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30、北宋风俗画长卷《清明上河图》的作者是张择端。
31、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中所作。
32、隋代山水画家展子的传世作品《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。
33、唐代山水形成风格不同的两大流派。
一种是以李思训代表的青绿山水，另一种是以王维为代表的水墨山水。
34、《富春山居图》是元代山水画家黄公望传世之作。
35、宋代传世真迹白描《五马图》的作者是李公麟。
36、《溪山行旅图》是北宋山水画家范宽的代表作品。
37、唐代传世纸画真迹之一《五牛图》的作者是韩晃。
38、元代的山水画四大家是王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒。
39、天津杨柳青是我国盛产木版年画的地方，在我国北方地区影响很大。
40、油画《开国大典》的作者是董希文，《父亲》的作者是罗中立。
41、“国立艺术院”（今中国美院）首任院长是林风眠。
42、“上海美专”的创建人是刘海粟。
43、“西泠印社”首任社长吴昌硕。
44、文房四宝为：
笔、墨、纸、砚。
45、中国书法历史悠久，有楷、草、篆、隶、行等书体。
46、《石鼓文》是现代发现的最早的石刻文字之一。
已知最早的汉字是甲骨文。
47、金文由甲骨文演变而来。
48、文学家把篆书向隶书的转变过程称作“隶变”。
49、篆书的种类很多，主要可分为，金文、小篆、甲骨文三大类。
50、《说文解字．叙》中称六为指事、象形、会意、形声、转注、假借。
51、楷书，草书两极的高峰，使唐代书法是以雄视千古
52、今草书可分为小草、大草、狂草几种。
53、书法的作品形式有条幅、扇面、手卷、对联、中堂、横披。
54、写在书籍、书面、碑拓前面的叫题，后面的叫跋。
55、魏钟繇擅长楷书，被尊为正书之祖。
56、章草是汉代草书的主流，被称为“草圣”的是张芝。
57、王羲之，生活年代是东晋，行书力作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
颜真卿的行书
《季侄季明文稿》被名誉为“天下第二行书；
苏东坡的行书《黄州寒食诗》被名誉为“天下第三行书”。
58、《鸭头丸帖》书者是王献之。
王献之小楷以《洛神赋十三行》最著名。
59、今草书主要以“二王”为代表，“二王”指王羲之、王献之。
60、《礼器碑》的朝代是汉时期，它的书体是隶书。
61、《真草千字文》书者是智永。
《九成宫醴泉铭》书者是欧阳询。
《麻姑仙坛记》、《多宝塔碑》书者是颜真卿。
《神策军碑》、《玄秘塔碑》书者是柳公权。
《雁塔圣教序》书者是褚遂良。
《胆巴碑》书者是赵孟頫。
《蜀素帖》书者是米芾。
62、书法艺术中的狂草体，在唐代盛行。
其代表人物为怀素、张旭最著名，成就最大。
63、李北海即李邕，为唐代书家，善行书者。
64、宋徽宗赵佶的诗词书画都有较高的修养，其实书法被誉为瘦金体。
65、吴昌硕、邓石如是清代书家，苏轼、米芾是宋代书家。
66、清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。
67、“漆书”是“扬州八怪”中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的．
68、《寒食帖》书者是苏轼，其生活年代宋代，《九成宫》书者是欧阳询，起生活年代是唐代，《胆巴碑》书者是赵孟頫，起生活年代是元代。
69、“初唐四家”指褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷。
70、“宋四家”指苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
71、“楷书四大家”颜真卿、欧阳询、柳公权、赵孟頫。
72、世界三大建筑体系是中国建筑、欧洲建筑、伊斯兰建筑。
73、原始洞穴壁画以法国的拉斯科洞穴和西班牙的阿尔塔米洞穴最著名。
74、在绘画领域，巴洛克美术最伟大的代表为佛兰德斯画家鲁本斯．
75、被誉“法国绘画之父”的画家是普桑．
76、名作《夜巡》是荷兰画家伦勃朗的作品。
77、名作《拾麦穗的妇女》是法国“农民画家”米勒的作品。
78、希腊神庙的典型样式为“围柱式”建筑。
79、希腊雕塑《揪铁饼者》的作者是米隆。
80、标志着盛期文艺复兴来临的是达．芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三位大师的出现。
81、印象主义画派最著名的画家是莫奈，他是法国人正是他的《日出印象》招来了印象主义的称呼的出现。
82、著名雕塑《思想者》是十九世纪法国雕塑家罗丹的代表作之一。
83、立体画派的创始人是毕加索。
84、欧洲文艺复兴首先在意大利发表并达到盛期。
85、十九世纪法国印象主义画主要成员有莫奈、塞尚、高更、修拉、雷诺阿、凡高等人，其中塞尚被称为“现代艺术之父”。
86、油画《马拉之死》是法国画家达维特的历史题材作品。
87、《大卫》的作者是米开朗基罗，他是意大利人。
88、油画名作《蒙娜丽莎》的作者是达．芬奇所做，他是意大利人。
89、巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作，另外法国的夏特尔大教堂，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂也是哥特式建筑的典范。
90、巴洛克美术在绘画领域最伟大的代表为佛兰德斯画家鲁本斯，代表作品《抢劫留西帕斯的女儿》。
91、伦勃朗是荷兰最伟大的天才画家，肖像画《杜普教授的解授课》使他一举成名．
92、法国著名画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》是浪漫注意绘画杰作。
93、俄国最伟大现实注意画家是列宾，代表作《伏尔加河上的纤夫》，该画流露出对俄国人民的命运的关切，激起人们对当时俄罗斯命运的思索。
二．选择题：
1、以下是中国画家的请打“√”
罗丹、罗中立√、李可染√、董希文√、徐渭√、潘天寿√
2、以下色彩中属于间色的请打“√”
黄、橙√、灰、白、绿√、紫√、红、蓝
3、以下色彩组合中属于对比色的组合请打“√”；
红与绿√、黄与绿、黄与紫√、红与橙、蓝与橙√
3、以下属于美术种类的请打“√”
服装设计√、中国画√、艺术、图形、木刻√、色彩、雕塑√、比例
4、油画《开国大典》的作者请打√：
李可染、阎立本、罗中立、徐悲鸿、董希文√
三．连线题
1、请将以下画和作者用线相连：
《清明上河图》罗丹
《蒙娜丽莎》傅抱石、关山月
《江山如此多娇》达芬奇
《格尔尼卡》张择端
《富春山居图》黄公望
《思想者》毕加索
《溪山行呤图》范宽
2、请将以下名作与美术种类相连：
《父亲》中国画
《溪山行旅图》油画
《加莱义民》版画
《蒲公英》雕塑
《敦煌飞天图》壁画
《最后的晚餐》油画
浙江省中学生艺术特长B级测试美术西画基础知识复习提纲二
鉴赏基础
1、美术从广义上分:
绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、篆刻、设计、园林等。
美术功能分为:
纯美术和实用美术。
绘画按工具和技法分为：
中国画、版画、水彩画、水粉画。
雕塑按形象的展示方法分为：
圆雕、浮雕、透雕．
雕塑按材质分为：
石材雕塑、金属雕塑、玻璃材及塑料、水泥。
2、美术社会功能：
认识功能、教育功能、审美功能
3、美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律：
美术作品中形式分内形式与外形式：
内容诸因素的内部组织和结构叫内形式；
艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式叫外形式，形式是作品的存在方式。
形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。
作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。
4、美术图像类别及其特征：
图像反映物象的不同特点而分成具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理，突破了我们经验世界中的物理定律，创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。
这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。
5、美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征社会含义内在精神以及文化内涵进行具体的分析。
美术鉴赏的方法分三个阶段：
第一阶段：
美术作品语言的直觉与感知；
第二阶段：
对美术作品的情境及意蕴的体验与想象；
第三阶段：
对艺术作品的理解与创造.
我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。
这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦和绝望。
在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中顺躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。
从右以左欣赏的过程伴随着体验与想象。
我们从右边的高举的双臂想像与体验他的遭遇与极度的惊恐，从左边妇女的朝向天空扭曲变形的嘴形与面孔体验到她的绝望与无助。
体验使我们更深入地接近作品，洞察其深层意思蕴，并使审美愉悦逐渐形成。
最后，我们通过对作品时代背景及毕加索立体主义的创作技巧的了解，对作品有一个整体的理解与把握，对看似凌乱的画面的调整与组合，对它表现的形象、意境的完善、补充，体现其深刻的象征意义。
6、中国传统绘画的形式和方法：
中国传统绘画形式主要分：
壁画（寺庙壁画、墓室壁画、帛书）、中国画。
中国画以纸、笔、墨（又称文房四宝）为主要工具和汉字书法同为孪生姐妹，强调书画同源和笔墨功夫，追求线条的生命力和表现力，在绘画构图中强调散点透视、调绘诗词、书法绘画、印章融为一体的艺术效果。
7、透视色彩明暗等相关知识:
透视：
是在二维平面上表现三维空间感的方法及其相关的科学研究。
包括重叠法、近大远小法、近缩法、空气透视法、色彩透视法。
色彩：
是研究色彩产生，接受和应用规律的科学。
基本内容包括：
①色彩和水；
②色彩和眼睛；
③色彩和感知个体；
④色彩在生活和艺术中的应用。
。
三原色：
红、兰、黄；
三间色：
橙、绿、紫；
对比色：
红与绿、蓝与橙、黄与紫。
明暗：
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下呈现明暗变化五种，明部、明暗交界线、暗部、反光、投影，我们把它称为明暗五调子。
8、了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。
平面设计指用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
工业产品造型设计：
包括工业设计、产品设计、造型设计，产品外观设计。
立体构成也称为空间构成，立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
重点掌握的鉴赏内容：
中国部分：
岩画艺术：
是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。
仰韶文化彩陶：
新石器时代，为公元前5000-3000年，造型敦厚古朴，多为红色，用黑色绘图、常绘有鱼纹、人面纹、虫纹、网格纹及绳纹、三角形、竖线、斜线等。
青铜工艺：
商、西周、春秋，流行繁缛的蟠虺纹与蟠螭纹。
《击鼓说唱俑》：
灰陶制，高55厘米，于东汉时期制，出土于四川成都。
秦始皇陵兵马俑，秦：
表现手法写实而严谨，形象塑造古朴而生动，注重表现形象的性格特征。
龙门石窟（秦先寺）唐：
唐高宗时期最重要的造像，巨大的规模和造像的完美，均是石窟艺术中罕见的。
敦煌彩塑与莫高窟壁画：
魏晋、唐、元。
《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）：
全图分a、听琵琶演奏；
b、观舞；
c、宴会间休息；
d、听演奏；
e、送别。
《步辇图》，阎立本（唐）
《清明上河图》，（北宋）张择端：
北宋风俗画家，采用散点透视。
《溪山行旅图》范宽（北宋）：
是在荆浩与李成等的基础上发展起来的。
《千里江山图》王希孟（北宋）：
长1183厘米。
《墨葡萄图》徐渭（明）：
字徐文长。
《兰亭序》王羲之（东晋）：
在绍兴兰亭所作，称天下第一行书，共28行，324字，真迹被唐太宗殉葬，存世摹本冯承素“神龙本”，石刻首推“定武本”。
《祭侄文稿》颜真卿（唐）：
称天下第二行书。
颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口，唐肃宗乾元元年，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文，
北京故宫（建筑）：
明、清两朝的皇宫
中国民居和园林建筑：
中国民居以木结构体系，特点是大框架式结构，承重与围护结构分工独立，具有“墙倒屋不塌”的功效，园林建筑以崇尚自然并妙造自然为原则，旨在营造自然之美与人造的山水、花木、建筑融为一体的生活空间。
“文人画”和“元四家”的绘画艺术：
元四家：
黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，元代人物画进入“文人画”轨道，墨竹盛行，书画一体，狂草入画，笔势连绵，追求艺术个性的表现。
“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术：
“明代画派,前期以浙派声势最大,遍及宫廷内外,中期之后衰落,再后则一蹶不振,画坛主流为吴门画派所统领。
浙派”画家戴进，吴伟师法南宋，喜作劲练洒脱的水墨人物；
“吴门画派”，明代中期，苏州出现了一个新的画家群体。
沈周、文征明，唐寅、仇英的人物画风格清丽柔和，重神韵、意境、格调、含蓄。
扬州八怪的绘画艺术：
郑燮、金农、黄慎、汪士慎、高翔、李鱓、李方膺、罗聘，表达一种矇胧的人道主义精神，憎恨富人，同情穷人，谴责罪恶，揭露黑暗。
外国部分：
西班牙、法国：
西方建筑的三种基本柱式（建筑）：
多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林式柱式。
《罗马万神庙》意大利：
用火山灰、砂石、石灰构成的混凝土,大殿直径、高度和大圆顶约43.43米。
《泰姬陵》印度：
伊斯兰教建筑，莫卧儿王朝为纪念亡妻春姬·
玛哈尔所建的陵墓。
《米洛斯的阿芙罗犹蒂》古希腊后。
《加莱义民》罗丹（法国）：
完成于1886年，现实主义杰作，西方19世纪末雕塑界的泰斗。
《斜靠的女人体》亨利·
摩尔（英国）：
《行走的人》贾科梅蒂（瑞士）：
《夜巡》伦勃朗（荷兰）：
17世纪最伟大的荷兰画家。
《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特（法国）：
法国新古典主义宗师。
《自由引导人民》德拉克罗瓦（法国）最伟大的浪漫主义画家。
《格尔尼卡》毕加索（西班牙）立体画派的创始人之一，“格尔尼卡”是城镇名字。
《神奈川冲浪图》葛饰北斋（日本）：
《伏尔加河的纤夫》（油画）列宾（俄国）：
俄国19世纪批评现实主义艺术达到高峰的标志。
1、文艺复兴三杰：
达·
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达·
芬奇代表作是《蒙娜·
丽莎》、《最后的晚餐》；
米开朗基罗代表作《大卫》、《创造亚当》；
拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、《椅中圣母》。
2、印象主义与后印象主义：
印象主义：
主张真实的表现自然界的光与色。
代表人物马奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》，
后印象主义：
主张根据表现情感的需要去表现自然界的光与色，代表人物最塞尚、凡高与高更，其中最重要的画家是凡高，代表作有《向日葵》、《夜间的咖啡座廊》、《星空》等。
3、现代主义：
立体主义代表人物是毕加索，他的代表作是《格尔尼卡》。
野兽派代表人物是马蒂斯。
抽象主义代表人物是康定斯基。
表现派的代表人物是挪威画家蒙克，他的代表作是《呐喊》与《青春期》。
未来派的代表人物是博乔尼（意大利）。
超现实主义的代表是达利。
代表作是《内线的预感》、《永恒的记忆》。
超级写实主义（照相写实主义）的代表人物是克洛斯和杜安·
汗森。
风格派的代表人物是蒙德里安。
达达派的代表人物是杜森，他的代表作是《泉》。
书法专项部分：
1、了解楷书、行书、篆书、草书、篆刻的风格特征。
A、楷书即真书，形体方正，笔画平整，减省了隶书的波磔、点画、钩戈、撇捺构成了长短正斜、俯仰照应的整体，著名的有欧体、颜体、柳体、赵体等。
B、行书：
用笔流畅，离方遁圆，笔锋轻转而重按，如行云流水、生动活泼，给人一种轻松自如的美的感受。
C、篆书：
可分为大篆和小篆，主要是体正势圆、均衡婉转的结构，加上环曲勾连，弧形轨迹线条，写成齐整匀称与典雅平和的纵长形字形，基本用中锋远笔，藏头护尾。
D、隶书：
由篆书简化演变而成的一种字体，隶书把篆书圆转笔画变为方折，在结构上的象形为笔画化，更加强调平衡对称，笔画讲求波磔，模画具有蚕头燕尾的形状，左右舒展，给人以飞动的感觉。
E、草书：
产生时间和行书相近，是书法中最富艺术性的书体，好的作品给人以满纸云烟之感，草书看似极为随意，实际上草法非常严谨，大家有“二王”、怀素、张旭、黄庭坚等。
F、篆刻；
书法是篆刻艺术的基础和前提，与绘画及书法的相同之处是都讲究构图的技巧即章法，尤其讲究分朱布白。
２、中国书法发展的基本轨迹。
中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝。
已经完全具备了章法、结体、用笔等主要构成因素。
其笔法已有粗细、轻重的变化，具有一定的节奏感，为中国书法艺术奠定了基调和韵律。
金文是商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，兴盛于周代。
依附于青铜器、铸鼎的祭祀礼器，因此也被称为钟鼎文。
以《司母戊鼎》《毛公鼎》最为著名。
秦统一中国前，通行文字是大篆，统一六国后，李斯创造小篆。
《峄山刻石》为后世小篆之祖。
由于小篆篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
到了西汉，隶书完成了蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
是汉字书写的一大进步，为以后各种书体流派奠定了基础。
东汉，隶书红火，碑刻林立。
以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。
此时隶书已达登峰造极地步。
汉代书法家可分为两类：
一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
三国两晋南北朝是各种书体交相大发展的时期。
三国时期，楷书成为又一主体。
三国（魏）时期钟繇的《宣示表》《荐季直表》是楷书经典的开山之作。
陆机《平复帖》是目前传世最早的名人墨迹。
楷书到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是楷书书写。
两晋最有创新意义的是创造行书，其代表作“三希帖”，即王珣《伯远帖》，王羲之《快雪时晴帖》，王献之《中秋帖》。
在书法史上最具影响力的书法家当属东晋王羲之，人称“书圣”。
王羲之《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
南北朝时期，进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法以北魏、东魏最精，代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。
碑帖之中代表作有《真草千字文》等。
唐代楷书为主流。
欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷并称初唐四家。
唐玄宗时以李白的诗、裴旻的剑舞和张旭的草书号为三绝。
到了中唐，楷书再度有新的突破。
以颜真卿为代表的楷书形成为正统。
柳公权是继颜卿之后的重要书法家。
至此中国书法文体已全部确定下来。
五代十国时期，朝代频繁更替，战乱不已，书法家们转向抒发个人意趣的轨道，取得高度成就的是杨凝式，创造出一种楷兼行、行兼草、并寓篆、隶遗留的新貌。
宋代书法尚“意”。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）。
元代书法也得到一定的发展。
书法崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，“赵体”与欧体、颜体、柳体并称中国书法四体。
邓文原与赵孟頫、鲜于枢并称元初三大书法家。
明朝中期文人书法重新抬头，在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徴明、唐寅、王宠。
有“天下书法尽归吴门”的说法。
晚明书法，徐渭、邢侗、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、许友、米万钟等人继起，开始了一种复古运动，书风离俗而趋雅。
其中影响最大开一代书风的应推董其昌。
清代书法总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期，清代中期帖学仍很风行。
帖学书法家中以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表。
碑学作为一种与帖学相抗衡的书法系统而存在。
著名的书家如金农、邓石如等纷纷用碑意写字作画，是中国书法文化的一代景观
简答题：
1、书法：
运用毛笔书写汉字，以点线的书写构筑意境，从而表达作者情感的艺术形式。
它包括用笔、结字、章法等方面。
2、试解释“无垂不缩、无往不收”：
书法用笔的基本原则。
指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。
3、“提按”用笔：
这是运笔过程中的一组相对的用笔方法。
提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；
按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。
书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。
4、“中锋”“侧锋”用笔：
据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。
中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；
侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。
在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。
5、“一波
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