《泰坦尼克号》音乐与画面的统一Word格式文档下载.docx

《泰坦尼克号》音乐与画面的统一Word格式文档下载.docx

《《泰坦尼克号》音乐与画面的统一Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《泰坦尼克号》音乐与画面的统一Word格式文档下载.docx（4页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

《泰坦尼克号》

　　电影是一门综合性艺术,它将表演、摄影、音乐、美术等艺术形式集合在一起,人们通过视和听来获得电影表达的信息。

音乐是视听艺术的主要组成部分,电影音乐是一种音乐艺术的体裁,它是电影艺术中的一个重要的组成部分,它自始至终贯穿于整部电影,潜移默化地影响着电影的表演进程。

电影音乐是由声乐和器乐两部分组成的,它配合电影的其他元素,能够起到抒发感情和展现环节的作用。

它不同于普通音乐,它既有独立的艺术性,又必须与电影画面完美结合,实现电影中音乐与画面的统一。

电影音乐不能脱离电影画面,如果脱离了电影画面就失去了它的有机性。

因此,电影音乐必须与整部影片的结构和节奏相适合,而不能只是单纯的配音。

因此,我们的首要任务就是了解电影音乐的作用。

　　电影中配合画面的电影音乐所起艺术作用的具体体现1.背景气氛的渲染。

这些背景包括当时的环境、所处的时代和地点、所属的民族及习俗等。

电影音乐贯穿于整部电影的过程中,实现了对画面中的情绪和气氛的渲染和烘托,通过这种视听结合的方式,让观众得到一种立体性的感受,让影片更加生动和形象地展示在观众的面前。

此外,用电影音乐对画面中的人物所处的环境、时代背景及民俗习惯进行渲染和烘托,能够增强画面的表现力,容易让观众深入到影片中去,与影片产生共鸣,让观众的心理随着电影中人物的心理和电影情节的变化而变化。

人们发生心理的变化时,身处波涛汹涌的海边时,驰骋在广阔的草原时,都能用音乐来实现过程的描写。

　　2.人物心理的刻画。

人物的性格及内心世界和感情的变化等都可以通过电影音乐来表现。

这些音乐加深了观众对电影人物的了解,能够对电影人物做出正确的评价,激发观众产生对电影人物的种种感情,或喜欢或厌恶。

我们可以看出,电影音乐可以帮助电影画面来抒发情感,往往在电影中的人物的情感发生强烈变化时或者电影中的情节能够给观众的心情带来剧烈冲击时,为了强化感情的力量,用电影音乐对电影画面进行渲染。

　　3.主题思想的深化。

电影中的情节伴随着特定的电影音乐不断向前发展着,电影人物复杂的内心世界以及人物之间产生的各种冲突和矛盾在电影音乐的渲染下深刻地刻画出来,影片的内容和感染力得到了加强。

另外,同一个主题音乐贯穿于整部影片的始终,在影片中不断重复出现,让电影情节能够顺利地向前发展,使得影片给人以更加完整和统一的感觉,使得影片的主题思想得到深化。

　　4.支持画面中情节的表现。

好的电影音乐是融合在整部影片的总体艺术构思中的,处理好了电影音乐与电影画面的关系能够为影片增添光彩,当前,往往应用音画统一的效果来处理电影音乐与画面的关系,在这样的音画关系中,电影音乐的存在是为了表现画面中的情节这一主旨存在的,这实际上也是电影音乐的最主要的表现功能之一。

在进行影片的音乐创作时,只要能够与电影的整体结构一致,将电影音乐与画面的关系处理好,无论选择的是古典音乐还是流行音乐还是其他风格类型的音乐,都能使电影音乐更加贴切地将影片的内涵更好地表现出来。

　　《泰坦尼克号》很好地实现了音乐与画面的统一

　　人们普遍认为,《泰坦尼克号》的配乐是20世纪世界最经典的电影配乐之一,其旋律的优美,感情的强烈抒发,紧密地贴合了画面和背景,推动了情节的不断发展,这些都是后人难以超越的,可以说《泰坦尼克号》在电影配乐中已经将电影音乐应用到了极致。

作曲家运用的音乐元素带有民族风格,而且能够与画面和情节之间实现完美的配合,这是《泰坦尼克号》配乐成功的关键。

其中,苏格兰风笛的旋律是优美、凄凉的,它自始至终贯穿于整部影片,让人产生回味无穷的感觉,这也奠定了影片的带有悲剧色彩的感情基调,配乐中的民族风格,让人产生耳目一新的感觉。

《泰坦尼克号》的主题曲MyHeartwillGoon（《我心永恒》）,是作曲家詹姆斯&

#8226;

霍纳在深入了解了影片的精髓后创作出的,它的曲调成为影片的主线贯穿于整部影片的始末,影片中的多处配乐都将此作为依托,为了刻画人物的心理活动和情绪的变化,为了渲染不断变化着的气氛,影片中的配乐会根据不同的场景,不断变换电影音乐的旋律和节奏。

为此,作曲家创作的《泰坦尼克号》中的音乐运用的是常见于电影配乐中的多段体曲式组合形式。

　　1.影片刚开始的时候,高远、清澈的女声响起,辅助苏格兰风笛的哀怨之声表现出具有悲剧色彩的旋律,容易让人们产生对往事的回忆和眷恋,也预示着在泰坦尼克号这艘巨轮上将有一段浪漫凄凉的爱情故事。

这时,画面中显示的是沉船的一幕,由主题曲《我心永恒》发展而来的配乐是缓慢哀婉的,让人对在当时如此豪华的巨轮在首航的时候就遭遇沉没的凄惨之情感到惋惜。

　　2.故事情节逐步展开,乐曲的基调由哀婉逐步转为欢快,乐器演奏的速度也逐步加快,这部分的配乐是由管弦乐队演奏的,表现出的旋律是恢弘、明朗和有气势的,预示着影片的主导情节将要正式开始。

随后画面展现的是非常豪华的巨轮“泰坦尼克号”,巨轮上,随处都充满了新漆的味道,每个乘客都是兴奋和骄傲的,原因就是他们有幸成为泰坦尼克号的首批乘客,他们期待和向往着大洋彼岸的“自由国度”――美国,此时乐曲的基调是欢快的,是充满希望的,真实写照了船上乘客对未来的美好憧憬及因此而产生的激动心情,我们闭上眼睛时泰坦尼克号出航时那热闹宏大的景象就会浮现在我们的面前。

　　故事在继续向前发展着,在船上,男女主人公相遇后彼此被对方吸引着,最终他们相恋了,具有非常浪漫的气息。

这时,配乐恰到好处地出现了,对这种浪漫气息起到了推波助澜的作用,其中的配乐有一段是苏格兰的民间舞曲,主要是用苏格兰风笛来演奏的,具有欢快的节奏和鲜明的风格;

另一段是按照主题曲的旋律用钢琴演奏出来的,表现出缠绵的情怀和感人的意境。

前一段配乐对应的画面是三等舱中的乘客进行狂欢的场面,在这样的气氛下,人们载歌载舞,女主人公出身于贵族,但从没有感受过这样的欢乐气氛,对这里面的一切都感到十分的好奇。

音乐的主奏乐器是苏格兰风笛,表达出的旋律是流畅跳跃的,深深地渲染了主人公的欢乐和激动情绪,这是本影片中数目不多的欢乐场景之一。

随后,主人公之间的爱情逐渐得到了升华和发展,后一段配乐随之出现了,它表达的感情基调是柔和动人的,在这时,配合着反复出现的主人公在船头相拥和画像的画面,《我心永恒》的主旋律产生并出现了。

这两段主题配乐强调了影片的主题就是伟大的爱情,用最优美动人的旋律将这种浪漫爱情呈现出来,使主题思想得到了进一步的深化,电影音乐的魅力也得到了充分的展现。

作曲家配器的巧妙也是值得我们强调的内容,在影片的配乐中将钢琴和苏格兰风笛结合使用,既体现出了厚重的古典感,也传出了遥远空旷的天籁之声。

特别是钢琴的配乐就像流水一样,传达出了男女主人公之间爱情的美好。

作曲家平衡了古典音乐和现代音乐的应用,在古典音乐中,用浑厚的钢琴将现代感发掘出来,《泰坦尼克号》的经典之处就在于此。

　　3.灾难降临了,前面优美的基调也被打破了,在轮船撞击冰山的一刹那,寂静就被冰冷的海水打破了,人们刚刚还处于一片祥和欢乐的气氛中,这一刹那后,每个人都变得惊慌失措,四处奔逃起来。

随着画面的不断变化,电影的配乐也发生了明显的改变,速度有了明显的加快,紧张的气氛在危急、强烈的旋律和急促的鼓点的渲染下,将当时危急的情况和人们无助与绝望的心情凸显出来。

这段凄惨的画面伴随着客观性的音乐深深烙进了人们的印象中。

船体在不断地下沉着,甲板上的人们都在尖叫着、哭喊着,而此时船上乐队的乐手们为了缓解人们的紧张情绪放弃了自己逃生的机会,继续镇定地演奏着优美的乐曲。

在这个强烈的对比中,首先赞颂了乐手们品格的高尚;

其次,使得影片的悲剧色彩更加浓重,最后当他们演奏《上帝与我们同在》的时候,旋律是舒缓忧郁的,而船上的场面依旧混乱不堪,让观众的心情更加沉重。

　　船已经沉没了,船上大多数生命也都已经消逝了,又回到了原来那种寂静的状态,四处都寂静得吓人,为了让自己的爱人能够活下去,男主人公放弃了自己求生的机会,最终魂归大海。

这个时候,观众的心情普遍降到了最低点。

音乐慢慢响起,《我心永恒》若隐若现地穿插在画面中,让人们感叹于生命的消逝是如此无情和无奈,哀叹于男主人公义无反顾的悲壮之举。

对伟大的爱情产生强烈的共鸣。

　　4.尾声,到了最后,观众通过女主人公的梦境了解到了她的内心世界,这时,主题曲《我心永恒》在演唱者席琳&

迪翁的演绎下响起,尽情地渲染出女主人公对已经逝去的爱人发自内心深处的怀念。

音乐抒发的情感动人心弦和缠绵悱恻,表现出的气势高亢豪迈,歌颂了在巨大的灾难中表现出来的伟大爱情。

贯穿整部电影始终的主题曲《我心永恒》的旋律在这里成为全片的总结,在这一巨大的海难中,伟大的爱情得到了升华,使得整部影片剧情的发展过程更加的刻骨铭心,音乐和电影画面达到最完美的融合。

　　在电影中,这几段配乐都发挥出了其自身的作用,无论是在往事回忆中,描写庞大场景、歌颂纯洁的爱情时,还是体现出巨大震撼力的灾难时。

通过将音乐融入画面中,渲染了气氛,让观众更加了解影片中人物的内心世界、增强情节的感染性等都起到了积极的作用。

将音乐与电影画面统一,无论在什么样的场合,什么样的氛围,电影音乐都与画面保持一致,能够拉近观众与影片的距离,能够让观众深入到电影情节中,切身感受电影情节中人物的感受,电影音乐的魅力在此一览无余。

　　可以说,电影音乐实际上就是以影像时空环境为依托,结合电影画面与语言,以一种音画统一的方式有机地构成了电影艺术的整体。

而音画统一就是电影音乐的特性,它带给观众一种完满的审美体验,无论何时何地,当那种美妙的乐声响起时,都能打动我们的心灵,电影中那些活动的影像和气息都逼真地再次浮现在我们的眼前,让我们产生对影片的回忆,在无限的遐想中,让我们领略到电影视听艺术的独特魅力。

　　[参考文献]

　　[1]电影艺术词典[M].北京:

中国电影出版社,2005.

　　[2]尹鸿.当代电影艺术导论[M].北京:

高等教育出版社,2007.

　　[3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:

中国传媒大学出版社,2003.

　　[4]李南.影视声音艺术[M].北京:

中国广播电视出版社,2001.

　　[作者简介]潘霞（1973―）,女,河南开封人,开封教育学院讲师,主要研究方向:

音乐欣赏。