线描ppt.pptx

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线描,（32学时）主讲：

李培培,第一章概述,1、线的概念2、线的表现力3、线描的应用范围4、我国各个时期的线描特点,1、线的概念,线，是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式，她是构成中国传统绘画风格的最根本因素，她也是艺术家心灵最亲近的表达方式.,2、特点和作用：

线描,又称“双勾”。

是纯以线条勾勒对象,不施颜色的一种画法。

以线条的不同变化来表现对象。

线描在中国绘画艺术上占有重要地位,它不仅是形象的筋骨,而且还具有相对独立的艺术性。

现代线描作为一种独立的艺术表现形式，广泛地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插图、卡通画的创作中。

3、线的表现力,A.线作为绘画造型和进行设计的基本手段，是以平面（二维）上的线的穿插与组合来表现作者的思想感情和美感追求。

B.线描，不需要色彩黑白体积等因素，依靠线的魅力来感染观众。

三、线描在设计艺术领域中的广泛运用A.雕塑B.环境艺术C.工业造型,四、各个时期线描的特点,1、秦汉以前的线描画以线为造型基础，并辅以色彩。

线条古拙，刚劲，但缺少变化。

作品欣赏：

战国：

人物龙凤图人物驭龙图,2、秦汉至六朝的线描人物画,由较简单的线描发展成为有变化的线描，这一时期出现了一些较有影响的画家，以东晋顾恺之为代表，线条匀细圆润挺秀，遒劲优美，被誉为“春蚕吐丝”。

代表作品：

晋：

顾恺之洛神赋图烈女传仁智图,3、隋唐时代的线描人物画,时称“画圣”的唐代画家吴道子，在继承传统的基础上开创了水墨渲染的画法。

特别是他创造了兰叶描，使中国画的线描表现力又向前大大提高了一步。

作品欣赏：

唐：

阎立本历代帝王图唐：

吴道子送子天王图唐：

张萱虢国夫人游春图唐：

周昉簪花仕女图,4、五代与两宋时期的线描人物画,五代时期以著名画家顾宏中为代表的线描人物画，运笔精细、细腻、传神。

富有节奏感及装饰趣味都达到了极高的艺术成就。

两宋时期的线描人物画在唐代的基础上进入了成熟的阶段，以北宋李公麟为代表。

用生动多变的“线描”来塑造各种人物形象，形成中国人物画中的一种独立的画种。

作品欣赏：

五代：

顾宏中韩熙载夜宴图宋：

武宗元朝元仙仗图宋：

佚名八十七神仙卷宋：

李公麟维摩诘像,5、元、明、清时期的线描人物画,这一时期的线描人物画，技法上因循守旧，逐渐衰落，多在继承，少有创造。

但也出现了较高水平的画家。

作品欣赏：

元：

刘贯道消夏图元：

王振鹏伯牙鼓琴图元：

周朗杜秋图明：

徐渭驴背吟诗图明：

陈洪绶屈子行吟图清：

金农自画像清：

任颐高邕像,6、新中国成立后的线描人物画,新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性，加强人物结构的严谨性，增加了人物画的表现力，使中国人物线描画表现技法有了新的发展。

作品欣赏：

刘文西、陈光健、王西京、何家英、詹忠效等画家及代表作品。

第二章线描画基本技法,一、线描勾线的基本方法：

1、执笔2、运腕3、运笔起笔,行笔,收笔。

二、勾线的基本要求：

1、以意引笔,以力勾线,气贯始终。

2、控制力度、速度。

3、认真体会,勤学苦练。

三、线描的工具：

1、毛笔2、纸3、墨,第三章线描画写生的基本方法,一、观察方法1、找出构成物象体积的各种线条。

2、研究对象的生长规律和组织结构规律。

3、不强调光对对象产生的作用。

二、表现方法,1、以线表现对象的组织结构,清晰明了。

2、画明不画喑。

3、用线概括形体结构的透视面。

4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同的笔法表现不同的质感。

用不同的笔法表现不同的质感。

用不同的线形的变化来表现不同的质感。

5、表现空间感。

6、运用透视学、解剖学表现立体感。

第四章人物衣纹线条的结构组织,一、衣纹线条的自然规律1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。

2、人体在运动中,衣纹产生不同的变化。

3、紧贴肌肉的衣纹实（线条简）,远离肌肉的衣纹虚（线条繁）。

4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸展的状态。

5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，束扎部分的衣纹多而短促。

6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。

二、衣纹线条的艺术规律,1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。

2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹，次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。

（1）主要衣纹：

轮廓线、结构线、运动线。

（2）次要衣纹：

缝缀线、折迭线、惯性线。

3、表现人体结构的线可分为实线和虚线。

（1）实线：

紧靠肌体部位的线。

（2）虚线：

脱离肌体部位的线。

4、在衣纹线条的组合排列上，线描人物画也有自己的一套规律，其要求是：

“六不能”不能过分平行。

不能过分对称。

不能形成交叉。

不能过分齐整。

不能杂乱无章。

不能没有照应关系。

第五章写生步骤,一、观察观察是构成表现形式的基础。

线描人物写生的观察可从四个方面入手。

1、形体特征的观察形体特征是人物的整体表象，是每一个人的形体特点和形体语言，不仅可以体现出他的职业、性格等外在因素，而且与他的内在气质也密切相关。

线描人物写生不把握和表现形体特征，不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和典型性。

2、动态特征的观察,人物动态有静止与运动两种类型，线描人物写生以静止动态为主。

静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的区别，但人体运动规律在静止动态中同样存在。

运动规律构成了动态特征，动态特征的观察就是要发现由运动规律构成的动态变化，并在表现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律，表现好动态特征。

运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面：

（1）重心与支撑面

（2）动向线（3）形体转折（4）动态线（5）头、颈、肩的关系,3、服饰特征的观察,服饰是形象的一个重要组成部分，同样具有典型性。

把握服饰的典型性，不仅有助于动态的表现，而且可以使人物的表现更具生活气息。

运用垂直线、平线在观察中对物象加以比较和校正。

二、起稿,观察是线描人物写生对表现对象的客观认知过程，起稿则是将观察结果予以落实的第一阶段。

1、构图线描人物写生的构图要求不高，但要以均衡饱满，大小、左右合适为宜。

要由大处着眼，用长直线从基本形入手，力求干脆利落，准确生动。

2、具体化,用长直线由具体的基本形入手起稿后，经检查大致无误，即可随之将人物的各部分比例、位置、宽窄、长短、形象特征等各个方面，在夸张典型特征的前提下进一步具体化。

具体化过程以表现部分之间大的构成关系为主，不要急于表现具体细节，保持整体关系上的准确性是具体过程的基本要求。

3、深入,深入是线描人物写生对表现对象的塑造过程。

是写生的主体阶段，是写生者的艺术修养、表现技巧、审美追求的具体展示。

深入过程一般有二种方法：

一种是由整体着眼，由局部入手，以单线完成；一种是由整体着眼，整体调整单线复线并用，在拷贝或用毛笔勾线时将线提炼出来。

两种方法各有所长，亦有所短。

线描人物写生的步骤大致如此，至于用毛笔勾线，一般都是在脱离模特之后完成。

线描人物写生的过程，其实质是一个逐渐创造和积累的过程。

在写生中对表现过程反复推敲、精益求精，不断地总结经验，及时发展并认定成功之处，使优点不断沉积，形成优点的良性循环，久而久之，造型自可得心应手。

至于在表现上进入艺术创造无法而法的自由境界，则要取决于个人艺术修养的高低了。

作品赏析,作业,1、分别拷贝临摹花鸟、动物、人物各两幅（共6张）2、工笔画一幅，要求装裱（或装框）。