架子鼓教学工作总结Word文档格式.docx

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但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。

切记！

　　4.简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。

初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：

这首曲子的过门有两个抓不出来?

怎么办？

可不可以这样打？

回答永远是：

不可以。

请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。

也许你会问，为什么不可以改呢？

原因很简单：

（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。

（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

　　所有的都不能改吗？

倒不是这个意思。

如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。

如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。

对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。

一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱：

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。

　　鼓谱的存在价值：

1.是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。

你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。

将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。

2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。

常常有初学者问：

“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。

其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。

关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

　　2.是你抓歌的永久保存资料：

抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。

抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。

是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。

　　3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：

一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。

　　4.你可以任意排谱，自我提高：

拿出谱纸来任意乱填，填的时候千万不要思考。

因为人是有

　　思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。

时常会有你从来没有想过的节奏或过门出现，只要一出现，立刻练起来，你今天就有进步！

！

因为你学到了新的东西。

但请注意：

记谱的拍子、休止符、音符、是必须有乐理的正确要求的，因此，花一定的时间进行识谱、视唱练习，掌握必要的乐理，对鼓手来说是十分重要的。

记住：

磨刀不误砍柴功。

　　5.乐谱是乐手纸上谈兵、技术探讨的工具：

乐谱发展自今已经非常完备，所有音乐上的问题，都可以纸上谈兵，也就是可以研究、讨论、创新、更正，然后可以实际在鼓上完成。

　　（三）大量吸收资讯：

对于初学者来说，对鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次演唱会上鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是自己喜欢的歌曲节奏令你莫名冲动，也许是琴行的套鼓使你爱不释手。

但是，要成为一名鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是报名参加一个学习班，或者纯粹自我摸索那么简单。

在知识经济时代，要成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。

　　注意，学鼓其实是在资讯的大量吸收与消化过程中的自我练习。

　　我们首先分析一下初学者面临的困境：

　　1.初学者对学习缺乏起码的认识：

今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、solo联系起来。

我听到学生最多的提问是：

我需要练多长时间才能演奏？

我往往会反问一句：

你要演奏到什么水平？

还有一些学生热衷于抓歌，学了没多长时间，就跟着唱机打鼓。

没错，基本功的练习是学鼓的关键，而且必须持之以恒。

同时，鼓励初学者听歌、抓歌，维持学鼓的热情与兴趣。

但要成为一个鼓手，你首先必须回答几个问题：

为什么学鼓？

有多少时间练鼓？

我心目中的大师是什么水平？

　　而这一切都离不开资讯。

　　如果掌握了一定的资讯，对学习有一个明晰的认识，不管是采取那种方式学习，你都能很好地把握自己。

　　3.国内的现状要求你必须掌握大量资讯：

爵士鼓作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大。

不是我们不努力，而是资讯太少。

从爵士鼓的环境来说，我们远远落后于欧美、日本、港台。

　　首先是学习的途径。

在国外有专门的杂志、大量的教材，而我们没有一份杂志，教材好象还是“郑建国教授”的几个版本一统天下。

国外经常可以看到大师的现场，还有dvd等音像资料，而我们目前只有“曹平vcd”等极少的几个版本。

其次是经济实力，我想除非你的钱太多，否则，你可能面临的第一个问题就是器材。

节拍器、鼓拍机、鼓机、静音练习鼓、各种品牌的套鼓、套鼓的不同产地、不同系列、多种组合，电子鼓等等，需要哪些？

哪些是好的器材？

哪些是我需要买的器材？

如何购买，购买什么？

初学者如果不掌握一定的资讯，势必将来后悔。

那么如何大量吸收鼓的资讯呢？

　　1.听音乐：

打鼓是技术，讲究技巧。

但鼓的技巧是与音乐密不可分的。

多听音乐，综合提高是许多鼓手常常忽视的问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，什么都不是。

节奏与旋律是不可割裂的。

音乐种类最好不限制在只有自己喜欢的范围，要广泛。

听完再从头听鼓的编制，为什么会在这种曲子格式里这样打。

建议初学者练习抓歌的初期，多听一些节奏明显、编配简单的曲子，如国内80年代的部分流行歌曲。

　　2.选教材：

国内的教材很少，建议选一本郑建国的教材，毕竟，郑教授的教材多次再版、修订，而且很多老师也在采用，上面的一些鼓谱属于比较基础的。

也可以按照老师推荐的其他教材来练。

如果在国外有亲朋好友，选一些好的国外教材最好，这样，至少你明白什么是最好的。

国外的教材（书、cd、音像〈vhs、vcd、dvd等〉）可以分为三类：

综合类：

介绍许多类型节奏及手法练习主题类：

只介绍某一特定节奏或手法的个人style:

某知名鼓手个人惯用

　　绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。

　　3.看表演：

再也没有比看live,更真实的事。

除了鼓手的专场live外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。

　　4.上网：

经常登陆互联网，查询有关爵士鼓、打击乐的信息动态。

一种是知名乐器制造商的主页，除了详细的产品介绍外，往往都有一些大师言论、学习资料；

二是专门的爵士鼓、打击乐教学站；

三是著名鼓手的个人主页；

四是鼓爱好者的个人主页；

五是部分琴行的网站。

目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。

在国内，我推荐一个网站，即太阳雨的★中国鼓手联盟★

　　5.多交流：

与老师、鼓手经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，同时，将自己的感受介绍给大家，共同进步。

此外，如果组团，要与其他乐手多交流沟通，不要认为鼓就是节奏，旋律部分与我无关。

建议鼓手经常到网易虚拟社区北京站的音乐影视栏目的打击乐器讨论版参与交流，那里有不少高手，精华版有很多资讯。

　　6.看媒体的相关报道：

一些电视、杂志、报纸、广播等媒体除了鼓的相关广告，最新产品介绍，最新专辑评介外，还有高手人物专访，音乐知识介绍等，都是一个鼓手需要了解的。

一个只关心节奏与演奏技巧，而对音乐领悟力差的鼓手，绝对不是好鼓手。

篇二：

艺术组教学工作总结

　　艺术组教学工作总结

　　时光如梭，岁月匆匆，一转眼一学期又将过去，回首这学期，在教科研方面，有成功的喜悦，有失败的遗憾，都说教学是遗憾的艺术，只要我们努力了，收获就会越来越丰满。

下面简要的概述一下本学期我们组在教科研方面所做的工作。

　　1集体备课：

我们音乐组进行了两次的集体备课，大家对同一课题写出自己的教案，每个人先谈一下自己课为什么这么设计的目的和思路。

然后相互交换学习，谈谈自己对别人教案的不同看法，指出优劣，大家达成共识。

　　2主题讲座：

李**和陈**老师分别做了两个讲座，其他组内教师们认真听记，并谈谈自己的看法。

促进大家进一步的有效学习和进步。

　　3公开课：

陈**老师在校内开了公开课。

获得一致好评。

　　4校艺术节：

本学期我们组最大的特色工作是艺术节，分校艺术节，和区艺术节。

校艺术节我们搞了十大歌手大赛预赛和决赛，做了很多工作，活跃了学校的艺术氛围，另外还举行了独奏和独舞的比赛，精彩的节目让同学们享受到无穷的乐趣。

　　5区艺术节获奖：

针对区艺术节大赛，我们在校艺术节的基础上选出最优秀的独奏，独舞，独唱分别两名学生，共有六个节目参赛，还有美术。

我们艺术组的四位老师利用课余和周末的时间给这些学生无偿辅导。

在区里获得了优异成绩，如王**同学的架子鼓《solo》获区一等奖，杨**同学的独舞《京伶梦》获区二等奖等等。

　　6赛课：

陈慧老师的一师一优赛课被直接选送到市里参加评比

　　7学生3加2面试：

李**老师辅导的多位学生顺利通过考3加2的术科面试，多位学生成绩名列龙湾区前茅。

获得领导好评表扬。

通过的人数之多，分数之高都是在区里遥遥领先。

8获奖：

李**老师制作的媒体课件《春江花月夜》获区二等奖。

篇三：

架子鼓教案乐吾实验学校小学部社团活动

　　架子鼓

　　校本课程

　　活动教案

　　校本课程活动教案

　　课程名称：

架子鼓备课人：

林波校本课程活动教案

林波校本课程活动教案课程名称：

林波

　　篇二：

发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。

这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？

抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲

　　中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。

因为人是有思维惯性的，若是思考，就会越来越趋向原本你就会的东西，这种练习的效果也就消失。

今天，几乎所有的教材和老师都回强调基本功练习的重要性，甚至也告诉你为什么要练基本功，但初学者面临的一个难题依然是无法将基本功与节奏、soLo联系起来。

　　2.短训班的局限性提升了资讯的重要性：

目前，学鼓的主要途径一是科班出身、专业训练。

二是短期培训、业余学习。

三是“自学成才”。

第一种情况我们不讨论。

第三种情况下，资讯的重要性也不言自明，大量的资讯就是自学者的老师。

第二种情况下，资讯的多少直接决定学习效果。

我们首先分析短训班，其目的肯定是挣钱，一般20课时，每课1小时。

我们知道，学鼓的关键是练习，这种培训班最大的弊病在于，学习者的练习情况往往左右着老师的教学，老师心里有自己的小算盘：

20课时

　　结束后，学生不能什么都不会。

因此，一般开始阶段是老师领着学生学，接下来是学生牵着老师走，教学计划往往由于学生的练习进度而打乱，但20个课时是不会变化的，因此，到最后几节课老师往往会教你进行歌曲伴奏，甚至是几条即兴鼓soLo，你好象把爵士鼓的课程都学了，但结业后却…学生的感觉是：

基本功我学了、节奏老师教了，但我还是打得不好，学鼓真难，不象我原来想象的那样，还不如学键盘，咳，幼儿园的小朋友半年就能演奏电子琴，我……

国外经常可以看到大师的现场，还有DVD等音像资料，而我们目前只有“曹平VcD”等极少的几个版本。

哪些是我需要（:

架子鼓教学工作总结）买的器材？

国外的教材（书、cD、音像〈Vhs、VcD、DVD等〉）可以分为三类：

只介绍某一特定节奏或手法的个人sTYLe:

某知名鼓手个人惯用绝活当然，英文不好的朋友可以看一些港台的教材，反正比国内的好多了。

再也没有比看LIVe,更真实的事。

除了鼓手的专场LIVe外，演唱会、乐队排练等，都能更深入了解鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。

　　目前，有关鼓的网站以英文居多，如果你的外语不好，建议不要采用翻译软件，因为音乐术语的翻译往往不准确，容易误导。

在国内，我推荐一个网站，即太阳雨

　　的★中国鼓手联盟★

　　篇三：

吉他教学工作总结

上学期吉他电声乐器教学工作小结

　　电声乐队教学工作总结

　　根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：

　　一、器乐教学的点滴经验：

　　教学采用的是小班化教学。

由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。

教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。

　　关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。

　　学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。

每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。

学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。

吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。

它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。

吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。

架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。

通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。

在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。

训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。

学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。

通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。

　　二、吉他教学存在的不足和反思：

　　1、学生音乐基础差，练习时间不足：

　　有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。

还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？

主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。

　　2、学校的硬件建设还须加强：

　　希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。

　　3、自身水平还有待提高：

　　在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。

　　音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。

法国大文豪雨果说：

“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。

”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。

把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创