音乐基础理论教学大纲Word文档格式.docx
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课时合计
讲课
实验
实践
1
第一章
2-5
第二章
6
8
6-8
第三章
4
9-11
第四章
12
练习课
13-15
第五章
16
随堂考试
四、教学内容及教学要求
第一章音及音高
教学目的：
通过本章的学习了解声音的四种特性。
本章主要内容：
音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。
重、难点：
音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。
本章参考文献：
《音乐理论基础》作者:
李重光 人民音乐出版社出版社2011年03月
本章思考题：
举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业
a、熟悉一个8度内的音高
b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿
c、抄写视唱练习1并唱准。
d、练习44拍子的指挥图示。
e、节奏练习
f、视唱曲（附后）
第一节、音的性质
1.音的产生音是由物体振动产生的。
物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。
力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。
音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。
2.音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。
音的高低是由发音体振动的频率决定的。
频率快则音高，频率慢则音低。
音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。
振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。
音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。
振幅大音则强，振幅小音则弱。
音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。
第二节乐音与噪音
1.乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。
乐音是结构音乐作品的主要材料。
某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。
2.噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。
自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。
如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。
第三节乐音体系和音列、音级、音的分组
1.乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。
3.音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。
音级分为基本音级与变化音级两种类型。
（1）音名
乐音体系中的各音级，都有各自的名称。
以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
乐音体系中，虽有八十多个高低不同的音，但音的名称，却只有这七个。
其他各音的名称都是在这七个音名的基础上变化而来的。
C、D、E、F、G、A、B叫做音名。
音名代表着音的固定高度，有大写小写之分。
钢琴键盘上的52个白键，在相应的位置上，循环重复使用这七个音名。
（2）唱名
do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。
当唱名按顺序与音名C、D、E、F、G、A、B相对应时，称为固定唱名
如图1
4、音组
音的分组情况
为了区分音名相同而音高不同的音，将乐音体系总音列中的音分为许多组，叫做音的分组，简称音组。
处于音列中央的为小字一组，用小写音名并在其右上角加数字1标记。
比小字一组高的组，向右依次定名为小字二组、小字三组、小字四组与小字五组，并在小写音名右上角以相应组的数字2、3、4、5标记。
比小字一组低的组，向左依次定名为小字组、大字组、大字一组与大字二组。
小字组与大字组用不加数字的小写与大写音名标记。
大字一组与大字二组分别在大写音名右下角以相应组的数字1与2标记
f、视唱曲
视唱曲
1、
2、
3、
4、
5、
第二章记谱法
1、教学目的和要求：
通过本章内容的教学使学生了解五线谱的谱号的含义和用法、音符与休止符的含义、音乐中常用的记号。
2、内容提要：
记谱法、谱号、谱表、音乐中的常用记号
3、重点、难点：
音乐中的常用记号
4、本章参考文献：
5、本章思考题：
教学过程中注重理论与实际相结合，注重音符长短，要让学生感受到实际的音响效果。
具体内容在每一节的末尾。
视唱练习：
第一节五线谱
文字、符号、数字或图表记录音乐的方法，称为记谱法
用来记载音符的五条平行横线叫五线谱，五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。
依次为1、2、3、4、5线和1、2、3、4间。
为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。
由加线形成的间，叫做加间。
记于五线谱上方的加线与加间，叫做上加线与上加间，它们由下向上计算。
记于五线谱下方的加线与加间，叫做下加线与下加间，它们由上向下计算。
上加线与下加线在使用中一般不超过五条。
五线谱上所记音之高低与线、间之高低位置相一致。
线、间位置愈高，所记之音愈高，反之则愈低。
第二节谱号
确立五线谱的线与间所记音之绝对音高的符号，叫做谱号。
谱号记于五线谱左端或改换谱号处。
常用的有G谱号、F谱号与C谱号。
1、高音谱号
高音谱号由拉丁字母G演变而来，表示第二线为g1，所以也称为G谱号。
2、中音谱号
中音谱号由拉丁字母C演变而来，谱号可移动（如下方第二个谱号称为次中音谱号），凡缺口所对的线即表示c1，所以也称C谱号。
3、低音谱号
4、各种谱号的用法
低音谱号低音谱号由拉丁字母F演变而来，表示第四线为f，所以也称为F谱号。
写法如下：
实践部分
4、谱表
记有谱号的五线谱，叫做谱表。
记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
记有中音谱号的谱表称为中音谱表。
把高音谱表和低音谱表用花括线或直括线连起来的谱表称为大谱表。
第三节音符和休止符
音符的概念
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
休止符的概念
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
八种音符
八种休止符
1、听音练习
2、抄写教材第21面第2、3条五线谱。
3、唱视唱练习1、2、3。
）
课外作业或思考题等
二声部节奏练习教材15面二、三大题。
第四节增长音符的补充记号
1附点
概念：
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，表示增长原有音符时值的二分之一；
带有两个附点的音符表示增长原有音符时值的四分之三。
2延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示他们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
3延长号
在半圆型的中间加一个小圆点，在单声部乐曲中写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以任意的增长音符或休止符的时值。
4各种记号的用法
在记谱法中，音符、休止符的写法与音乐构思和音符、休止符在五线谱上的位置有十分密切的关系。
由于五线谱的记谱情况非常复杂，这里只能讲到一般情况。
当我们用单符干记谱时，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；
符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
假如同一符干连着许多符头又分布在第三线上下时就以离第三线最远的符头为准。
当许多音符连成一组时，用共同的符尾（符杠）相连，这时要以离第三线最远的符头为准，两条以上的符杠要平行。
休止符在单声部中永远在第三线附近。
第五节变音记号
1升记号
表示将基本音级升高半音
在五线谱中看到升记号时要注意升记号的空心所在的位置，在间上就是升高间上的音，在线上就升高线上的音。
2降记号
表示将基本音级降低半音。
重升号
表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
在写重升号时要注意交叉部位的位置，一定要准确的落在某一条线或某一个间上。
3重降号
表示将线或间上的音降低两个半音（一个全音）。
4还原号
表示将已升高或降低的音还原。
还原号的空白部分就决定了它所还原的音，不管这个音是被升高了或降低了还是被重升或重降了，都要还原成原位音（键盘上的白键）。
第三章音程
本章教学目的：
通过本章的学习开始接触多声部音乐，了解其基本结构，对各种音程的音响效果有一个基本的了解。
音程、旋律音程、和声音程、音程的性质。
本章重点、难点：
音程中协和音程与不协和音程的音响效果，如何区分协和与不协和音程。
1、从我们熟悉的电影电视音乐中找出不协和音程的典型例子，仔细聆听，加深对音程具体音响的感受。
2、听音练习
教材99面第1条、2条。
第101面节奏练习第1条
3、视唱练习
107面4、5、6。
108面7、8、9。
二声部第109面《送别》。
第一节音程旋律音程和声音程
1、音程
两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
书写时要注意：
旋律音程要错开，和声音程书写时要上下对齐；
和声二度的低音在左边，高音在右边，两个音紧靠在一起。
音程中下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程的进行分为上行、下行、平行三种。
旋律音程：
先后演奏的两个音形成旋律音程
和声音程：
同时演奏的两个音形成和声音程
第二节音程的性质
1、音程的级数和音数
音程中所包含的线与间的数目叫做音程的的度数。
五线谱的每一个间和每一条线都叫做一度。
音程的度数用阿拉伯数字来标记。
2、音程中所含的半音或全音的数目叫做音程的音数。
3、音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。
4、自然音程
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。
介绍14种自然音程：
5、变化音程
一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增倍减音程都叫做变化音程。
变化音程是由自然音程变化来的。
将冠音升高或将根音降低，可以使音程的音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，可使音程的音数减少。
变化音程的五种情况：
（1）大音程和纯音程增大变化半音成为增音程。
（2）、小音程和纯音程减少变化半音成为减音程。
但是减一度不可能，因为一度音程不管怎么变动，都只会增加音数。
（3）、音程增大变化半音成为大音程，大音程减少变化半音成为小音程。
增音程增大变化半音成为倍增音程。
常见倍增八度、倍增一度、倍增四度、倍增五度。
减音程减少变化半音成为倍减音程。
常见倍减五度和倍减八度。
第四章和弦
通过介绍三和弦、七和弦以及一些较复杂的和弦和演示它们的音响效果让学生初步了解和弦的结构和各种和弦的和谐程度，以及在音乐作品中的作用。
本章内容属拔高部分，对于非音乐专业学生来说较难听懂，因此在课程的考察中不计入成绩，但对于一些对音乐有兴趣并且正在或准备学乐器的同学来说就有更为重要的意义。
和弦、三和弦、七和弦
七和弦的结构以及各种七和弦的实际音响效果。
李重光 人民音乐出版社出版社2011年03月。
1、和弦的概念是什么？
和弦的一般结构是什么样的？
2、大三和弦在音响上有什么特点？
3、小三和弦的音响色彩是什么样的？
第一节概念、和弦的一般结构。
1、和弦的概念
在多声部音乐中可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
2、分解和弦
和弦中的音若先后出现，称为分解和弦。
第二节三和弦
（1）大三和弦
根音与三音为大三度、三音与五音为小三度、根音与五音为纯五度的和弦。
（2）小三和弦
根音与三音为小三度、三音与五音为大三度、根音与五音为纯五度的和弦。
（3）增三和弦
根音与三音和三音与五音都为大三度、根音与五音为增五度的和弦。
（4）减三和弦
根音与三音和三音与五音都为小三度、根音与五音为减五度的和弦。
大三和弦和小三和弦都是协和和弦，因为构成这两个和弦的所有音程都是协和音程。
大三和弦的根音与三音为大三度，色彩较为明亮、开放；
小三和弦的根音与三音为小三度，色彩较为柔和、暗淡。
增三和弦和减三和弦都是不协和和弦，因为构成这两个和弦的音程中包括不协和音程减五度或增五度。
第三节七和弦
四个音按三度关系叠置，称为七和弦。
七和弦的四个音由下往上分别称为根音、三音、五音和七音。
（1）大小七和弦以大三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做大小七和弦。
（2）小小七和弦以小三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做小小七和弦，简称小七和弦。
（3）减小七和弦以减三和弦为基础，根音至七音为小七度的七和弦，叫做减小七和弦。
（4）减减七和弦以减三和弦为基础，根音至七音为减七度的七和弦，叫做减减七和弦，简称减七和弦。
第五章调式、大小调式的基本特点
教学目的与要求：
通过介绍大调式、小调式的音阶特点、旋律特点以及音乐情绪的特点让学生基本了解音乐作品中调式这一重要内容，能判定简单的大小调式作品。
重点和难点：
如何找出大调和小调的主音、下属音、属音。
思考题
1、演唱教材79面第4、6、8、9条视唱
2、分析第4、6、12条作品的调式。
教学内容：
大调式、小调式、以及五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。
调式的概念
调式就是按照一定音的关系组合在一起，并以一个音为核心（主音）形成稳定与不稳定的关系组成的体系叫做调式。
调式体系中的音，按照高低次序由主音到主音排列起来就叫做调式音阶。
调式音阶中的各音，叫做调式音级，用罗马数字标记，由主音开始由低到高分别以罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ标记，又依次以主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音命名。
调式主音的绝对高度，调式中各音级对主音的不同倾向关系以及各音级之间的相互关系，叫做调性。
调式是一种活生生的音响运动形式。
是调性音乐构成中各种音关系的组织基础。
因旋律千姿百态，故调式种类十分繁多。
从风格体系上看，调式主要有大小调式、民族调式、中古调式三大类。
就大小调式而论，有自然形式、和声形式、旋律形式之不同。
以民族调式而论，有五声、六声、七声之别。
而中古调式则属于欧洲17世纪前长期存在的七声自然调式体系。
调式在称呼上应十分具体。
第一节大调式
大调式是诸调式体系中运用相当广泛的一种。
大调式由七个音级组成，以do为主音，Ⅰ级与Ⅲ级音构成大三度，色彩明亮，该类调式称为大调式，简称大调。
大调的主音以大写字母冠名。
大调可分为自然大调、和声大调及旋律大调三种形式，其音阶如下：
1、自然大调。
主音是“1”，他和中音“3”和属音“5”一起构成调式的主三和弦，从而奠定了大调式的框架。
其音响效果饱满明亮，决定了大调式的特征。
上行音阶中相邻两音的关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
2、和声大调
特点为第六级音降低半音，与第七级音形成增二度。
3、旋律大调音阶在下行时降低六、七级音。
第二节小调式
小调式同样由七个音级构成，以la为主音，Ⅰ级与Ⅲ级音构成小三度，色彩暗淡，该类调式称为小调式，简称小调。
小调的主音以小写字母冠名。
可以分成三种形式：
1、自然小调
由67123456构成调式的基本音阶，其中6、1、3构成调式的主三和弦，同时这三个音也是调式的稳定音，构成小调式的框架。
小调式的音乐色彩同大调式相比较为柔和。
2、和声小调
由于自然小调中第七级音5导向主音的倾向性不足，所以往往把小调音阶的第七级音升高半音，从而使第七级音到主音形成一个小二度、小调的五级和弦变成大三和弦，成为和声小调。
3、旋律小调
音阶上行升六、七级，下行还原的小调式。
第三节调式的识别
调式对于音乐作品的艺术形象和风格构建极为重要，特别是在探索发展民族和声、多声部写作及伴奏编配等方面具有很强的功用，因而识别调式尤为重要。
识别调式首先要依靠昕觉来感知乐曲的基本调式和旋法的特点（采用首调概念），运用有关调式的理论知识和经验积累来分析，以下几点要领可供参考。
确定主音：
一般而言，乐曲的结束音即为主音。
列示音阶：
将乐曲中出现的不同音高的音排列成调式音阶，加以比对。
分析调式的结构特点：
大、小调式要注意半音的位置，确定主属关系、稳定音与不稳定音以及对音乐的倾向性。
民族调式要根据调式结构及调式音级间的相互关系来确定，七声清乐宫、羽调式虽然与自然大、小调式的音阶结构一样，但却是在五声调式的基础上加入清角和变宫两个偏音而构成的，旋律基调仍然以五个正音为主要音，可注意小三度在音阶排列的位置，结合三音组的旋律形态来判定，确定主音、支持音、正音和偏音（偏音常出现在弱拍、弱位或短音上）。
分析乐曲风格：
通过分析与听辨来区分，并根据构成该乐曲的音阶特点以及旋法特点和乐曲的风格来确定。
分析终止型：
大小调式以属到主的功能进行为重，民族调式则以旋法进行为重。
五、实验、实践内容
随堂演唱谱例，修正音高和节奏。
具体内容在章节开头思考题后。
六、考核方式及要求
本课程为音乐入门知识与唱谱结合的艺术素质类通识课。
其目标设定为提高学生识谱和唱谱能力，学生在学完所有内容后能独立识五线谱，唱准在一个八度之内的音高，掌握基本的节奏。
因此考核采取面试的方式，所有学生在上课所学习的乐谱中选择2首唱熟，然后在第16周随堂演唱（要求背谱演唱），教师以学生在演唱过程中的实际表现在熟练程度、音准、节奏、音乐表现等方面给出具体分数，综合体现出学生对授课内容的掌握程度。
七、推荐教材及教学参考书
教材：
《读谱与乐理》.第3版武汉理工大学出版社,
2012
参考书：
大纲制定人：
（课程组负责人）张田
大纲审定人：
教研室主任：
张田
教学院长（主任）：
制定日期：
2018年10月18日
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