摄影技巧初级入门Word格式文档下载.docx

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一般来说，全自动曝光的光圈会受环境变化而自动调整，而具有M档相机拍摄时可以利用增大光圈提高快门速度；

另一方面，提高ISO值也可以提高快门速度，但往往以牺牲画质为代价，用户要根据各相机的控噪能力的不同而选择好最高可用ISO值。

图像稳定装置VS高感光度防抖

科技的发展改变了传统最低安全快门的概念，新兴的防抖技术意逐渐成为数码相机的标配技术。

防抖简单可以分为电子防抖和光学防抖。

一般入门级DC只具备电子防抖技术，其原理与提高ISO值增加快门速度一样，非必要时还是少用为妙。

而一般中高端DC都会配备光学防抖，其原理一般通过在镜头或者感光元件机构增加反向互补位移装置来校正人手的抖动，可以有效降低安全快门2－4档（因各厂家的技术不同会有差别）。

并且光学防抖是对画质无损的技术，值得推荐使用。

配合一定范围的电子防抖，每个普通用户都可以加入“黑摄会”了。

不过，倘若拍摄环境光照确实很低的时候，只有选择使用闪光灯或架上脚架、固定物拍摄。

二、如何让曝光准确？

拍摄时，合适的曝光量是获取高质量影像的关键。

曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；

曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；

曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。

曝光欠缺

曝光准确

曝光过度

虽然数码摄影时代，数码相片可以方便通过后期处理挽救曝光不正常的照片，但曝光不正常照片往往缺失暗部或亮部影像数据，后期处理起到作用有限。

许多人在数码相机拍摄时，大多数情况下都会采用自动曝光形式拍摄，但自动曝光要以准确测光为前提。

要准确测光必须把握测光的特点，善于了利用测光模式、曝光补偿、包围曝光和场景模式运用等等。

包围曝光效果对比

数码相机测光模式一般包括中央重点测光、点测光、多区测光等，大多数情况下曝光都会帮你完成任务，但以下场景中，相机还是会出现不够智能的情况，需要进行手动校正：

·

逆光拍摄，但不追求剪影效果

画面中心位置被反光率高的物体占据

被摄主体处于大面积白色背景前

拍摄黑色背景前的小物体

拍摄日出日落

拍摄夜景气氛的照片

要突出表现画面中很亮或很暗的影调，如月亮

正常曝光的剪影效果

浅色背景增加1EV

深色背景减少0.7EV

白背景增加0.7EV

使用曝光补偿举例

面对相机不够智能的情况下，就可以选择点测光、使用曝光补偿或包围曝光等。

直方图判断曝光

由于我们判断照片曝光是否准确往往依赖于LCD的显示效果，但各型号相机LCD的表现不尽相同，特别在户外拍摄的可信度更受影响。

这是可以运用回放时的直方图来查看曝光是否准确。

曝光准确的照片，直方图的柱状会集中在中央部分，偏左表示曝光不足、偏右分别表示曝光过度。

三、如何构图让照片更具吸引力

1、黄金分割点的运用

具备辅助对焦线的取景器

一般数码相机都有网格辅助取景功能，该功能能帮助用户确定一幅照片的主体位于黄精分割点上。

通常我们希望照片拍得方方正正，人物居中，但这样的构图是很平淡的，试试利用黄金分割点的原理，你会发现照片变得更漂亮了。

当然，我们也有很多情况下采用中心点构图。

主体在右下方

主体在右上方

2、巧用线条构图

这里说的“线条”并非要去拍“线”，而是指场景中呈现条状的被摄体，如远距离的河流、道路、树木、具有韵律的物体等等。

S型线条（索尼H1）

弧形线条（宾得K20D）

线条对视觉起引导作用，画面中线条旁边景物往往较为突出。

线条的曲、直、浓、淡、虚、实有着不同的表现力，给人不同的视觉感受。

构图时还要善于利用会聚或重复线条，可以表现空间感和纵深感。

曲线，S型线条、圆形线条婉转流畅，折线和射线具有力度感和速度感。

线条收缩快慢，排列稀疏同样对画面产生不同的影响。

散射状线条（尼康D60）

韵律感线条（尼康D60）

但这里需要注意的是，无论横贯或竖线不宜放在画面中央，否则就有画面被分割的感觉。

此外，拍摄人物主体时，在人物后面不应该出现电线杆、树枝、烟囱之类的枝状物，否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了。

3、空间感的表现

拍摄画面的空间表现，主要借助线条透视和影调透视。

线条透视通过线条的交织表现景物远近、大小，线条在画面上由近及远地延伸与消失，我们就可以从中感受到空间的变化；

而影调透视效果则主要借助影调浓淡明暗对比来表现层次。

线条透视（宾得K20D）

影调透视（宾得K20D）

拍摄风光时，要利用丰富的影调层次，把人们的视线引向画面深处。

此外有一条原则较为实用：

画面黑色深而面积大会产生幽深感，白色深而面积大会产生浩瀚感。

表现画面空间感还可以利用主体占地面积、镜头高低变化、主体位于画面摆放以及主体与背景的距离。

4、营造视觉冲击力

一副画面为什么具有视觉冲击力呢？

笔者认为是其浓缩了我们生活中习以为常的场景于有限的画幅中，加上各种器材和技巧的表现营造出许多我们无法用肉眼见到的画面。

表现视觉冲击力可以通过色彩、变形、动感以及虚实等等。

照片可以表现内心情感（三星Digimax370）

光线可以渲染环境（索尼H9）

颜色的表现是我们对照片的第一感觉，颜色的鲜艳、明快、冷调均可对表达情感起到一定作用。

由于我们人眼对颜色的感觉是固定的，也由于见多了而缺乏新鲜感，所以一幅色彩独特的照片往往能带来无限的遐思。

广角端的适当畸变能增加画面的气势（索尼H9）

通过利用镜头利用在广角、长焦的畸变，我们可以更加突出某些画面的结构，夸张、变形能对画面的气势或空间带来不少的渲染。

小DC不能较好地控制快慢速度，但玩追随还是不错的（三星Digimax370）

拍摄具有动感的画面，往往具有较强的艺术感染力。

拍摄时可以利用闪光灯频闪制造单张照片多个主体运动的效果，也可以是使用追随或拍摄时变焦而让焦外物体模糊。

“近视”的世界十分精彩（拍得丽INF-880D）

人眼的焦点改变很难察觉到焦外虚化的物体，而相机却利用镜头后面的感光元件轻松做到。

虚实结合可以起到突出主体作用。

“藏虚露实，虚宾实主，以虚托实，虚中有实，虚实相同”是拍摄等艺术的基本要求。

当然，表现视觉冲击力的手法还有很多，并不是三言两语可以说清，具体还是需要用户自己去发掘和创造。

好了，本期的拍摄技巧先介绍到这里，更多的敬请留意PConline数码相机频道后续推出的其他类型的拍摄技巧文章，希望影友们多多实践，多出好片。