比生活中动作的节奏要夸张。
在日常生活中，一切物体的运动（包括人物的动作）都是充满节奏感的。
造成节奏感的主要因素是速度的变化，即“快速”“慢速”以及“停顿”的交替使用，不同的速度变化会产生不同的节奏感由于动画片动作的速度是由时间，距离及张数三种因素造成的，而这三种因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的，因此，关键动作的动态和动作的幅度往往构成动作节奏的基础。
同时还要兼顾时间和张数对动作的力度，幅度所起的强调作用。
动作的节奏是为体现剧情和塑造任务服务的，因此，在处理动作节奏时，不能脱离每个镜头的剧情和任务在特定情境下的特定动作要求，也不能脱离具体角色的身份和性格，同时还要考虑到电影的整体风格。
5声音设置声音是由人声，音响，音乐组成的，声音也从听觉上表现了另外一种运动感受，通过声音节奏的急缓跌宕，音阶的层次变化，不同乐器的音色特征控制影片内部的“运动”。
对白和音响打多是客观的，纪实性比较强，在设计中要调整画面以配合内容的表述。
在音乐的运用中，一般要考虑画面构成和音乐美感的吻合，更要顾忌音乐与画面运动节奏相配合。
6：
掌握动画艺术特殊制作方式的能力
（1）循环许多物体的变化，都可以分解为连续重复而有规律的变化。
因此在动画制作中，可以只制作几幅画面，然后像走马灯一样重复循环使用，长时间播放，这就是动画创作者必须学会掌握的循环动画技法。
循环动画由几幅画面构成，要根据动作的循环规律确定。
但是，只有三张以上的画面才能产生变化效果，两幅画面只能祈祷晃动的效果。
在循环动画中有一种特殊情况，就是反向循环。
比如鞠躬的过程，可以只制作弯腰动作的画面，因为用相反的循序播放这些画面就是拾起的动作。
掌握循环动画制作的方法，可以减轻工作量，大大提高工作效率。
因此在动画制作中，要养成使用循环动画的习惯。
（2）分层在同一个镜头中根据运动节奏的差别，将角色的不同部分或众多动体分成几层画面，这是化繁为简，省时省力的一种处理技巧，由于同一个镜头的景别，角色彼此的规格，构图，比例，透视等因素的牵制关系，创作者需要灵活别跳的掌握分层设计。
（3）影表：
镜头的景别变化，表演的节奏变化，都通过创作者对实践的计算在摄影表上反应出来，是动画制作特有的一种方式。
（4）先期录音；
在一些动画作品中，根据导演的艺术处理和剧情的需要，多采用先期录音的办法。
包括先期音乐和先期对白。
可以使导演对动画影片气氛，节奏，动作，节拍的意图明确地呈现在摄影表上，原画，动画以及剪辑师，则根据先期录音的节奏和旋律，使声音和画面协调吻合。
另外，在动画摄制过程中海油多种不同于常规影视制作的特殊技巧，营造出光影效果的控制，比如说多次曝光等，模拟机位的变化，比如人景同移等等。
总的来说，现在或以后创作中，动画创作原理将一直是我们不断学习和研究的重要课题。
而且它并不是固定不变的，随着相关技术或者其它理论的发展，它的观念也会不断地变化和更新，需要我们不停地对它注入新的血液。
而对于我们来说，重要的是学以致用，注重掌握一种技能的实用性，但这些技术性的东西还是同样要求创作者自身能够提高其他方面的素质来对它进行补充。
电脑技术动画艺术要求把两组截然不同的元素成功地结合在一起；
一时贯穿创作过程始终，体现在影片表里的美学构成元素；
二是制作后期的技术因素，传统的激素因素一般在动画片的制作后期作为一项单独的分工，创作者利用转悠的设备来实现对音画得整合和输出，从而完成动画片的创作。
随着社会的进步，现在的动画创作已经不仅仅是针对动画影片和动画电视系列的创作，随着新媒体和视听传达的手段在不断翻新，动画的创作领域已经扩展到电视广告，游戏制作。
网络动画，多媒体视听等受众接受量很大且喜闻乐见的方面，这样传统的制作方法很难适应现在对动画创作的大量需要。
艺术家们也不再满足动画固有的创作模式，在经历了很长时间的艺术发展和技术革新后，动画的表现形式和创作手段不断的丰富，科技的含量开始逐步融入到动画的创作中。
CG的意思是计算机影像，泛指2维，3维计算机图像技术。
现今流行的电脑影像制作。
处理。
遍及软件有很多。
因为软件的特殊功能，将传统动画的过程整合，省却了繁杂的劳动，降低了制作成本，也因其特殊的视觉符号，鲜明的个性特色，成为动画创作者必须掌握的新技能。
比较流行大型的二维软件，像animation,..animo等等，这些软件每一个都是完整庞大的动画制作平台，整个流程同传统二维动画一样，制作也差不多，但很多工序都在计算机中完成。
例如，传统动画流程中的描线，加中间画等等耗费巨大工作量的步奏都可以再计算机中简洁准确的自动生成，非常方便。
在技术含量更高，技术手段发展更快的三维动画软件出现后（MAY
A..3DMAX）在传统手绘的动画创作方式不易表现的领域，显示了科技的力量。
无论是何种角度的机位，都可以在软件中模拟，尤其是对镜头运动的表现，使得动画艺术创作的观念法上有了翻天覆地的改观，很多震人心魄的视觉效果，在先前固有的创作模式中根本无法表现，但是在三维软件里可以直接通过电脑运算来呈现。
这类由于技术条件的优越性造成的对传统电影视听元素功能的扩张，使得动画的假定性得到更大程度上的发挥，进而对诸如灯光，运动，景别等视听元素的美学含义产生革命性的变化。
所以，作为一名优秀的动画创作者，在认真系统地学习前面提到的传统的动画艺术创作模式，也应该时刻留意现金的尖端技术因素，来不断丰富自身的动画创作理念，不断的追求动画艺术创作的完美效果以及深邃的内涵。
同时动画艺术创作是一项涵盖多重艺术特征的创作过程，还有着很多不同的表现形式，新技术不可能完全取代有着丰富表现力的传统手段，这说明，所谓的技术不是动画创作的决定因素，新技术并没有取代传统的趋势，而是在动画艺术发展过程中新加进来的一种手段，和其它传统的手段一样在各自的领域发挥着不可替代的作用。
综合素质：
动画作品作为创作者与观众交流的媒介，所反映内容跨越不同历史时空时间，因此，要求动画创作者应具备除美术电影本身之外的多重学科的综合素质。
只有深厚的文化底蕴，广博的知识，丰富的艺术修养，才能使得动画作品表面视觉元素与听觉元素构成影片的内核，使得影片加上更多的思想性，文学性，观念性的东西。
一部优秀的动画片在其紧张曲折的故事情节，生动可信的任务形象背后是创作者影片所处的历史时代背景下对当时的建筑，服装，宗教，艺术，语言，风俗，音乐。
政治。
经济的描绘，同时也蕴含了美学，哲学，伦理道德的体现。
所以一个优秀的动画创作者除了系统的掌握美术基础，影视语言，动画原理之外，更要在创作之余不断提高自身修养，注重多层面，多角度的知识积淀。
1哲学：
对世界和事物深刻而独特的见解是艺术家创作的指南，好的艺术家必须是好的思想家。
动画创作者要对动画作品负责，其实就是对影片所蕴含的哲学理念要有较高的标准，再讲一个故事的同时，说明一个道理，从而在不断创作的过程中，不断提高自身对世界观的认识。
2文学与所有的电影一样，动画艺术和文学基础具有着直接的关系。
有着强烈的叙述性。
动画片是以文学剧本为基础，并根据剧本提供的故事内容进行动画美术风格的定位，其对剧本内容的理解会直接关系到动画片艺术风格的设定是否贴切，准确。
良好的文学素养，对文字的领悟以及电影导演般的统筹规划能力对动画创作者来说是不可或缺的。
创作者要善于写作，广泛地涉猎不同类型，不同内容的文学作品。
研究其文学表现的规律，同时也兼了解和理解各类文学作品中所塑造的角色形象。
良好的文学素养与好的画技互补，会在动画创作过程中对作品的把握更加细腻丰富。
3音乐：
影片视听兼备，在听觉因素里，音乐修养是很重要的一环，他可以再视觉因素无法表达的方面起到井上天花，，推波助澜的作用。
4观众心理学：
影片被创作出来的目的是为了让观众所观赏认可，所以影片的美学价值，艺术取向的定位，除了动画的创作者，观众也在无形中参与进来。
对观众的心理研究就成为动画创作过程中必不可少的一个环节，这个环节首先是影片创作的出发点。
因为观众群的欣赏水准和艺术品位对影片叙事方式，风格定位等等具有导向作用；
同时又是结束点，影片创作的最终目的是服务验证于观众，因为观众的多层次多等级，审美标准，艺术趋向的多元化，所以研究观众欣赏心理的同时，也是动画创作者提高自身艺术素养的过程。
5漫画语言；
总所周知，动画属于电影，但动画和另一个艺术形态有着极为密切的联系，那就是漫画。
在过去，漫画的出现之时最简单的图画，隐含着深邃的道理，提醒世人，之后的漫画发展为多个，且加入了对话框，呈现为连贯性的图景。
所讲的道理就多了情节，多了前因后果；
后来，漫画渐渐加入了电影的手法、加入了电影化的造型手段：
构图，机位，分镜，景别等等，更利用繁简，主次，疏密，虚实的平面语言营造出漫画风格，使得人物性格丰满有趣，故事情节曲折夸张。
各个时期的漫画语言都与动画的发展有着丝丝缕缕的联系。
现在，关注“动漫”已经是流行于青年一代的时尚，漫画语言也更加的成熟完善，动画创作者更应从漫画中不断吸取营养。
随着生活的进步，动画被应用到不同的领域，动画的外延也越来越广，总是给人以时尚，自由，丰富多彩，风趣幽默的感受，同时具备别的艺术样式不能取代的，特殊的欣赏趣味与审美价值，是这个时代主流文化的一部分，由于其Judaism的跨学科性，可变性和包容性，上面所说的构成其表面与内质的任何一个元素在各自领域的发展和变化，都会对动画的发展产生巨大的影响，因此动画的创作者也不能局限于现有的创作知识，停留在固有的艺术定位，应该与时俱进，紧跟时代潮流，不断学习，不断实践，感受新的文化，了解观众新的欣赏趣味，开阔新的动画世界。
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