漫画基础 教案Word格式.docx

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十、教学过程

　　一：

组织进行点名和自我介绍

　　　对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求

　　　课程的导入

漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动）

　　　漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

漫画的分类

　按用途可分为：

讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。

形式可分为：

单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条

　按色彩可分为：

黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。

按内容可分为：

科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类

　　　　　　　　教学主要内容

什么是漫画？

在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。

不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：

漫画是笑的艺术。

然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。

其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。

　　　我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；

发人深思；

启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。

　　　什么是漫画的属性？

漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。

所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术

　　　课上练习：

　　　思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

3月5日星期二第二、六节第3、4课时

　　　上节课课程复习

　　　课程导入——漫画角色设计

　　　角色设计的时候首先你要考虑的是，你画的角色如何才能让读者产生共鸣并能够支持他。

然后在此基础上好好挖掘出角色的魅力。

CHAPTER1画出数亿种不同的人物

把全部登场人物都描绘得各具特色不要以为改变发型整个人就变了个样不改变体型特征就无法区别出不同角色创造出数以万计的人物体形人的相貌

不管什么角色都存在其个性美。

故事中有主角，次主角，配角，跑龙套角色，群众角色。

主角：

故事里的核心人物。

从开始到结束贯穿故事的始终，是所有登场人物中最耀眼的一个角色。

我们设计主角的时候，一定要创造出个性魅力可以让读者产生共鸣的人物。

次主角：

重要性仅次于主角的角色。

可以和主角一起让故事更加吸引读者，设计次主角的时候要注意让其魅力与主角形成对比。

配角：

家人朋友等等围绕在主角周围的伙伴或者敌对的角色。

他们或许与主角想法相同，帮助主角；

或与主角想法对立，与主角产生纠葛。

设计配角的时候要注意配合故事凸显他们的个性。

跑龙套角色：

类似茶馆里端茶倒水的服务生这样至少在故事中露个脸说两句台词就很快退场的角色。

主要用于烘托故事场景气氛，推进故事的发展。

跑龙套角色对故事内容没有太大影响，加入这种角色可以体验一种客观的视角（公众视点），所有在想要强调场面的时候加入这种角色很有效果。

但是在主角和配角前面，跑龙套角色不能画得太有魅力，特别是要于配角作出明确的区分，免得读者搞混。

群众角色：

又称“会动的背景”或者“沉默的气氛师”。

说的通俗点就是衬托舞台气氛的人。

店里的顾客或者路上的行人等可融入舞台背景，不被注意的角色的总称。

群众角色与跑龙套角色不同在于，群众角色没有台词也没有角色姓名，作为人物角色很容易被忽略。

但其实他们表现舞台背景的不可或缺的手段。

用的好的话可以大幅度提高场景的气氛。

由于个人画风不同，所谓的美型标准不能一概而论。

表面魅力：

就是外表给人的第一印象，表现出怎样的性格特征。

　　　人脸的比例（三庭五眼）所显示出的年龄和样貌，性格。

美型的标准：

柔软的嘴唇，挺直的鼻梁，曲线柔和的眉毛，杏仁眼双眼皮，卵形的轮廓。

漫画角色的五官讲解（PPT）

　　　思考并绘制创作出一套漫画形象（包括：

主角、次主角、配角、）的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的五官绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。

3月12星期二第二、六节第5.、6课时

　　　　　上节课课程复习

　　　课程导入——漫画的创作流程

漫画的创作流程大致可分为六个阶段，分为：

选题、编剧、前期准备、画草图、后期制作、完稿

　　　一：

选题——拟定主题

选题范围：

漫画的选题范围很宽泛，从古到今，从现实到科幻，从一个瞬间到遥遥无期，都可以用漫画的形式来表现。

但是，任何选题都没有脱离人的生活轨迹，其中的各个元素都是从生活化的要素中转化而来的，假如你的故事完全脱离了现实世界，那么也就等于失去了读者。

选题技巧：

纵观流传广泛的漫画作品，它们吸进一代代读者的原因不乏与人物的性格和命运有关，独特的人物性格会造就出独特的语言、情节和趣味，会使故事情节丰富、饱满。

选题类型：

1）单幅漫画：

一个滑稽的动作、一个难得的形象，都可以成为你进行创作的焦点。

2）多幅漫画：

故事的选题虽广，但要求精。

精彩的漫画故事首先要靠故事本身抓住读者。

二：

编剧——确定脚本，搭建故事结构

单幅漫画的编剧：

不需长篇的文字脚本，但也要拟定画面的主题。

要树立人物性格，总结画面表现的形象特征。

多幅漫画的编剧：

要求条理清晰、逻辑通顺，有利于后期纷繁的绘画工作的顺利展开，可对照文字脚本进行绘画。

漫画编剧的流程

　　　第一步：

草拟故事大纲。

用简单的文字对整个故事作笼统的介绍，其中哪一点可以吸引人。

　　　第二步：

主要人物设定。

围绕人、人周围的环境、人性化的情节为情节或故事。

　　　第三步：

故事结构设定。

按照起、承、转、合这四个常规模式的顺序构成的。

起：

开篇要开的精彩，才能够吸引读者往下看。

承：

故事的发展过程。

转：

人物命运的转变，可以是故事情节的转折。

合：

故事的大结局。

第四步：

完成剧本文稿。

三：

前期准备——主要是指漫画工具的准备

　　　思考并绘制创作出一套漫画构思，包括漫画的选题和漫画的编剧。

9月19日星期二第二、六节第7、8课时

　　　　　女性的眼睛

　　现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。

先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。

这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。

其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。

也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。

为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。

辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。

你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。

通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。

也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形,不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。

椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。

通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。

漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。

确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。

举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了（除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围）。

画两个长椭圆形:

大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部（与虹膜的边缘重叠,如图所示）,很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。

高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。

再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。

睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~　其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"

保护区透明区"

（PreserveTransparency）,如左图所示。

这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。

它的作用非常重要。

:

）选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。

所勾的边线将会变成它应有的黑色。

:

）

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。

这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些,所以比较严肃的动、漫画中常常采用。

这种特殊的眼睛属于Deedlit“LodossWar”（是不是《罗德岛战记》？

）类,比杀手还要酷得多的造型（这种眼睛始于杀手！

）。

先画一条细长的曲线。

左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。

与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。

辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。

但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。

通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。

如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。

然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。

眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。

（除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了）

下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。

然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛（？

）及阴影。

记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。

试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。

虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；

眼珠上总是画出多层的阴影，等等。

虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

接下来，我们将要画一些男人的眼睛。

一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。

大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。

这种类型的眼睛（应该是属于FushigiYuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。

^_^　开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。

线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。

轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。

不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。

画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。

擦掉辅助线并画出虹膜。

虹膜是一个完美的圆形,但一部分会被眼皮遮住。

眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。

（除非要表达强烈的情绪，比如：

惊奇或忿怒,请参考教程《情绪篇》的内容）

男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。

在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。

画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。

再画双眼皮和睫毛。

男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。

这个可不难,没错吧?

^_^　用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。

某些风格的眼睛也能男女通用。

纤细、狭长类的眼睛常常（当然也不是绝对）和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。

坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。

要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。

接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：

左边一条要比右边一条平很多。

参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。

擦掉辅助线画好虹膜。

虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。

把眼睛右角的线颜色加浓。

画出高光，和眼睛上面的双眼皮。

加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。

最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。

^_^

这里收集了一些男式的眼睛。

注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。

这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。

男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:

画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。

你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。

但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。

动画中的眼睛,无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。

其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。

可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。

在《常规面部画法自学指导》的“头部”内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。

初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。

注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。

这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。

在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。

如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！

3月26星期二第二、六节第9、10课时

动画人物的头发画法

4月2星期二第二、六节第11,12课时

　通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。

不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。

　　如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。

然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。

如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。

注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime-ish？

）一些。

有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

　　现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。

注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。

每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。

注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在